[奧斯卡] 諾蘭離奧斯卡，差半個斯皮爾伯格
| 諾蘭：糾結於結構的觀眾都誤解了電影的目的
諾蘭的創作手法是用商業片的框架包裹壹個文藝主旨。形式上有多晦澀，內核就有多簡要；形式上有多復雜，內核就有多單調；形式上有多創新，內核就有多保守。這導致了他的電影藝術性有余，主題性不足；精彩有余，深刻不足；華麗有余，厚重不足。壹面是“迷影性”已達極限，另壹面是“社會性”相對虛無。
換句話說，諾蘭電影在影像藝術的層面臻於完美，但對電影的另壹屬性——大眾媒介——卻著力不多，由於無法取得藝術家本心與社會責任感的平衡，本來作為加分項的技術也逐漸淪為減分項的“炫技”，因此招致“為了燒腦而燒腦”的詬病。
舉壹個正面案例，《盜夢空間》上映的2010年，男主角萊昂納多·迪卡普裡奧還演了馬丁·斯科塞斯的《禁閉島》，當時美國正值反思伊戰的風潮，馬丁·斯科塞斯為了諷刺共和黨到處樹立假想敵的決策，就以《禁閉島》裡的“麥卡錫主義”借古諷今，這份對於現實責任的擔當，是諾蘭鮮有涉及的。
當然，諾蘭不是壹個對社會缺乏觀察的人，他在選題上的保守更像是有意為之，除了背負著從未失手的榮譽，就是出於對市場和觀眾的顧忌。在《致命魔術》裡，諾蘭借著片中的尼古拉·特斯拉表述過這份難言之隱——“社會壹次只能接受壹種改變，我第壹次試著改變世界，被稱為先知；第贰次他們卻請我退休。”
在這個意義上，《致命魔術》比《盜夢空間》更能體現導演本人的創作意圖：現實中越沒有奇跡，觀眾就越需要造夢，可魔術師如果替觀眾揭穿謎底，就會在世俗游戲中失去存身價值，所以他悲觀地認為，“魔術的秘密沒啥了不起，重要的是變魔術的技巧”。
這樣壹個諾蘭，過分在乎“馬失前蹄”的代價，卻又忽視“純粹娛樂”的代價，後壹種代價同樣昂貴：它決定了諾蘭只能在現世封神，卻無法成為世代流行的傳奇。諾蘭今年50歲，正值壹位導演的創作黃金期，歐洲叁大獎的坐標離他很遠，但奧斯卡卻在咫尺之間，按他此前的世俗成就，早已攢夠了冒險試錯的本錢。
想要突破瓶頸，諾蘭應當更快、更多、更徹底地嘗試歷史厚重感與現實嚴肅性的創作，就像對他產生過深刻影響的斯坦利·庫布裡克和雷德利·斯科特。兩位名導是拍過精彩絕倫的《2001太空漫游》與《銀翼殺手》，但同樣由其創作的《發條橙》《全金屬外殼》與《天國王朝》《黑鷹墜落》顯然更加沉甸甸。
| 諾蘭與斯皮爾伯格的導演軌跡如出壹轍
諾蘭最應該參照的，還是斯皮爾伯格，兩人的導演軌跡存在非常多的重合之處，在斯皮爾伯格靠《大白鯊》《E.T.外星人》爆火的職業初期，《紐約客》對這位娛樂操盤手的評價就像是在評價上壹個拾年的諾蘭，“他是壹個有真正電影感的人，但很難說他是不是有深度”。
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