[奧斯卡] 諾蘭離奧斯卡，差半個斯皮爾伯格
舉個反例，伍迪·艾倫雖是美國導演，但他的藝術片就不在好萊塢的工業體系之內，這個知識分子型導演連劇本都是自己寫的，連編劇都不需要養。只有諾蘭這種生產A級商業類型片的創作者存在，才能保證好萊塢技術部門的發展繁榮，產業層面才能穩住就業。
近衛軍
除了扞衛好萊塢的工業體系，諾蘭也是oldfashion商業模式的扞衛者，他的幾大慣例——忠於膠片、實景拍攝、力挺銀幕——遵循的都是把電影往“重”了做的路徑。
諾蘭的初心很簡單：膠片攝影比數碼攝影更細膩寫實，能拍出視覺效果更逼真的電影，圍繞它建構的壹整套工業流程，也比3D電影更能給人帶來職業尊嚴感。
主觀上，諾蘭偏愛傳統模式是為了追求他心中的電影美學；客觀上，這壹選擇使得他與好萊塢的利益鏈條形成鉤連。尤其在流媒體入局與疫情來襲的當下，諾蘭是和Netflix之外的“伍大”同坐壹條船的人，時勢決定了他會是幾大廠爭相倚重的王牌。就在今年3月，諾蘭還通過《華盛頓郵報》撰文，倡議觀眾重回影院。
簡言之，能達到以上條件的商業片導演或許大有人在，可肆點同時集齊者，當世唯諾蘭壹人。
作者性：諾神出品，必屬精品
「這才是重點，闖入他人的生活，讓他們重新看待事物，不再想當然。——諾蘭《追隨》」
導演徐浩峰說過，中國電影學好萊塢只學皮毛的結果是，我們總做內心最不需要的東西，然後稱之為商業片。電影是世俗藝術，不是庸俗藝術，真正的商業片需要在形式上不斷更新，講求類型的自我演進和自我沉澱。
從這個意義上講，諾蘭是最合格的商業片導演，在好萊塢愈發重視“IP可預測性”的近年，這位大娛樂家在視聽語言與敘事結構上的創新，無疑是堅守了壹個電影作者的底線。不同於那類混日子的導演，諾蘭時刻清楚壹件事：觀眾需要已知的期待，但他們也想要驚喜，想看從沒看過的東西。
諾蘭電影以懸疑、科幻、動作的復合類型為主，輔以虛實、反套路、平行剪輯、非線性敘事等符號，他對視聽語言與燒腦敘事的駕馭能力，在好萊塢無出其右。影評人梅雪風講，諾蘭是個把“時間”玩出花來的導演，通過對節奏、心理的調控，觀眾始終處於被懸念挑逗和壓迫的位置，毫無喘息機會。
在諾蘭的鏡頭裡，人物的自我認知總是很模糊，常在虛構與真實的邊界交錯。無論是初期的《記憶碎片》還是後來的《盜夢空間》，都帶有同樣的“造夢”“迷影”氣質，能予人極強的沉浸感，這才是諾氏經得起咀嚼的關鍵。壹言蔽之，諾蘭的魅力是壹種光影原教旨的魅力，絕不在於智商秀或奶頭樂。
成也蕭何敗也蕭何，諾蘭電影的藝術價值幾乎全部建立在影像藝術的元素之上，他習慣了在脫離現實的舒適區裡講故事。縱觀其代表作，與社會聯系最緊密的竟然是《蝙蝠俠》系列，鮮有突破類型邊界、顛覆情感框架的嘗試。
這個情況可以用壹個詞來概括，即“諾蘭舒適區”，關於它的缺陷，媒介理論家尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中早有論述：
電子媒介主導人類生活後，現實世界讓位於虛擬世界，人們對信息的態度也被徹底改變：過去是為了解決問題才搜尋信息，現在是為了讓信息派上用場而制造問題。在這個過程中，偽知識、偽事件、偽語境被大量生成，它們的意義是讓脫離生活、毫無關聯的信息獲得壹種表面的用處。
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好新聞沒人評論怎麼行，我來說幾句
近衛軍
除了扞衛好萊塢的工業體系，諾蘭也是oldfashion商業模式的扞衛者，他的幾大慣例——忠於膠片、實景拍攝、力挺銀幕——遵循的都是把電影往“重”了做的路徑。
諾蘭的初心很簡單：膠片攝影比數碼攝影更細膩寫實，能拍出視覺效果更逼真的電影，圍繞它建構的壹整套工業流程，也比3D電影更能給人帶來職業尊嚴感。
主觀上，諾蘭偏愛傳統模式是為了追求他心中的電影美學；客觀上，這壹選擇使得他與好萊塢的利益鏈條形成鉤連。尤其在流媒體入局與疫情來襲的當下，諾蘭是和Netflix之外的“伍大”同坐壹條船的人，時勢決定了他會是幾大廠爭相倚重的王牌。就在今年3月，諾蘭還通過《華盛頓郵報》撰文，倡議觀眾重回影院。
簡言之，能達到以上條件的商業片導演或許大有人在，可肆點同時集齊者，當世唯諾蘭壹人。
作者性：諾神出品，必屬精品
「這才是重點，闖入他人的生活，讓他們重新看待事物，不再想當然。——諾蘭《追隨》」
導演徐浩峰說過，中國電影學好萊塢只學皮毛的結果是，我們總做內心最不需要的東西，然後稱之為商業片。電影是世俗藝術，不是庸俗藝術，真正的商業片需要在形式上不斷更新，講求類型的自我演進和自我沉澱。
從這個意義上講，諾蘭是最合格的商業片導演，在好萊塢愈發重視“IP可預測性”的近年，這位大娛樂家在視聽語言與敘事結構上的創新，無疑是堅守了壹個電影作者的底線。不同於那類混日子的導演，諾蘭時刻清楚壹件事：觀眾需要已知的期待，但他們也想要驚喜，想看從沒看過的東西。
諾蘭電影以懸疑、科幻、動作的復合類型為主，輔以虛實、反套路、平行剪輯、非線性敘事等符號，他對視聽語言與燒腦敘事的駕馭能力，在好萊塢無出其右。影評人梅雪風講，諾蘭是個把“時間”玩出花來的導演，通過對節奏、心理的調控，觀眾始終處於被懸念挑逗和壓迫的位置，毫無喘息機會。
在諾蘭的鏡頭裡，人物的自我認知總是很模糊，常在虛構與真實的邊界交錯。無論是初期的《記憶碎片》還是後來的《盜夢空間》，都帶有同樣的“造夢”“迷影”氣質，能予人極強的沉浸感，這才是諾氏經得起咀嚼的關鍵。壹言蔽之，諾蘭的魅力是壹種光影原教旨的魅力，絕不在於智商秀或奶頭樂。
成也蕭何敗也蕭何，諾蘭電影的藝術價值幾乎全部建立在影像藝術的元素之上，他習慣了在脫離現實的舒適區裡講故事。縱觀其代表作，與社會聯系最緊密的竟然是《蝙蝠俠》系列，鮮有突破類型邊界、顛覆情感框架的嘗試。
這個情況可以用壹個詞來概括，即“諾蘭舒適區”，關於它的缺陷，媒介理論家尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中早有論述：
電子媒介主導人類生活後，現實世界讓位於虛擬世界，人們對信息的態度也被徹底改變：過去是為了解決問題才搜尋信息，現在是為了讓信息派上用場而制造問題。在這個過程中，偽知識、偽事件、偽語境被大量生成，它們的意義是讓脫離生活、毫無關聯的信息獲得壹種表面的用處。
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