[张国荣] 客串变主演意外获影帝，和王家卫从默契到不和，张国荣的影坛传奇
1989年张国荣宣布封麦退出娱乐圈，同时他将准备客串的《阿飞正传》当做告别娱乐圈的最后一部电影。但世事难料，哥哥的33场告别演唱会都开完了，《阿飞正传》还没开机。
《阿飞正传》的导演是王家卫，这是他的第二部作品。他的导演处女作《旺角卡门》一出来就惊艳影坛，很多演员明星都想和他合作，希望王家卫能拍出自己的另外一面，哥哥也不例外。但王家卫虽然是一个非常棒的艺术片导演，但他的工作方式却非常考验投资人和演员，比如他喜欢变来变去、拍拍停停，从不给演员看完整的剧本。《阿飞正传》这部戏的拍摄过程也是曲折不堪，对哥哥的退出计划也有很大的影响。
原本的客串结果变成主演了，影片上映后票房只有1000万，投资成本确是4000万，可以说是让投资老板血本无归了。按说这部戏可谓是群星云集，除了张国荣，还有刘德华、张学友、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲，面对这样一个票房结果，投资方包括演员在内都很失望。刘德华就公开抱怨过，刘嘉玲也对电影的反响表示失望，张国荣还安慰刘嘉玲说这是一部好电影。
其实哥哥自己从一开始就非常喜欢《阿飞正传》。这部戏充满怀旧色彩，展现香港60年代的风情，映射的却是90年代香港人的孤独和忧伤。张国荣的童年就是在60年代度过，所以他也将自己童年的家庭生活的感受融入角色当中。他是演的旭仔，神采飞扬，配合着音乐独自起舞的那种自恋影像，我想也只有哥哥才能演出来。
《阿飞正传》虽然市场的反响不好，但在第二年的香港金像奖上却是大放异彩。它获得了包括“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳男主角”在内的5项大奖，是当晚的大赢家。遗憾的是哥哥因为当时正在海外游学，没有能够到达现场领奖，不过他依然是很开心。因为哥哥在宣布退出娱乐圈的时候，曾经有媒体问他，有没有遗憾？哥哥说如果有那就是在电影上没有取得过奖项。但谁又能想到，他刚宣布退出娱乐圈，就拿了影帝。
1990年本来是哥哥已经宣布退出娱乐圈游学的时期，但因为《阿飞正传》的变故，当年不仅拍了王家卫这部戏，年底又有好朋友吴宇森邀请和周润发《英雄本色》之后重聚。在国外拍了《纵横四海》，这又是一部神采飞扬的经典动作片。在1991年的春节档上映，票房过3000万，居年度第四。1991年春节档之后几个月金像奖，《阿飞正传》又让哥哥获得影帝，前后这两部电影《阿飞正传》获得奖项和艺术的肯定，《纵横四海》在市场上获得大丰收，这都让哥哥对影坛有了新的期许。所以退出娱乐圈这事儿得修改一下，就变成了封麦退出乐坛，电影还是照拍。
1991年哥哥接到了汤臣公司的邀约，他们拿到了《胭脂扣》小说作者李碧华的另一部名作《霸王别姬》的电影拍摄权，想请哥哥饰演程蝶衣。这个角色也是哥哥心仪已久的，他当即答应，但是没有想到这中间就开始起波折。
到了1991年10月，因为合约的问题谈不拢，迟迟不能签约，这个时候就出来了一个尊龙也对程蝶衣的角色感兴趣。关于这段经历，曾经有媒体采访过《霸王别姬》的制片人、汤臣公司的老板徐枫。
徐枫也是演员出身，她和戛纳很有缘分，70年代就凭借过胡金铨导演的《侠女》获得戛纳的综合技术大奖。在1988年他又去戛纳卖片，在那里认识了陈凯歌，邀请他导演《霸王别姬》。1991年，陈凯歌带着《边走边唱》来戛纳，这部电影的海报旁边此时已经多了一张《霸王别姬》的概念海报，这些都是徐枫的宣传策略，从那时起她就想拍一部好电影在戛纳获奖。
《霸王别姬》在筹备之初，徐枫就认为程蝶衣这个角色非张国荣莫属，他是不可多得的演员。徐枫说，哥哥演戏颇有个人风格，再加上外貌十分俊俏，举手投足也有其妩媚动人之处，是扮演虞姬的最佳人选。但是没有想到这合约就卡在和经纪人谈条件上，徐枫对媒体强调说不是片酬的问题，就是一些琐碎的条款。正在这烦心的时候，尊龙就拖了很多人找过来，表示想出演程蝶衣，非常有诚意。
因为尊龙之前的那部电影《末代皇帝》，在国际上获了很多大奖。既然和张国荣的合约问题一直卡在那，徐枫就想干脆用尊龙吧，没准他的国际影响能帮《霸王别姬》开拓国际的市场和奖项。在这之前徐枫和尊龙也见过一次，时间很短，但是彼此感觉很好。
后来开始谈合约的时候，徐枫又见到尊龙，她就发现尊龙的脸其实有很多线条和棱角，她很担心这和旦角的扮相不适合。其实尊龙少年时期在香港跟过粉菊花学戏，而林正英又是粉菊花的徒弟。所以尊龙和林正英其实是师兄弟，是有旦角功底的。后来徐枫在其他场合又见到张国荣，再看张国荣这形象，她就在心里说，完蛋了。我是不是选错了？这部戏要完蛋。
这个时候尊龙也发来了他的合约，里边的条款其中有几条让徐枫很是恼火，她于是就决定换掉尊龙。但是之前和张国荣的合约也没谈拢，她就有点发愁该怎么办？这个时候陈凯歌就过来告诉她，他已经和张国荣去谈了，而且谈好了。所以徐枫最后说这个角色该是谁的就是谁的，这就是《霸王别姬》的命运。
《霸王别姬》的命运是真是好，按徐枫的话说，这不是一个人的功劳。李碧华的小说，芦苇的改编，陈凯歌的导演，包括葛优和那些小演员，就连蒋雯丽那里得两场戏都让人难忘，张国荣就更不用提了。这个角色是这部戏的灵魂，说好的少一天一个时辰都不行，这个劲儿真是绝了。
当然徐枫最后也如愿以偿，《霸王别姬》获得了戛纳的金棕榈大奖。
再到后来，徐枫还获得了戛纳的最佳制片人奖。但是哥哥在得奖这块运气一直就很不好，《霸王别姬》获了那么多奖，但他自己在戛纳影帝的评选上，以一票之差落败，而那一票据说就是有位外国女评委执意把它投在了最佳女主角上。不过这个时候哥哥在国际上已经有了影响力，他的表现也已经开始获得国际影展的认可，他同年拍摄的《东邪西毒》也入围了威尼斯影展。在这个时候不管是《东邪西毒》还是《霸王别姬》，都是对哥哥在艺术成就、角色层次和独特性上的一种肯定。
说到《东邪西毒》又有故事了，拍《东邪西毒》的时候，王家卫又犯了拖拖拉拉的毛病，拍拍停停就把钱给花超了，但是片商就说了，不愿意再多给钱，怎么办？因为哥哥拍《霸王别姬》的时候和内地电影界建立了很好的关系，就在内地帮王家卫筹到了一笔钱，让这部差点胎死腹中的《东邪西毒》得以继续拍摄。这中间还有一段佳话，就是为了交差，用《东邪西毒》原班人马加了叶玉卿和钟镇涛，刘振伟和王家卫拍了一部《东成西就》。
说到哥哥最默契的导演到底是谁呢？
1995年哥哥演出陈凯歌的《风月》，当时接受曹可凡的访问。曹可凡就问：“那你是不是说陈凯歌导演算是和你合作最默契的导演？”哥哥当时的反应是先点头，然后说香港还有一个王家卫。哥哥和王家卫一共合作了三部电影：前两部《阿飞正传》、《东邪西毒》都出现了王家卫在拍摄的时候拍拍停停、延期的情况。
按说哥哥都已经习惯了，到拍《春光乍泄》的时候在阿根廷，又再次出现了之前的那些情况。但是这一次和以前不同，因为哥哥在拍这部戏的一开始，就已经和王家卫说明他已经答应了等了他那么多年的歌迷，要在97年开演唱会。97演唱会香港有十几万人在等他，所以这部戏一定要在演唱会之前拍完，或者放他走，本来都已经是说好了的，但王家卫就是不放人。
而且在拍摄《春光乍泄》的时候，哥哥还染上了阿米巴虫，弄得上吐下泻，瘦了很多斤，非常痛苦。哥哥反复沟通，王家卫就是不理不放。但是香港十几万的歌迷的等待，哥哥必须作出选择。最后哥哥说了一句话，不是我不给导演面子，大家十几年交情，但这次他太过分了。最后的结果就是哥哥自己买机票回香港开了演唱会，当然他后来又回阿根廷补拍了十几天。
我们现在再看《春光乍泄》成片的时候，就发现哥哥在里边的戏份少了很多，尤其是后半部基本上变成梁朝伟饰演的李耀辉那个角色一个人的故事。这部戏完了之后张国荣和王家卫就不在见面，也没再合作过，这算是一位天才演员和一个艺术导演之间的一种遗憾吧。在这一时期，哥哥不仅在电影的艺术上取得成就，实际上在电影市场的成绩也是非常好。
1991年演出《家有喜事》，1992年春节档上映，打破票房记录。后来哥哥连续三年主演贺岁片，而且这三年的贺岁片都打败了90年代的票房之王周星驰。
1993年《花田喜事》打败了《龙过鸡年》，1994年《大富之家》打败了《破坏之王》，1995年《满汉全席》打败了《大话西游》，这些贺岁喜剧都是黄百鸣拍的，张国荣跟黄百鸣的合作从新艺城时代一直延续到了90年代，都非常的成功。
其实香港电影进入到90年代，院线不再是邵氏嘉禾新艺城，而是变成了5条院线，公司也不再只是嘉禾和新艺城。
新艺城后来结束了电影制作，当时有台湾片商的支持，许多导演和演员都自己开公司了。李连杰开了正东，刘德华开了天目，王家卫开了泽东，曾志伟、陈可辛、张之亮、李志毅成立了UFO电影人制作公司，陈嘉上、陈庆佳成立了同人制作，开拓了很多新的题材，争取更多的香港都市白领，在这个时期是个个如鱼得水的时期。
哥哥为陈嘉上的同仁制作拍过《锦绣前程》，他在里边演的林超荣，其实是一个香港电影编剧的名字。他给陈可辛拍过《金枝玉叶》，这一部陈可辛说过，不应该算是量身定做。因为如果是都市小男人，梁朝伟、梁家辉都能演。这个角色它是一个歌坛老前辈，要有巨星的味道，如果这样就只有张国荣了。所以哥哥演起来不仅特别轻松，而且又非常的过瘾。
相比之下，哥哥在《锦绣前程》中那种小市民都市白领的感觉，就演的特别的新鲜。这个时期哥哥是非常自信的，也敢于挑战经典，比如《白发魔女》就挑战新一代的武侠风，这风格跟之前的武侠片都不一样，《夜半歌声》挑战毁容歌王，《新上海滩》挑战许文强。
其实在上世纪90年代，看《阿飞正传》、《霸王别姬》以及《东邪西毒》、《春光乍泄》，让很多当时只有十几岁的小镇青年开始感受到文艺的情绪，所以张国荣从来就是香港电影最独特的一位巨星。
他的传奇也应了那首歌，他就是他，是颜色不一样的烟火！
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还没人说话啊，我想来说几句
《阿飞正传》的导演是王家卫，这是他的第二部作品。他的导演处女作《旺角卡门》一出来就惊艳影坛，很多演员明星都想和他合作，希望王家卫能拍出自己的另外一面，哥哥也不例外。但王家卫虽然是一个非常棒的艺术片导演，但他的工作方式却非常考验投资人和演员，比如他喜欢变来变去、拍拍停停，从不给演员看完整的剧本。《阿飞正传》这部戏的拍摄过程也是曲折不堪，对哥哥的退出计划也有很大的影响。
原本的客串结果变成主演了，影片上映后票房只有1000万，投资成本确是4000万，可以说是让投资老板血本无归了。按说这部戏可谓是群星云集，除了张国荣，还有刘德华、张学友、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲，面对这样一个票房结果，投资方包括演员在内都很失望。刘德华就公开抱怨过，刘嘉玲也对电影的反响表示失望，张国荣还安慰刘嘉玲说这是一部好电影。
其实哥哥自己从一开始就非常喜欢《阿飞正传》。这部戏充满怀旧色彩，展现香港60年代的风情，映射的却是90年代香港人的孤独和忧伤。张国荣的童年就是在60年代度过，所以他也将自己童年的家庭生活的感受融入角色当中。他是演的旭仔，神采飞扬，配合着音乐独自起舞的那种自恋影像，我想也只有哥哥才能演出来。
《阿飞正传》虽然市场的反响不好，但在第二年的香港金像奖上却是大放异彩。它获得了包括“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳男主角”在内的5项大奖，是当晚的大赢家。遗憾的是哥哥因为当时正在海外游学，没有能够到达现场领奖，不过他依然是很开心。因为哥哥在宣布退出娱乐圈的时候，曾经有媒体问他，有没有遗憾？哥哥说如果有那就是在电影上没有取得过奖项。但谁又能想到，他刚宣布退出娱乐圈，就拿了影帝。
1990年本来是哥哥已经宣布退出娱乐圈游学的时期，但因为《阿飞正传》的变故，当年不仅拍了王家卫这部戏，年底又有好朋友吴宇森邀请和周润发《英雄本色》之后重聚。在国外拍了《纵横四海》，这又是一部神采飞扬的经典动作片。在1991年的春节档上映，票房过3000万，居年度第四。1991年春节档之后几个月金像奖，《阿飞正传》又让哥哥获得影帝，前后这两部电影《阿飞正传》获得奖项和艺术的肯定，《纵横四海》在市场上获得大丰收，这都让哥哥对影坛有了新的期许。所以退出娱乐圈这事儿得修改一下，就变成了封麦退出乐坛，电影还是照拍。
1991年哥哥接到了汤臣公司的邀约，他们拿到了《胭脂扣》小说作者李碧华的另一部名作《霸王别姬》的电影拍摄权，想请哥哥饰演程蝶衣。这个角色也是哥哥心仪已久的，他当即答应，但是没有想到这中间就开始起波折。
到了1991年10月，因为合约的问题谈不拢，迟迟不能签约，这个时候就出来了一个尊龙也对程蝶衣的角色感兴趣。关于这段经历，曾经有媒体采访过《霸王别姬》的制片人、汤臣公司的老板徐枫。
徐枫也是演员出身，她和戛纳很有缘分，70年代就凭借过胡金铨导演的《侠女》获得戛纳的综合技术大奖。在1988年他又去戛纳卖片，在那里认识了陈凯歌，邀请他导演《霸王别姬》。1991年，陈凯歌带着《边走边唱》来戛纳，这部电影的海报旁边此时已经多了一张《霸王别姬》的概念海报，这些都是徐枫的宣传策略，从那时起她就想拍一部好电影在戛纳获奖。
《霸王别姬》在筹备之初，徐枫就认为程蝶衣这个角色非张国荣莫属，他是不可多得的演员。徐枫说，哥哥演戏颇有个人风格，再加上外貌十分俊俏，举手投足也有其妩媚动人之处，是扮演虞姬的最佳人选。但是没有想到这合约就卡在和经纪人谈条件上，徐枫对媒体强调说不是片酬的问题，就是一些琐碎的条款。正在这烦心的时候，尊龙就拖了很多人找过来，表示想出演程蝶衣，非常有诚意。
因为尊龙之前的那部电影《末代皇帝》，在国际上获了很多大奖。既然和张国荣的合约问题一直卡在那，徐枫就想干脆用尊龙吧，没准他的国际影响能帮《霸王别姬》开拓国际的市场和奖项。在这之前徐枫和尊龙也见过一次，时间很短，但是彼此感觉很好。
后来开始谈合约的时候，徐枫又见到尊龙，她就发现尊龙的脸其实有很多线条和棱角，她很担心这和旦角的扮相不适合。其实尊龙少年时期在香港跟过粉菊花学戏，而林正英又是粉菊花的徒弟。所以尊龙和林正英其实是师兄弟，是有旦角功底的。后来徐枫在其他场合又见到张国荣，再看张国荣这形象，她就在心里说，完蛋了。我是不是选错了？这部戏要完蛋。
这个时候尊龙也发来了他的合约，里边的条款其中有几条让徐枫很是恼火，她于是就决定换掉尊龙。但是之前和张国荣的合约也没谈拢，她就有点发愁该怎么办？这个时候陈凯歌就过来告诉她，他已经和张国荣去谈了，而且谈好了。所以徐枫最后说这个角色该是谁的就是谁的，这就是《霸王别姬》的命运。
《霸王别姬》的命运是真是好，按徐枫的话说，这不是一个人的功劳。李碧华的小说，芦苇的改编，陈凯歌的导演，包括葛优和那些小演员，就连蒋雯丽那里得两场戏都让人难忘，张国荣就更不用提了。这个角色是这部戏的灵魂，说好的少一天一个时辰都不行，这个劲儿真是绝了。
当然徐枫最后也如愿以偿，《霸王别姬》获得了戛纳的金棕榈大奖。
再到后来，徐枫还获得了戛纳的最佳制片人奖。但是哥哥在得奖这块运气一直就很不好，《霸王别姬》获了那么多奖，但他自己在戛纳影帝的评选上，以一票之差落败，而那一票据说就是有位外国女评委执意把它投在了最佳女主角上。不过这个时候哥哥在国际上已经有了影响力，他的表现也已经开始获得国际影展的认可，他同年拍摄的《东邪西毒》也入围了威尼斯影展。在这个时候不管是《东邪西毒》还是《霸王别姬》，都是对哥哥在艺术成就、角色层次和独特性上的一种肯定。
说到《东邪西毒》又有故事了，拍《东邪西毒》的时候，王家卫又犯了拖拖拉拉的毛病，拍拍停停就把钱给花超了，但是片商就说了，不愿意再多给钱，怎么办？因为哥哥拍《霸王别姬》的时候和内地电影界建立了很好的关系，就在内地帮王家卫筹到了一笔钱，让这部差点胎死腹中的《东邪西毒》得以继续拍摄。这中间还有一段佳话，就是为了交差，用《东邪西毒》原班人马加了叶玉卿和钟镇涛，刘振伟和王家卫拍了一部《东成西就》。
说到哥哥最默契的导演到底是谁呢？
1995年哥哥演出陈凯歌的《风月》，当时接受曹可凡的访问。曹可凡就问：“那你是不是说陈凯歌导演算是和你合作最默契的导演？”哥哥当时的反应是先点头，然后说香港还有一个王家卫。哥哥和王家卫一共合作了三部电影：前两部《阿飞正传》、《东邪西毒》都出现了王家卫在拍摄的时候拍拍停停、延期的情况。
按说哥哥都已经习惯了，到拍《春光乍泄》的时候在阿根廷，又再次出现了之前的那些情况。但是这一次和以前不同，因为哥哥在拍这部戏的一开始，就已经和王家卫说明他已经答应了等了他那么多年的歌迷，要在97年开演唱会。97演唱会香港有十几万人在等他，所以这部戏一定要在演唱会之前拍完，或者放他走，本来都已经是说好了的，但王家卫就是不放人。
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我们现在再看《春光乍泄》成片的时候，就发现哥哥在里边的戏份少了很多，尤其是后半部基本上变成梁朝伟饰演的李耀辉那个角色一个人的故事。这部戏完了之后张国荣和王家卫就不在见面，也没再合作过，这算是一位天才演员和一个艺术导演之间的一种遗憾吧。在这一时期，哥哥不仅在电影的艺术上取得成就，实际上在电影市场的成绩也是非常好。
1991年演出《家有喜事》，1992年春节档上映，打破票房记录。后来哥哥连续三年主演贺岁片，而且这三年的贺岁片都打败了90年代的票房之王周星驰。
1993年《花田喜事》打败了《龙过鸡年》，1994年《大富之家》打败了《破坏之王》，1995年《满汉全席》打败了《大话西游》，这些贺岁喜剧都是黄百鸣拍的，张国荣跟黄百鸣的合作从新艺城时代一直延续到了90年代，都非常的成功。
其实香港电影进入到90年代，院线不再是邵氏嘉禾新艺城，而是变成了5条院线，公司也不再只是嘉禾和新艺城。
新艺城后来结束了电影制作，当时有台湾片商的支持，许多导演和演员都自己开公司了。李连杰开了正东，刘德华开了天目，王家卫开了泽东，曾志伟、陈可辛、张之亮、李志毅成立了UFO电影人制作公司，陈嘉上、陈庆佳成立了同人制作，开拓了很多新的题材，争取更多的香港都市白领，在这个时期是个个如鱼得水的时期。
哥哥为陈嘉上的同仁制作拍过《锦绣前程》，他在里边演的林超荣，其实是一个香港电影编剧的名字。他给陈可辛拍过《金枝玉叶》，这一部陈可辛说过，不应该算是量身定做。因为如果是都市小男人，梁朝伟、梁家辉都能演。这个角色它是一个歌坛老前辈，要有巨星的味道，如果这样就只有张国荣了。所以哥哥演起来不仅特别轻松，而且又非常的过瘾。
相比之下，哥哥在《锦绣前程》中那种小市民都市白领的感觉，就演的特别的新鲜。这个时期哥哥是非常自信的，也敢于挑战经典，比如《白发魔女》就挑战新一代的武侠风，这风格跟之前的武侠片都不一样，《夜半歌声》挑战毁容歌王，《新上海滩》挑战许文强。
其实在上世纪90年代，看《阿飞正传》、《霸王别姬》以及《东邪西毒》、《春光乍泄》，让很多当时只有十几岁的小镇青年开始感受到文艺的情绪，所以张国荣从来就是香港电影最独特的一位巨星。
他的传奇也应了那首歌，他就是他，是颜色不一样的烟火！
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