文艺片也需要讲个好故事吗？(图)
同时还尚是新锐学者的中国电影评论学会常务副会长张卫则认为，电影的蒙太奇逻辑和视听语言的特殊性，赋予了电影独有的美学品格，“是否电影这门独立艺术的灵魂只能托付在文学的躯体上才能生存？”
此类质疑声并不少见。
第五代导演的作品从另一角度反映了这一问题：第五代导演们虽然风格各有不同，但在造型意识的强调上，则不约而同地达成了一致。
在《红高粱》《黄土地》《一个和八个》及后来的商业大片中，影像不再是为了阐述剧情而存在，而更注重美学的建立。
《红高粱》
这恰好与当时“丢掉戏剧的拐杖”“电影与戏剧离婚”的时代号召相契合。
学术界的争论带来了新的气息：在所谓电影文学论和剧本中心的讨论背后，是关于政治的审查等种种问题。
而导演中心制在这一时期的建立，有效地抗衡了这种观点，开启了国产电影的影像时代。
这一时期，文学逐渐边缘化的趋向同样显而易见。
由小说《秋风醉了》改编的影片更名为《背靠背，脸对脸》。而依据小说《万家诉讼》改编的影片，则索性选用一个更直白、刺激的片名《秋菊打官司》。
文学逐渐成为电影的素材，像《夜宴》就把《哈姆雷特》直接挪到五代十国。而《让子弹飞》将《盗官记》中“冒名顶替”的故事直接取用。
从大部分这一时期的作品来看，导演们走的是“去原着化”的路线，验证了电影作为一门艺术应当抛掉文学这根拐杖，独立行走的理念。
另一方面不得不承认的事实是，电影确实在改编中体现了自己的价值，同时严肃文学在当时缺乏强有力支持原着核心的受众，以至于此类改编不会受到太多非议。
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