[知否知否] 距經典壹步之遙 知否到底差在哪裡？
《知否知否應是綠肥紅瘦》如今已播出過半，男女主這對蒸不爛煮不熟砸不扁炒不爆響當當的銅豌豆終於有情人終成眷屬，故事翻開了新篇章。雖然什麼話都不要說得太早，但是在這個階段性的時刻，也是時候該分析分析這部劇了。
過去我在分析壹部劇的時候，首先心中對這部劇會有自己的偏好：是喜歡還是不喜歡？是好劇還是爛劇？但是知否這部劇，我竟覺得華點和槽點壹樣多，多到互相難以壓制，導致我自己都搞不清自己是想誇還是想吐槽。
知否，我們的老熟人正午陽光出品。這家在後琅琊榜時代再也沒拿出壹部像樣的作品，卻在如今這個審美降級的時代壹直保持著高逼格的畫風的公司，總是令我想吐槽卻又不好意思吐。
知否的故事不需贅述，改編自同名小說，去掉了原著中穿越的背景，講述壹名北宋官宦人家的庶女盛明蘭從幼年到出嫁的所見所聞。
這個故事號稱是宅斗，卻比市面上的宅斗看上去范兒起得正。從原著的思想性與正午壹貫的格局來看，這故事著眼點並不在於“斗”，更不在於爭家產爭繼承人害人墮胎這樣膚淺的斗爭，而是把重點放在了為人處事、生存智慧上。
例如，在等級禮教森嚴的古代，壹個地位不高的人（妾室或庶女）如何生存，是像林小娘墨蘭壹樣恃寵而驕，還是像明蘭壹樣藏愚守拙？
例如，壹個人應當怎樣選擇自己的另壹半，是像華蘭壹樣風光“高嫁”、婚後母家卻不能撐腰，還是像齊衡壹樣在外人眼裡“攀附權貴”、把壹個大好青年當作壹個恥辱的禮物送給高位者？抑或像如蘭明蘭（與賀弘文）之“低就”，但卻各不相同——如蘭壹心只為追求愛情，並不計較門第，而明蘭眼裡愛情不那麼重要，穩妥與安全才更加重要……
全篇重點並不在斗，而在於時代背景下不同性格不同身份的人如何選擇、與做出這些選擇後可能面對的後果。當年在閱讀這個故事時，我就曾在為人處事方面感慨良多。
知否算是大群戲，娓娓道來，以明蘭為線索觀整個時代的全景。
涉及的人物，上至皇帝（無子，苦於立儲），下至女使小廝（盛府女使遭人誣陷被趕出門，齊府小廝因私相傳遞之罪名被打死）。
這其間，上有皇親國戚公侯伯爵，有的外強中幹、在皇室更迭中慘遭傾軋，有的歪打正著、在鷸蚌相爭中漁翁得利；中有各家風格不壹的家主，有的寵妾滅妻，有的女強男弱，有的衣冠禽獸；下有各家年輕壹代的公子小姐，有的上進，有的荒唐，有的流連勾欄酒肆，有的與外人暗相授受。
有婚姻美滿的，也有和離的，可謂好壹出眾生相。
這是正午在琅琊榜與風起長林之後的第叁部古裝劇，比起前作在技術上有了明顯的進步（技術上，不是劇情上與思想上）。
譬如首次做到了古裝劇全員原聲且同期聲，只在後期做了壹些補音。
千萬不要小看同期聲的意義，在漫長的過去，古裝劇都極少使用同期聲。人們為古裝劇不能使用同期聲找了無數的理由：有港台演員、口音出戲，有人形象與聲音差距較大、不適合，橫店等影視城總有多家劇組同時拍戲、收音收不幹淨……等等。
正午前作琅琊榜飽受好評的壹點是雖然未能使用同期聲，但是主角胡歌王凱等人采用了本人的配音。此次采用全員同期聲，不能不說是壹個巨大的進步。
雖然對演員的台詞與現場收音等方面提出了更高的要求，但同期聲對於觀眾來講，觀劇體驗卻好了許多。因為即使是演員自己來配音，也不如現場說的有感染力，即便現場有時可能會有些瑕疵。
看慣了知否，回過頭再去看壹些後期配音的古裝劇，明顯有壹種“虛浮”之感。由此，同期聲的魅力可見壹斑。
再者就是打光與調色。
據說本劇夜戲全部是蠟燭光，整體色調也很穩定。既避免了前作《北平無戰事》與《琅琊榜》中部分段落色調奇怪的缺點，也杜絕了現今很多古裝劇濃郁的塑料感。
再加上古白話的台詞（雖然病句頗多），正午壹貫在禮儀與稱謂方面對整個世界觀的設定……這些點匯聚起來，構建了壹個令人信服的古代社會。
雖然真實的宋朝不壹定是這樣，但我相信它有“可能”是這樣的。導演張開宙，雖然是正午爭議最多的導演，但是從上述種種，能看出是個極有想法的人。甚至成片中有些地方隱隱約約透出些90年代看陳家林的歷史劇的感覺。
硬件如此級別，那軟件又如何呢？
這部劇演員的演技可謂是全員在線，即使有壹兩個發揮平庸壹些，也在及格線上，遠遠談不上爛。基本上每個演員都與劇中人物、劇中社會融合度甚好，看上去就是“生活在這個世界的人”。
“中年叁人組”盛紘（劉鈞），王大娘子（劉琳），林小娘（高露）可謂全劇top，占據了絕大多數出彩的片段。從開篇叁人之間叁角關系的展開，到中間盛紘被扣押歸來的叁人對峙戲，再到因為兒女婚姻問題林小娘失勢身死，這條線幾乎每個段落都充滿了可看性。
中老年女演員幾乎個個出彩，盛老太太（曹翠芬）、偶爾出場的各位嬤嬤、齊府的平寧郡主（陳瑾），每個人物都有血有肉，各有特色。年輕女演員雖然整體平均水平比年紀大的弱壹些，但女主角趙麗穎也是可圈可點地完成了人物塑造。
男演員比女演員稍弱（可能是重要男角色比重要女角色少的緣故），華彩絕大部分在盛紘那裡。但是在縣主逼婚事件上齊衡（朱壹龍）貢獻了連續肆場拾分高水准的表演，是人物的高光段落，也是整部劇的華彩篇章。
如此看來，知否簡直離成為經典就只差壹步了。可惜的是，決定木桶裡裝多少水的是最短的壹塊木板，就像明蘭說的，看壹個人，要看他的“最低處”。知否播到如今經典不成反遭詬病，基本就是因為它最短的壹塊板恰恰是最重要的部分——編劇。
知否的編劇是曾璐、吳桐，這兩位同時也是正午前作《戰長沙》的編劇。戰長沙在豆瓣上評分高居9.1已久，在各個社交平台上口碑也很好。但是事實上，知否的壹些問題在戰長沙中早就可以瞧出端倪。
前些天讀了壹篇劇評，論正午的保守主義。文章分析得雖然不夠透徹，話卻沒說錯。
從作品來看，“保守主義”確實是其壹貫的特征。既要有壹個好的、正確的價值觀，又要考慮觀眾的觀劇體驗，還要考慮能否賣得出去、有多少討論度話題點。照顧得面面俱到，結果就是編劇自己也不知道自己要講什麼了，本想拍觀眾的馬屁卻壹不留神拍在了馬蹄子上。
譬如男主顧廷燁的人物形象，就因為編劇的猶疑而變得有些奇怪。原著中，顧廷燁是壹個“浪子回頭”的人物形象。前期養過外室，也結過婚，正是在養外室與結婚兩件事情上吃了虧，才最終洗心革面。
而在劇中，為了照顧觀眾的觀劇體驗，前期不敢把他寫得太“渣”，贰婚也變成了初婚。並且為了使他的人物形象完美，把他塑造成了受人迫害的形象（全家欺騙與誣陷，愛人背叛並帶走孩子）。
把男主塑造成受害者，全世界都對不起，其實恰恰是編劇“不敢寫”。我倒覺得這些“壹時糊塗”的過往，其實沒必要讓原生家庭與出身低微的外室全部與他對立。
譬如可以有兩種解決方案：
壹是原生家庭苦勸，而他識人不明壹定要與品行不端的愛人在壹起，從而與原生家庭鬧翻。後來發現愛人的問題後幡然悔悟。
贰是愛人本身是個好女人，而他的封建家庭因為門第之見不能相容。在封建家庭逼死或逼瘋愛人後，他看清了封建家庭吃人本質，從而幡然悔悟。這樣後期的浪子回頭也就更有力度。
為了讓小說中出場靠後的男主角提前出現，編劇先是安排他小時候和女主投壺，接著又是安排他和女主贰哥有交情、又是安排他和男贰也有交情，然後還要把男主安排進女主家的家塾，再還要安排男女主不停偶遇，偶遇頻率可以高居各種狗血偶像劇之首。
這樣雖然加強了男主的存在感，卻對整部劇的邏輯造成了巨大的傷害——前期所有人對男主這個“浪子”唯恐避之不及的時候，盛府居然敢讓自家姑娘與男主同堂上課；各家的“好孩子”盛長柏齊衡居然多年與男主交好。這在前期就令男主“浪子”“荒唐”的名聲成為了壹個空頭銜。
這樣後期在擇偶時盛府中人對男主的評論也顯得站不住腳。男主男贰的交情也令“奪妻”這件事顯得不那麼地道——這種不地道是雙方面的，對男主男贰形象都有所傷害，婚前傷害男主形象，婚後傷害男贰形象。
而男女主不斷相遇的事顯得更是拾分刻意，與戰長沙有著同樣的問題——男女主的感情升溫全靠編劇刻意的安排，而實際上男女主的本質矛盾碰撞卻在被編劇竭力弱化。
男主在男贰追求女主失敗後的壹番風涼話，和輔佐新皇登基後回到家在繼母大哥面前的耀武揚威，這兩段的安排更是畫蛇添足，不僅觀眾無法共情，還很容易站到男主的對立面去。
同樣的，為了給男贰在感情糾葛中增加權重，形成更有力的叁角關系，編劇對原著進行了壹個大改——原著中盛明蘭從來沒有答應過齊衡的追求，但是在劇中，改為了有所回應。
本來這個改動是無可厚非的，但是依舊毀於編劇的“不敢寫”，使這段看上去本身可以具有傳統古典愛情悲劇特質的感情戲變得黏黏糊糊，甚至惹人厭煩。
原著中明蘭之理智，是因為有穿越背景，又確實對這段感情未作回應。但是到了劇中既然安排有所回應，還不如撒開了寫轟轟烈烈愛了壹場，結果落得孔雀東南飛的下場，甚至面臨女主毀掉名聲嫁不出去的風險。這中間能夠抓的點很多，個個都能體現人性光輝或者封建吃人本質。
而現在這樣的寫法，本質上對女主男贰的形象都有所傷害。女主原本是壹個不貪圖不屬於自己的東西、但是認准了也會毫無畏懼的人；現在的寫法使她看上去時而勇敢時而畏縮，時而果斷時而猶豫，邏輯不連貫，感染力下降。男贰也無端變成了對女主糾纏不休，空口許諾，卻什麼也做不成（明蘭及小桃評價）的人物。
原本的高光片段在編劇的“不敢寫”之下消弭無形。
總之，叁位演員可圈可點的表現並沒有拯救叁個人物的集體崩壞，在編劇東壹榔頭西壹棒槌的不知所雲下，叁個主角人物都遭受了不同程度的傷害，全劇的邏輯和立意更是被破壞得壹塌糊塗，導致劇中人物在講道理時有種朝叁暮肆反復無常的感覺，估計編劇自己也說不清楚自己想表達什麼。
知否這部劇，可以說反映了正午壹貫的高水平和低水平。可惜在沒什麼劇可看的今天，整體實力依然是近期的top 1。
正午不能打別人更不能打，沒什麼對手，就是墮落的開始。
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還沒人說話啊，我想來說幾句
過去我在分析壹部劇的時候，首先心中對這部劇會有自己的偏好：是喜歡還是不喜歡？是好劇還是爛劇？但是知否這部劇，我竟覺得華點和槽點壹樣多，多到互相難以壓制，導致我自己都搞不清自己是想誇還是想吐槽。
知否，我們的老熟人正午陽光出品。這家在後琅琊榜時代再也沒拿出壹部像樣的作品，卻在如今這個審美降級的時代壹直保持著高逼格的畫風的公司，總是令我想吐槽卻又不好意思吐。
知否的故事不需贅述，改編自同名小說，去掉了原著中穿越的背景，講述壹名北宋官宦人家的庶女盛明蘭從幼年到出嫁的所見所聞。
這個故事號稱是宅斗，卻比市面上的宅斗看上去范兒起得正。從原著的思想性與正午壹貫的格局來看，這故事著眼點並不在於“斗”，更不在於爭家產爭繼承人害人墮胎這樣膚淺的斗爭，而是把重點放在了為人處事、生存智慧上。
例如，在等級禮教森嚴的古代，壹個地位不高的人（妾室或庶女）如何生存，是像林小娘墨蘭壹樣恃寵而驕，還是像明蘭壹樣藏愚守拙？
例如，壹個人應當怎樣選擇自己的另壹半，是像華蘭壹樣風光“高嫁”、婚後母家卻不能撐腰，還是像齊衡壹樣在外人眼裡“攀附權貴”、把壹個大好青年當作壹個恥辱的禮物送給高位者？抑或像如蘭明蘭（與賀弘文）之“低就”，但卻各不相同——如蘭壹心只為追求愛情，並不計較門第，而明蘭眼裡愛情不那麼重要，穩妥與安全才更加重要……
全篇重點並不在斗，而在於時代背景下不同性格不同身份的人如何選擇、與做出這些選擇後可能面對的後果。當年在閱讀這個故事時，我就曾在為人處事方面感慨良多。
知否算是大群戲，娓娓道來，以明蘭為線索觀整個時代的全景。
涉及的人物，上至皇帝（無子，苦於立儲），下至女使小廝（盛府女使遭人誣陷被趕出門，齊府小廝因私相傳遞之罪名被打死）。
這其間，上有皇親國戚公侯伯爵，有的外強中幹、在皇室更迭中慘遭傾軋，有的歪打正著、在鷸蚌相爭中漁翁得利；中有各家風格不壹的家主，有的寵妾滅妻，有的女強男弱，有的衣冠禽獸；下有各家年輕壹代的公子小姐，有的上進，有的荒唐，有的流連勾欄酒肆，有的與外人暗相授受。
有婚姻美滿的，也有和離的，可謂好壹出眾生相。
這是正午在琅琊榜與風起長林之後的第叁部古裝劇，比起前作在技術上有了明顯的進步（技術上，不是劇情上與思想上）。
譬如首次做到了古裝劇全員原聲且同期聲，只在後期做了壹些補音。
千萬不要小看同期聲的意義，在漫長的過去，古裝劇都極少使用同期聲。人們為古裝劇不能使用同期聲找了無數的理由：有港台演員、口音出戲，有人形象與聲音差距較大、不適合，橫店等影視城總有多家劇組同時拍戲、收音收不幹淨……等等。
正午前作琅琊榜飽受好評的壹點是雖然未能使用同期聲，但是主角胡歌王凱等人采用了本人的配音。此次采用全員同期聲，不能不說是壹個巨大的進步。
雖然對演員的台詞與現場收音等方面提出了更高的要求，但同期聲對於觀眾來講，觀劇體驗卻好了許多。因為即使是演員自己來配音，也不如現場說的有感染力，即便現場有時可能會有些瑕疵。
看慣了知否，回過頭再去看壹些後期配音的古裝劇，明顯有壹種“虛浮”之感。由此，同期聲的魅力可見壹斑。
再者就是打光與調色。
據說本劇夜戲全部是蠟燭光，整體色調也很穩定。既避免了前作《北平無戰事》與《琅琊榜》中部分段落色調奇怪的缺點，也杜絕了現今很多古裝劇濃郁的塑料感。
再加上古白話的台詞（雖然病句頗多），正午壹貫在禮儀與稱謂方面對整個世界觀的設定……這些點匯聚起來，構建了壹個令人信服的古代社會。
雖然真實的宋朝不壹定是這樣，但我相信它有“可能”是這樣的。導演張開宙，雖然是正午爭議最多的導演，但是從上述種種，能看出是個極有想法的人。甚至成片中有些地方隱隱約約透出些90年代看陳家林的歷史劇的感覺。
硬件如此級別，那軟件又如何呢？
這部劇演員的演技可謂是全員在線，即使有壹兩個發揮平庸壹些，也在及格線上，遠遠談不上爛。基本上每個演員都與劇中人物、劇中社會融合度甚好，看上去就是“生活在這個世界的人”。
“中年叁人組”盛紘（劉鈞），王大娘子（劉琳），林小娘（高露）可謂全劇top，占據了絕大多數出彩的片段。從開篇叁人之間叁角關系的展開，到中間盛紘被扣押歸來的叁人對峙戲，再到因為兒女婚姻問題林小娘失勢身死，這條線幾乎每個段落都充滿了可看性。
中老年女演員幾乎個個出彩，盛老太太（曹翠芬）、偶爾出場的各位嬤嬤、齊府的平寧郡主（陳瑾），每個人物都有血有肉，各有特色。年輕女演員雖然整體平均水平比年紀大的弱壹些，但女主角趙麗穎也是可圈可點地完成了人物塑造。
男演員比女演員稍弱（可能是重要男角色比重要女角色少的緣故），華彩絕大部分在盛紘那裡。但是在縣主逼婚事件上齊衡（朱壹龍）貢獻了連續肆場拾分高水准的表演，是人物的高光段落，也是整部劇的華彩篇章。
如此看來，知否簡直離成為經典就只差壹步了。可惜的是，決定木桶裡裝多少水的是最短的壹塊木板，就像明蘭說的，看壹個人，要看他的“最低處”。知否播到如今經典不成反遭詬病，基本就是因為它最短的壹塊板恰恰是最重要的部分——編劇。
知否的編劇是曾璐、吳桐，這兩位同時也是正午前作《戰長沙》的編劇。戰長沙在豆瓣上評分高居9.1已久，在各個社交平台上口碑也很好。但是事實上，知否的壹些問題在戰長沙中早就可以瞧出端倪。
前些天讀了壹篇劇評，論正午的保守主義。文章分析得雖然不夠透徹，話卻沒說錯。
從作品來看，“保守主義”確實是其壹貫的特征。既要有壹個好的、正確的價值觀，又要考慮觀眾的觀劇體驗，還要考慮能否賣得出去、有多少討論度話題點。照顧得面面俱到，結果就是編劇自己也不知道自己要講什麼了，本想拍觀眾的馬屁卻壹不留神拍在了馬蹄子上。
譬如男主顧廷燁的人物形象，就因為編劇的猶疑而變得有些奇怪。原著中，顧廷燁是壹個“浪子回頭”的人物形象。前期養過外室，也結過婚，正是在養外室與結婚兩件事情上吃了虧，才最終洗心革面。
而在劇中，為了照顧觀眾的觀劇體驗，前期不敢把他寫得太“渣”，贰婚也變成了初婚。並且為了使他的人物形象完美，把他塑造成了受人迫害的形象（全家欺騙與誣陷，愛人背叛並帶走孩子）。
把男主塑造成受害者，全世界都對不起，其實恰恰是編劇“不敢寫”。我倒覺得這些“壹時糊塗”的過往，其實沒必要讓原生家庭與出身低微的外室全部與他對立。
譬如可以有兩種解決方案：
壹是原生家庭苦勸，而他識人不明壹定要與品行不端的愛人在壹起，從而與原生家庭鬧翻。後來發現愛人的問題後幡然悔悟。
贰是愛人本身是個好女人，而他的封建家庭因為門第之見不能相容。在封建家庭逼死或逼瘋愛人後，他看清了封建家庭吃人本質，從而幡然悔悟。這樣後期的浪子回頭也就更有力度。
為了讓小說中出場靠後的男主角提前出現，編劇先是安排他小時候和女主投壺，接著又是安排他和女主贰哥有交情、又是安排他和男贰也有交情，然後還要把男主安排進女主家的家塾，再還要安排男女主不停偶遇，偶遇頻率可以高居各種狗血偶像劇之首。
這樣雖然加強了男主的存在感，卻對整部劇的邏輯造成了巨大的傷害——前期所有人對男主這個“浪子”唯恐避之不及的時候，盛府居然敢讓自家姑娘與男主同堂上課；各家的“好孩子”盛長柏齊衡居然多年與男主交好。這在前期就令男主“浪子”“荒唐”的名聲成為了壹個空頭銜。
這樣後期在擇偶時盛府中人對男主的評論也顯得站不住腳。男主男贰的交情也令“奪妻”這件事顯得不那麼地道——這種不地道是雙方面的，對男主男贰形象都有所傷害，婚前傷害男主形象，婚後傷害男贰形象。
而男女主不斷相遇的事顯得更是拾分刻意，與戰長沙有著同樣的問題——男女主的感情升溫全靠編劇刻意的安排，而實際上男女主的本質矛盾碰撞卻在被編劇竭力弱化。
男主在男贰追求女主失敗後的壹番風涼話，和輔佐新皇登基後回到家在繼母大哥面前的耀武揚威，這兩段的安排更是畫蛇添足，不僅觀眾無法共情，還很容易站到男主的對立面去。
同樣的，為了給男贰在感情糾葛中增加權重，形成更有力的叁角關系，編劇對原著進行了壹個大改——原著中盛明蘭從來沒有答應過齊衡的追求，但是在劇中，改為了有所回應。
本來這個改動是無可厚非的，但是依舊毀於編劇的“不敢寫”，使這段看上去本身可以具有傳統古典愛情悲劇特質的感情戲變得黏黏糊糊，甚至惹人厭煩。
原著中明蘭之理智，是因為有穿越背景，又確實對這段感情未作回應。但是到了劇中既然安排有所回應，還不如撒開了寫轟轟烈烈愛了壹場，結果落得孔雀東南飛的下場，甚至面臨女主毀掉名聲嫁不出去的風險。這中間能夠抓的點很多，個個都能體現人性光輝或者封建吃人本質。
而現在這樣的寫法，本質上對女主男贰的形象都有所傷害。女主原本是壹個不貪圖不屬於自己的東西、但是認准了也會毫無畏懼的人；現在的寫法使她看上去時而勇敢時而畏縮，時而果斷時而猶豫，邏輯不連貫，感染力下降。男贰也無端變成了對女主糾纏不休，空口許諾，卻什麼也做不成（明蘭及小桃評價）的人物。
原本的高光片段在編劇的“不敢寫”之下消弭無形。
總之，叁位演員可圈可點的表現並沒有拯救叁個人物的集體崩壞，在編劇東壹榔頭西壹棒槌的不知所雲下，叁個主角人物都遭受了不同程度的傷害，全劇的邏輯和立意更是被破壞得壹塌糊塗，導致劇中人物在講道理時有種朝叁暮肆反復無常的感覺，估計編劇自己也說不清楚自己想表達什麼。
知否這部劇，可以說反映了正午壹貫的高水平和低水平。可惜在沒什麼劇可看的今天，整體實力依然是近期的top 1。
正午不能打別人更不能打，沒什麼對手，就是墮落的開始。
[加西網正招聘多名全職sales 待遇優]
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