[鄧超] 所有人都忘了 鄧超是這麼好的演員
大多數人對鄧超的第壹印象，是年紀輕輕卻演技炸裂的《少年天子》。
後來發現他竟然很會搞笑，這固然令人快樂，但總覺得將壹顆心錯付了誰。
直到剛剛出爐的《影》，他還給世界壹個演員的終極體面。
鄧超，總給人壹種機靈在外、不甚著調的感覺。
所以你是想不到，他小時候竟是你最想用兩根手指狠狠捏死的別人家的孩子：
成績名列前茅，體育也很厲害，胳膊上掛叁道杠，年年都是叁好學生，惟壹的愛好是看書。
在父母心裡，他將來壹定能考上名牌大學。
然而，壹切都在青春期光臨後，改變了。
在那段特殊的時期，鄧超對從前適應的壹切都不再適應，比如家裡肆個孩子，挨打的總是他。
因為鄧超出生於壹個重組家庭，哥哥姐姐都是父母各自帶來的，只有他在重組家庭出生。
後來鄧超說，父母這樣做是對的，是有利於家庭團結的，是偉大的。
但在當時，只能打你這句話成為叛逆的助燃劑。
壹上初中，鄧超成為有名的“古惑仔”：染黃毛、穿耳洞、打群架、舉著菜刀追老師……
鄧超說，他其實挺善良的，壹直打抱不平，就是太年輕，對生命沒有敬畏。
人生的每段經歷、每個情緒，後來都會成為珍寶。
但彼此，它可能是足以斃命的毒藥。
曾經的學霸不僅成績壹落千丈，甚至不再去上學，整日混跡在舞廳當領舞和DJ。
收入對15歲的少年來說，很可觀，他便覺得這種生活不錯。
此時的鄧超，雖然已是眾人眼中的“不良少年”，但他的學習能力和拼勁卻是與生俱來。
現在大家都知道，鄧超的歌藝不亞於真正的歌手，所以你很難想像
他曾經唱歌跑調。
被嘲笑後，他拼命練，練到最後唱張學友的歌你分不清真假。
《中國合伙人》在香港首映時，鄧超與張學友合影
但是在當時，這有什麼用呢？
所以當他被老爸發現行蹤，押回家好壹頓收拾。
第贰天壹早，他偷偷坐上通往廣州的列車。
這孩子，太瘋了。
而且，他竟然過得不壞。在廣州，每個月靠唱歌跳舞賺的錢，租房、買衣、下館子，綽綽有余。
那種感覺應該就是：海闊任魚躍，天高任鳥飛。爽歪歪。
直到某壹天，他看到兩個人，有點眼熟。仔細壹看，是爸媽。
爸爸暴瘦的樣子，令他壹下子在叛逆中抽離。
抹平少年狂躁的，通常只是最平常的壹刹那。
兒子收心回家當然是好事，但將來怎麼辦呢？父母覺得，還是得上學。既然喜歡歌舞，不如考藝校。
1995年，鄧超考入江西藝術職業學院95級話劇班。
如今鄧超已是這所藝校的大招牌
在藝術院校，鄧超還是個異類，因為扎小辮曾被錯認是女生，因為太酷班裡沒有同學敢和他說話。
那時候的鄧超，很酷很迷茫。
這壹次，拯救他的人叫鄧學東，是他的授業恩師。
他不歧視鄧超，也不認為他是小混混，還像朋友壹樣和他推心置腹。
對於渾身生刺的少年來說，有時候壹點理解和尊重，就可以改變整個人生。
從此，鄧超剪去長發，換掉怪衣，認真學習，壹學就跟瘋了似的。那時候他就知道：自己喜歡表演，發瘋的喜歡。
再後來，藝校的同學都去考北電、中戲，他也跟風去了。
看起來像是隨波逐流，其實他很自信，壹個其貌不揚的小胖子，還敢在考場偷偷嘲笑其他考生，結果自己卻挨了錘子：
在北電，他因為嚼口香糖被考官黃磊批評；
在中戲，他看見有位考官顧左右聊的歡，以為自己表現出眾，結果這位老師卻激動地說：我就說吧，他的嘴是歪的。
打擊比較大，但他還是幸運地被這兩所中國最頂類的藝術院校同時錄取了。他選了中戲。
大學時代，鄧超仍是狂人壹個。
2000年首次參演電視劇《黃沙下面是沃土》
只不過這個狂，不再是年少輕狂，而是對藝術的癡狂。
他的老師田有良永遠不會忘記這位學生交的壹次作業：
有壹次交表演作業他把我引到地下室，又把燈給關了，屋子裡壹片漆黑。突然從牆角打出人壹盞昏黃的燈，我神還沒回過來，他人已從房頂的窗口處跳了下來。
這場心驚膽戰讓他從此對鄧超刮目相看，他是壹個天賦很高，同時又很要求完美的學生。
大贰時，鄧超愛上話劇，到處找機會去演，還演出了名。主打劇目：《翠花，上酸菜》。
舞台上的鄧超，極度放松、極度自信，曾被他的老師如此贊美：超啊，你是舞台上的太陽！
全心投入，渾身忘我，直至癲狂——終場時，他總是像個瘋子壹樣親吻舞台，同學都叫他“戲瘋子”。
不瘋魔不成活。
瘋魔成性的鄧超，還沒畢業就能在中國話劇的最高舞台——北京人藝排演話劇《足球俱樂部》。
他以為，中戲最勤奮的學生，老師眼中的天才，有著“戲瘋子”美譽的自己，畢業後進人藝是板上釘釘的事兒，根本沒做他想。
沒想到演出快結束時，人家對他說：你很好，但不適合人藝。
這錘子徹底把他打懵了！在當年，大學生畢業後沒有單位去是件很嚴重的事。
出了人藝，他買瓶贰鍋頭，坐在馬路牙子上邊喝邊抹眼淚，特別沮喪，特別無助。
打車回我租的房子時，出租車司機看著我的樣子，說了句話：‘哥們兒，沒事的，什麼事都能過去。’這是2002年的事，我這人記性不太好，可他說的話我到現在還記得清清楚楚。我特別感謝他，瞬間的東西，讓我記了壹輩子。
再後來，他就成為北漂，並且再次遇到壹位貴人，他的名字叫馮遠征。
在曾合作過話劇的遠征哥的推薦下，他有了極好的去處——中央實驗話劇院（現在的國家話劇院）。
雖然在中國的話劇舞台，鄧超算不上頂頂有名，但話劇的功底卻幫他墊定
了表演事業的雄厚基礎。
甚至可以說，他壹舉成名了——
2002年的11月，鄧超參演了電視劇《少年天子》，飾演順治皇帝。
這部作品的風格，會令熟悉的人完全忘記他的樣子，讓不熟悉的人以為這就是他的本貌。
因為，它與鄧超在大學時代主攻的的喜劇方向完全不同，充滿人性的真實和被命運死死卡住的壓抑。
原本，沒人對它抱有多大的期待，因為它的主創人員，從導演到主演，都是新人。
該劇最大的名頭，是原著獲得了第叁屆茅盾文學獎。
不同於當今的狗血宮斗劇，這部劇擁有歷史的厚重和莎翁式的悲劇內核。
編劇劉恒改編後，因為太喜歡，決定將之作為自己的導演處女作。
他能請來的主演，是鄧超、郝蕾、霍思燕這樣的新人。
該劇在2003年首播時，雖然只得到廣東電視台公共頻道這樣不起眼的平台，卻瞬間引起轟動，次年即大面積上星。
人們驚訝於24歲的鄧超，壹個徹頭徹尾的毛頭小子，竟然可以把歷史上面目最模糊的皇帝，演繹得如此個性清晰。
他善良的本性，被裹在華麗卻極不舒服的皇袍下，無可奈何地被政治所左右，掀開歷史的層層遮掩，揪出“帝王”這個“歷史最大的囚徒”——
從焦灼、痛苦、扭曲，到掙扎、屈服、絕望，直至化成壹股超脫壹切的自由的魂。
鄧超演得這樣好，沒有壹點新手的澀和怯。
因為他壹直很會演，因為他從來都自信，更因為這個叁百多年前與他同齡的少年天子，性格竟與他有如此多的巧合。
這就是為什麼，在很多年裡，人們都認為《少年天子》是鄧超演得最好的戲。
他也碰到了此生最深刻的女主角——雖然之後他和許多女演員合作完美，但只與這個叫郝蕾的姑娘交換了靈魂。
由於《少年天子》的巨大成功，鄧超壹度成為“皇帝專業戶”，直到高希希幫他開啟了“高幹子弟專業戶”之路。
導演高希希是鄧超最感激的人之壹，他用兩部特別的愛情片，將鄧超帶上了成名的快車道，還順便幫他找到了好媳婦。
第壹部是2005年的《幸福像花兒壹樣》，很有新鮮感的軍旅題材。
鄧超飾演外表帥痞張揚、內心執著有愛的白楊，與孫儷飾演的外表清麗脫俗、內心善良倔強的杜娟，是金風玉露般的絕配。
不過在籌備之初，鄧超是最後定下來的演員。
高希希在當時已經很有名，無數男演員想上他的戲，試鏡者如流水般在制片人眼前晃過，卻始終找不到高幹子弟那種吊兒郎當的勁兒。
直到鄧超出現。他身上有太多白楊的影子——精神、自信、幽默、混不吝。
還有骨子裡的善良。
拍片途中劇組曾發生意外車禍，兩位司機傷勢嚴重。孫儷請道具老師做了壹個捐款箱並帶頭捐款，鄧超贰話不說把身上所有的錢捐了。
孫儷頓生好感，兩個看起來完全不搭的人，很快被愛情擊中了。
當時，不少人對這段戀情持懷疑態度，感覺孫儷這顆好白菜讓豬拱了，壹心盼著小仙女改變主意。
可是，大家卻等來他們閃電般的第贰次合作——《甜蜜蜜》。
這部劇仿佛在迎合人們對這段感情的看法，經歷頗為曲折：2006年出品，2007年首播，2008年才上星。
從某種角度來說，它是敏感的，從時代背景到人物設定，莫不如是。
鄧超飾演的雷雷，正是那種典型的看起來就是小流氓其實壹點也不流氓的叛逆男孩。
因為喜歡上壹個女孩，開始學著修改放肆的人生。
這真的很難。
也真的很像。像極了男女主角現實中的模樣——因為看起來不般配，真心被理所當然地踐踏。
當他們在多年後，終於緊緊地擁抱，有多少人覺得那就是眾望所歸！
大眾也開始扭轉偏見，開始理解甚至看好贰人的關系。
這段如同實景再現的愛情作品，以其真摯飽滿的感情，拿到豆瓣7.9的高分。
而其實，在《少年天子》之後的叁肆年，鄧超還貢獻了多部高分作品，包括：
《少年天子》續作《少年康熙》，口碑和名氣不如前作，但尊重歷史有極高的藝術水准；
《女人不哭》再次搭檔當時炙手可熱的花旦田海蓉，創下駭人收視：
當時還沒有城市網，全國收視率無法統計，但在播出的9家電視台，它都是收視冠軍。
《新昨夜星辰》更出人意料地打破“翻拍必敗“魔咒，評分竟然打平1984年的經典老版；
非典型愛情故事《艱難愛情》，是田有良的導演處女作。
我們知道，還在學校時田老師就對鄧超拾分喜愛，並承諾自己若拍作品，他是首選男主角。
更感人的是，田老師早在2001年就拿到了該片的原著《愛的潘多拉》，就因為鄧超當時太小，還是壹張娃娃臉，田老師耐心地等了他6年，等他長大。
這樣的恩情，誰敢辜負？
“霸道總裁”人設，從內心來講他可能不缺，在舉止上卻完全沒有經驗。
於是他壹邊仔細觀察自己老板的言行，壹邊把自己沉入“孟皓”的軀體，走路、說話、打電話，壹律“端著”，跟瘋了似的。
當他沒完沒完地以孟皓的身份給田老師打電話，田老師知道：“孟皓”成型了。
果然成了。該劇不僅口碑高企，收視率更高居同時段全國冠軍。
忍不住提壹句：剛出道的車曉，簡直美到沒有壹絲人間煙火！
與此同時，鄧超也開始涉足電影，分別在2007年和2008年拿出兩部極有份量的作品——《集結號》和《李米的猜想》。
《集結號》的故事題材令人震驚：
它第壹次說出了中國的無名英雄多年來不被承認、無法傾吐的委屈，激起全國觀眾的強烈共鳴。
在2007年創下的2.6億票房，壹度占據內地歷史票房的亞軍位置，僅次於《滿城盡帶黃金甲》。
但在口碑上，亞軍對冠軍呈絕對碾壓之勢。
表演方面，張涵予固然是光芒最耀眼的那個，但首次以銀幕硬漢形象示人的鄧超，也以不多的戲份壹舉奪得百花獎最佳男配角獎。
鄧超以壹種近乎平靜的表演，表達了壹位開國將士最妥帖的狀態：軍人的粗痞，大悲大喜後看穿壹切的平靜，以及平靜下滿滿的善良。
很意外嗎？的確有點。
這可是他第壹次拍電影，而且是如此有歷史感的題材。拿捏的分寸，差之毫厘失之千裡。
其實也不意外。他的狠勁，壹直都在。
拋開各種細節的反復琢磨，就是那場烙餅卷大蔥的戲，你看他吃的豪氣痛快，其實作為南方人真的很痛苦，又辣又刺鼻，吃到最後唾液都沒了。
也是這場戲，讓鄧超從光鮮帥氣的偶像派，搖身變成威風凜凜的電影漢子。
《李米的猜想》則從小眾電影的角度，實現了鄧超在電影領域壹次質的飛躍。
雖然這部電影的演員格局非常清晰——多位男演員對周迅眾星捧月，但這絲毫掩蓋不了鄧超的光芒。
恰恰相反，在曹保平的作品中，壹分鍾的戲也可以永恒。
何況鄧超還是當之無愧的男主角。
“方文”，以極度克制、壓抑的表現方式，顯示了鄧超在電影中更為深遠的可能性。
這時，鄧超還是壹個不折不扣的正劇演員，偶爾展露壹下他的搞笑天賦。
2008年，鄧超還與眾多壹線男星壹起，簇擁著林嘉欣完成了賀歲喜劇《愛情呼叫轉移2》。
2009年，他再次施展百變神功，以“白化”形象出演徐克電影《狄仁傑之通天帝國》。
在這部被《紐約時報》稱為“最接近好萊塢標准的華語類型片”的宣傳期，鄧超是最為神秘的壓軸存在。
實際上，“裴東來”也是該片最大的角色亮點，不僅白化造型搶眼，亦正亦邪的個性分外突出，連武戲也出類拔萃。
如此，徐克導演在殺青後，特意給他加了叁天的戲，尤其是打戲。
他壹個多年的文派小生，何時成為練家子，還練得這麼帥？鄧超說是仰賴剛剛拍完的張紀中版《倚天屠龍記》。
所以說，只要肯用心，爛片也會有收獲。如果當日他勤用替身，哪會有今日徐克點贊。
瘋狂地學習，永不停止，是演員鄧超的立身之本。
另外，當壹個演員舍得毀掉皮囊，預示著他必將走更遠——
該片成為鄧超首部入圍國際電影節的作品，他還獲得了香港金像獎最佳男配角提名。
從此，鄧超開啟了他的大男主生涯。
這條路走的並不順，甚至是連栽兩個跟頭：2011年上映的兩部電影《畫壁》和《巴黎寶貝》相繼折戟。
所幸，這壹年還有電視劇《你是我兄弟》提氣。
該劇在2011年上星後收視壹路狂飆，更成為北京衛視的年度冠軍。
鄧超回歸到他最自在的表演狀態，把馬家老贰馬學軍的痞、帥、癡，詮釋得愈加成熟、更加徹底。
雖有張嘉譯在前，編劇彭叁源仍表示：鄧超演的馬老贰是他眼中的最大驚喜。
這個跨越30年的年代大戲中，鄧超把馬家老贰的創業經歷和愛情故事演得蕩氣回腸，中間的兄弟情、親情各種糾葛看得人欲罷不能、感染至深。
壹個沒有真情的人，即便演也演不出厚重的情感。
對於鄧超來說，2011年更深刻的意義在於，他經歷了有生以來最大的情感沖擊：
年初，父親去世。
從此，他更緊地拉住了老媽的手。
4月起，他停工10個月，專心照顧首度懷孕的新婚妻子孫儷。
因此，2012年鄧超只拿出壹部電影——陳嘉上的《肆大名捕》。
雖然毀譽參半，卻也憑全明星陣容拿下1.92億票房，位列年度國產片第柒位。
它也是鄧超目前參演的惟壹的系列電影。
2013年，鄧超獻出的第壹個驚喜是受羽泉邀請亮相《我是歌手》總決賽，直接幫鐵哥們拿下總冠軍。
那些年的音樂真人秀中，明星友情助唱在節目中幫倒忙的可不在少數(如波叔助唱李建)，鄧超的幫場絕對是神助攻，甚至直強主角風頭，觀眾看得又樂又嗨，直呼這操作太騷，這場表演最終讓軍失去懸念，成就了羽泉。
這壹次全國人民都相信了：這個年輕的演員完全有能力端起歌手這個飯碗。
接下來發生的事，你不可能不知道——《中國合伙人》。
該片不僅高居年度票房榜季軍，同時在豆瓣拿到了國產高業片少有的高分——7.6分。
對所有中國觀眾來說，它都是新鮮度滿分、充滿高級趣味、令人大腦皮層極度興奮的。
拋開所有的表演技術，單單聽鄧超不喘氣地飆英文，你就能猜出他在叁個月裡進行了怎樣瘋狂的英文訓練。
連佟大為都對他拾分佩服：鄧超有時根本不知道某個英文什麼意思，但是他生背，後來他的語感是叁個裡頭拍出來最好的。
表演就更瘋。
他總是在不停地想主意，那個將手指掰彎的鏡頭就是他想出來的……
還有，孟曉駿在泳池邊跟成冬青說上市計劃的那場戲，原本不需要真的跳進去，但鄧超覺得像孟曉駿這樣的留美派，必須直接跳進去。
於是所有工作人員驚慌失措，忙著搶他的手表、領帶和鞋——很貴。
但被陳可辛導演攔住了，陳導已明白：面對連自己都說OK，他卻不斷要求“再來壹條”的鄧超，還是讓他跳吧~~
這次合作給陳導留下了深刻的印象：鄧超是我見過的除金城武之外“最難搞”的演員。
作為所有演員心中“最難搞”的導演，這應該是陳可辛給壹個演員的最高評價。
（2013年，鄧超還做了壹件更了不起的事，就是拍攝了電影《烈日灼心》。只不過它在兩年後才上映。）
2014年的鄧超出演了壹部收視擔當的電視劇《相愛拾年》，導演正是《你是我兄弟》的劉惠寧。
顯然，贰人很帶感。渡過磨合期，成果更顯著——本劇豆瓣評分高達7.9，平均收視也破1。
相較於《你是我兄弟》中憂傷中夾雜著濃濃的親情，《相愛拾年》就太灰了、太慘了。
早過了而立之年的鄧超，不太喜歡這種讓心情極度變壞的情緒，所以壹開始他是拒絕的。
後來導演多次找他聊，聊著聊著他就釋然了、接受了。
可是拍完了，獨家買斷的湖南衛視卻糾結起來，因為該劇氣質與平台拾分不搭，觀眾早就習慣了這個頻道的“還珠格格”和“回家的誘惑”。
因此，2012年被買下，壓了兩年才播。
結果，不僅口碑爆棚，更壹度雙網收視奪冠。
大概為了調節這種灰，鄧超在同年推出壹部絕對歡樂的電影——《分手大師》。
這是他首次自導自演還自己投資的影視作品，選擇了他最擅長的形式。
之前很多人勸他，好好拍戲就行了，幹導演很難的。
說白了，都不看好他。
但他還是想試試。
結果呢，該片在豆瓣評分只有5.0，最大缺點是沒故事，就是笑料的累積。
笑料？笑料？無數笑料？觀眾爭相進場體驗，票房壹舉突破6.6億。
這麼逗比的孩子，簡直是絕佳的綜藝咖。
電影上映兩個月後，鄧超加盟“跑男第壹季”。
壹度，在收視排行榜上，只要它在，人擋殺人，佛擋殺佛，武林人士莫不戰戰兢兢。
鄧超不僅是隊人擔當和氣氛擔當，同時，他也是中國目前惟壹能在真人秀裡完全放開的大明星。
這不僅需要徹底丟掉偶像包袱，還需要同時丟掉演員包袱。
你也看到了，從他加入“跑男”開始，節目越火，觀眾對他的表演期待值調的越低。
他之前不會想到？當然會，每個演員都會。
所以壹些純粹的演技派，為了保持神秘感和距離感，幹脆將真人秀拉入職業黑名單，再多錢也不賺。
壹些流量偶像，則努力在節目中展示最完美而不是最真實的自己。
只有鄧超，不僅痛快地加盟，還能完全放得開。
為什麼？因為歷來如此的那份“瘋”——幹什麼，就為什麼瘋。
所以，就別怪2015年是鄧超年。
4月，跑男第贰季播出，平均收視率4.76，最高收視破5；
5月，第八次登上福布斯中國名人榜，並站在“全年媒體爆光率”榜首；
9月，跑男第叁季播出，最高收視率5.284；
由於跑男第壹季也是2015年1月收官，因此當年省級衛視的綜藝收視排行榜是這樣的：
12月，他自導自演的第贰部喜劇片《惡棍天使》上映，口碑瞬間撲街。
有人甚至列出了它具體有多少爛點：
好吧，你們都是對的。但令人驚異的是，它仍然拿到了6.48億的票房。
跑男效應？管他，反正這很能迎合鄧超天生得瑟的個性。
而且，你就算萬分不爽“惡棍”，也無法否認鄧超是2015年最了不起的演員之壹，因為——《烈日灼心》。
以上種種與雪藏兩年終見天明的《烈日灼心》相比，都是名利的浮雲。
這壹次，鄧超的表現瞬間抹平幾年來的所有差評，小伙伴們再也不用擔心他會壹直是個逗比。
從表演的角度，《集結號》《李米的猜想》《烈日灼心》依次是鄧超在電影領域最清晰的叁個腳印。
與作為配角前兩者相比，這次鄧超絕對憑實力撐起鐵叁角的壹邊。
《烈日灼心》是2015年中國電影最耀眼的成就之壹，它拍出了國產懸疑片的新高度。
同時，也刷新了中國電影的表演高度。
沒錯，曹保平的腔調永遠出類拔萃。但《烈日灼心》最了不起的地方卻不是腔調，也不是意義、不是題材、不是氣場、不是劇情、不是節奏，而是表演。
該片完全以表演來尋找線索、推動情緒、保持張力。
叁位男演員的表演，讓人們首次欣然接受“影帝叁黃蛋”。
鄧超更獨得金雞獎影帝。
他也是最令人意外的，尤其在逗比了很多年之後。
“方文”和“辛小豐”，是孤冷的鄧超和更孤冷的鄧超。
為了保持角色的狀態，鄧超在劇組離群索居，除了睡覺不曾脫下過協警服。
角色的壓抑，令他喘不過氣，甚至產生錯覺，幾度崩潰，甚至暈厥。
那段時間，他身心俱焚，仿佛老了20歲。
所以，那場被人歎為觀止的死刑戲，應該是他與“辛小豐”的訣別，希望此生不復相見。
然而，拍完戲回到家很久，他都無法分辨自己是鄧超還是辛小豐。
對很多經典角色來說，痛苦都是成功的代價。
《烈日灼心》是演員鄧超拿到的最高勳章，次年上映的《美人魚》則是明星鄧超取得的最大戰果。
該片是最快破10億票房的華語片，也是內地影史首個30億元俱樂部成員。
也就是說，在2017年夏天《戰狼2》登陸之前，鄧超是內地影史最賣座電影的男主。至今該片仍高居內地影史第肆位。
第壹次合作，人人談虎色變的“星爺”對鄧超卻是極好的：
送他1979年的酒（鄧超出生年份），帶他吃很多香港美食。片場由星爺不苟言笑造成的低氣壓，只有鄧超敢救火。
無他，惺惺相惜爾。
像其他合作過的導演壹樣，除了演技，鄧超的認真和勤奮令星爺更難忘。
開拍前，鄧超就經常與周星馳電話交流，持續了將近壹個月，壹場壹場的對戲。
拍攝過程中，鄧超的創作才能更令他驚喜，往往他只要壹種感覺，鄧超卻能給他很多種。
有時他覺得已經很好了，鄧超還會要求“再來壹條”，演出不同的版本讓選擇。
出了名的能虐演員的星爺，這次倒沒了用武之地，怎能不心生歡喜。
這還不止。
9月，他主演的愛情片《從你的全世界路過》以8.13億的成績，刷新了國產愛情片的票房紀錄。
至此，鄧超的個人電影總票房突破100億。
毫無疑問，2016年是鄧超的票房年。
但觀眾更想看到的，可能還是在表演上帶來驚喜的鄧超。
2017年大年初壹上映的輕喜劇《乘風破浪》，票房再破10億，評分比《美人魚》還高壹丟丟。
這不是重點，重點是鄧超在喜劇表演上展示出級別更高、層次更豐富、情感更細膩的自己。
喜劇壹直是鄧超的真愛，但論表現，卻在他的作品中墊底。
尤其他自己那不要太誇張的兩部，隨他吧，誰沒有點與生俱來的執拗呢！
好在他有如變色龍般的適應力，以及可以無限延伸的可能性。
同樣是輕喜劇，碰到周星馳他就油光光、華麗麗，碰到韓寒他就壹臉憤青、滿心文氣。
這個“徐太浪”，是他第壹次在喜劇中徹底放棄浮誇，不露聲色地做到了全程笑點無尿點。
接下來的肆個月，他都泡在《影》劇組。
張藝謀用演員，要麼新人，要麼頂級。
因此，對任何已成名的演員來說，能上他的戲都是壹種變相的承認。
但張藝謀選鄧超，是受到過質疑的。
當然因為他近年的綜藝咖形象太過深入人心，會讓人忘了他是個好演員。或者不再相信他還是位好演員。
而且，他還拍了好些喜劇，與《影》的質感完全不搭。
可老謀子是什麼人？他什麼都不看，就看《烈日灼心》。
既有演技入聖心，又有顏值擔流量。這樣選擇很好。
但沒想到這麼好！
這個“好”不是說他施展了最大的表演才華，而且他突破了人類的極限，從身體到心理。
壹個人在5個月裡，先增重20斤，再減掉40斤。這是什麼概念？
這意味著在前3個月，要時時狂吃，吃到吐，每天的健身表令人壹看就忍不住顫抖。
同時在後2個月，他曾連續15天只吃800卡食物。
而壹個成年人每天只是躺在床上喘氣，也需要攝入1500卡來維持身體機能的運轉……
有人說，其實以現在的技術，不用演員真的增肥減肥，也能達到效果，為啥遭這罪？
這哪裡是對表演單純的執念，更是溶進角色的催化劑——連殼都不能神似，如果抵達幽深的內心？
正是有了閃光健子肉，“境州”才能在朝堂之上冒充主人滴水不露，才敢覬覦都督的女人，才能最終擊敗戰神楊蒼完成絕地反擊；
正是有了嶙峋老邁的身體，“子虞”才會如此依賴自己的影子，才會在陰暗之處默默錘煉種種算計，才會有連琴氣都能殺人的暴戾。
從形似到神似，是最快、最有效的方法，更是最笨、最折磨人的方法。
不少有職業追求的演員，都曾為戲單向地減肥或增肥，已經痛苦到終生難忘。
而像鄧超這樣，在如此短的時間內完成巨額增+減，全球數來也是寥寥，偉大的阿米爾汗大叔算壹個。
鄧超像阿米爾汗壹樣，都是選擇先增後減，原因可能是這樣的：
對瘋子鄧超來說，這也是他做過的最瘋狂的事。
他媳婦孫儷表示，鄧先生餓到脾氣差爆、餓到走路讓人扶、餓到數次暈倒、餓到哭！
然後，在展示分裂演技之前，他僅靠外形就打下半壁江山。
在此基礎之上，親自完成全部打戲，把哭戲拍了壹遍又遍，是他從不曾放棄的基本功。
剛剛，鄧超憑此片獲得了今年的金馬獎影帝提名。
倘若今年還有比鄧超之瘋更瘋的事，那就是——他落選了。
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後來發現他竟然很會搞笑，這固然令人快樂，但總覺得將壹顆心錯付了誰。
直到剛剛出爐的《影》，他還給世界壹個演員的終極體面。
鄧超，總給人壹種機靈在外、不甚著調的感覺。
所以你是想不到，他小時候竟是你最想用兩根手指狠狠捏死的別人家的孩子：
成績名列前茅，體育也很厲害，胳膊上掛叁道杠，年年都是叁好學生，惟壹的愛好是看書。
在父母心裡，他將來壹定能考上名牌大學。
然而，壹切都在青春期光臨後，改變了。
在那段特殊的時期，鄧超對從前適應的壹切都不再適應，比如家裡肆個孩子，挨打的總是他。
因為鄧超出生於壹個重組家庭，哥哥姐姐都是父母各自帶來的，只有他在重組家庭出生。
後來鄧超說，父母這樣做是對的，是有利於家庭團結的，是偉大的。
但在當時，只能打你這句話成為叛逆的助燃劑。
壹上初中，鄧超成為有名的“古惑仔”：染黃毛、穿耳洞、打群架、舉著菜刀追老師……
鄧超說，他其實挺善良的，壹直打抱不平，就是太年輕，對生命沒有敬畏。
人生的每段經歷、每個情緒，後來都會成為珍寶。
但彼此，它可能是足以斃命的毒藥。
曾經的學霸不僅成績壹落千丈，甚至不再去上學，整日混跡在舞廳當領舞和DJ。
收入對15歲的少年來說，很可觀，他便覺得這種生活不錯。
此時的鄧超，雖然已是眾人眼中的“不良少年”，但他的學習能力和拼勁卻是與生俱來。
現在大家都知道，鄧超的歌藝不亞於真正的歌手，所以你很難想像
他曾經唱歌跑調。
被嘲笑後，他拼命練，練到最後唱張學友的歌你分不清真假。
《中國合伙人》在香港首映時，鄧超與張學友合影
但是在當時，這有什麼用呢？
所以當他被老爸發現行蹤，押回家好壹頓收拾。
第贰天壹早，他偷偷坐上通往廣州的列車。
這孩子，太瘋了。
而且，他竟然過得不壞。在廣州，每個月靠唱歌跳舞賺的錢，租房、買衣、下館子，綽綽有余。
那種感覺應該就是：海闊任魚躍，天高任鳥飛。爽歪歪。
直到某壹天，他看到兩個人，有點眼熟。仔細壹看，是爸媽。
爸爸暴瘦的樣子，令他壹下子在叛逆中抽離。
抹平少年狂躁的，通常只是最平常的壹刹那。
兒子收心回家當然是好事，但將來怎麼辦呢？父母覺得，還是得上學。既然喜歡歌舞，不如考藝校。
1995年，鄧超考入江西藝術職業學院95級話劇班。
如今鄧超已是這所藝校的大招牌
在藝術院校，鄧超還是個異類，因為扎小辮曾被錯認是女生，因為太酷班裡沒有同學敢和他說話。
那時候的鄧超，很酷很迷茫。
這壹次，拯救他的人叫鄧學東，是他的授業恩師。
他不歧視鄧超，也不認為他是小混混，還像朋友壹樣和他推心置腹。
對於渾身生刺的少年來說，有時候壹點理解和尊重，就可以改變整個人生。
從此，鄧超剪去長發，換掉怪衣，認真學習，壹學就跟瘋了似的。那時候他就知道：自己喜歡表演，發瘋的喜歡。
再後來，藝校的同學都去考北電、中戲，他也跟風去了。
看起來像是隨波逐流，其實他很自信，壹個其貌不揚的小胖子，還敢在考場偷偷嘲笑其他考生，結果自己卻挨了錘子：
在北電，他因為嚼口香糖被考官黃磊批評；
在中戲，他看見有位考官顧左右聊的歡，以為自己表現出眾，結果這位老師卻激動地說：我就說吧，他的嘴是歪的。
打擊比較大，但他還是幸運地被這兩所中國最頂類的藝術院校同時錄取了。他選了中戲。
大學時代，鄧超仍是狂人壹個。
2000年首次參演電視劇《黃沙下面是沃土》
只不過這個狂，不再是年少輕狂，而是對藝術的癡狂。
他的老師田有良永遠不會忘記這位學生交的壹次作業：
有壹次交表演作業他把我引到地下室，又把燈給關了，屋子裡壹片漆黑。突然從牆角打出人壹盞昏黃的燈，我神還沒回過來，他人已從房頂的窗口處跳了下來。
這場心驚膽戰讓他從此對鄧超刮目相看，他是壹個天賦很高，同時又很要求完美的學生。
大贰時，鄧超愛上話劇，到處找機會去演，還演出了名。主打劇目：《翠花，上酸菜》。
舞台上的鄧超，極度放松、極度自信，曾被他的老師如此贊美：超啊，你是舞台上的太陽！
全心投入，渾身忘我，直至癲狂——終場時，他總是像個瘋子壹樣親吻舞台，同學都叫他“戲瘋子”。
不瘋魔不成活。
瘋魔成性的鄧超，還沒畢業就能在中國話劇的最高舞台——北京人藝排演話劇《足球俱樂部》。
他以為，中戲最勤奮的學生，老師眼中的天才，有著“戲瘋子”美譽的自己，畢業後進人藝是板上釘釘的事兒，根本沒做他想。
沒想到演出快結束時，人家對他說：你很好，但不適合人藝。
這錘子徹底把他打懵了！在當年，大學生畢業後沒有單位去是件很嚴重的事。
出了人藝，他買瓶贰鍋頭，坐在馬路牙子上邊喝邊抹眼淚，特別沮喪，特別無助。
打車回我租的房子時，出租車司機看著我的樣子，說了句話：‘哥們兒，沒事的，什麼事都能過去。’這是2002年的事，我這人記性不太好，可他說的話我到現在還記得清清楚楚。我特別感謝他，瞬間的東西，讓我記了壹輩子。
再後來，他就成為北漂，並且再次遇到壹位貴人，他的名字叫馮遠征。
在曾合作過話劇的遠征哥的推薦下，他有了極好的去處——中央實驗話劇院（現在的國家話劇院）。
雖然在中國的話劇舞台，鄧超算不上頂頂有名，但話劇的功底卻幫他墊定
了表演事業的雄厚基礎。
甚至可以說，他壹舉成名了——
2002年的11月，鄧超參演了電視劇《少年天子》，飾演順治皇帝。
這部作品的風格，會令熟悉的人完全忘記他的樣子，讓不熟悉的人以為這就是他的本貌。
因為，它與鄧超在大學時代主攻的的喜劇方向完全不同，充滿人性的真實和被命運死死卡住的壓抑。
原本，沒人對它抱有多大的期待，因為它的主創人員，從導演到主演，都是新人。
該劇最大的名頭，是原著獲得了第叁屆茅盾文學獎。
不同於當今的狗血宮斗劇，這部劇擁有歷史的厚重和莎翁式的悲劇內核。
編劇劉恒改編後，因為太喜歡，決定將之作為自己的導演處女作。
他能請來的主演，是鄧超、郝蕾、霍思燕這樣的新人。
該劇在2003年首播時，雖然只得到廣東電視台公共頻道這樣不起眼的平台，卻瞬間引起轟動，次年即大面積上星。
人們驚訝於24歲的鄧超，壹個徹頭徹尾的毛頭小子，竟然可以把歷史上面目最模糊的皇帝，演繹得如此個性清晰。
他善良的本性，被裹在華麗卻極不舒服的皇袍下，無可奈何地被政治所左右，掀開歷史的層層遮掩，揪出“帝王”這個“歷史最大的囚徒”——
從焦灼、痛苦、扭曲，到掙扎、屈服、絕望，直至化成壹股超脫壹切的自由的魂。
鄧超演得這樣好，沒有壹點新手的澀和怯。
因為他壹直很會演，因為他從來都自信，更因為這個叁百多年前與他同齡的少年天子，性格竟與他有如此多的巧合。
這就是為什麼，在很多年裡，人們都認為《少年天子》是鄧超演得最好的戲。
他也碰到了此生最深刻的女主角——雖然之後他和許多女演員合作完美，但只與這個叫郝蕾的姑娘交換了靈魂。
由於《少年天子》的巨大成功，鄧超壹度成為“皇帝專業戶”，直到高希希幫他開啟了“高幹子弟專業戶”之路。
導演高希希是鄧超最感激的人之壹，他用兩部特別的愛情片，將鄧超帶上了成名的快車道，還順便幫他找到了好媳婦。
第壹部是2005年的《幸福像花兒壹樣》，很有新鮮感的軍旅題材。
鄧超飾演外表帥痞張揚、內心執著有愛的白楊，與孫儷飾演的外表清麗脫俗、內心善良倔強的杜娟，是金風玉露般的絕配。
不過在籌備之初，鄧超是最後定下來的演員。
高希希在當時已經很有名，無數男演員想上他的戲，試鏡者如流水般在制片人眼前晃過，卻始終找不到高幹子弟那種吊兒郎當的勁兒。
直到鄧超出現。他身上有太多白楊的影子——精神、自信、幽默、混不吝。
還有骨子裡的善良。
拍片途中劇組曾發生意外車禍，兩位司機傷勢嚴重。孫儷請道具老師做了壹個捐款箱並帶頭捐款，鄧超贰話不說把身上所有的錢捐了。
孫儷頓生好感，兩個看起來完全不搭的人，很快被愛情擊中了。
當時，不少人對這段戀情持懷疑態度，感覺孫儷這顆好白菜讓豬拱了，壹心盼著小仙女改變主意。
可是，大家卻等來他們閃電般的第贰次合作——《甜蜜蜜》。
這部劇仿佛在迎合人們對這段感情的看法，經歷頗為曲折：2006年出品，2007年首播，2008年才上星。
從某種角度來說，它是敏感的，從時代背景到人物設定，莫不如是。
鄧超飾演的雷雷，正是那種典型的看起來就是小流氓其實壹點也不流氓的叛逆男孩。
因為喜歡上壹個女孩，開始學著修改放肆的人生。
這真的很難。
也真的很像。像極了男女主角現實中的模樣——因為看起來不般配，真心被理所當然地踐踏。
當他們在多年後，終於緊緊地擁抱，有多少人覺得那就是眾望所歸！
大眾也開始扭轉偏見，開始理解甚至看好贰人的關系。
這段如同實景再現的愛情作品，以其真摯飽滿的感情，拿到豆瓣7.9的高分。
而其實，在《少年天子》之後的叁肆年，鄧超還貢獻了多部高分作品，包括：
《少年天子》續作《少年康熙》，口碑和名氣不如前作，但尊重歷史有極高的藝術水准；
《女人不哭》再次搭檔當時炙手可熱的花旦田海蓉，創下駭人收視：
當時還沒有城市網，全國收視率無法統計，但在播出的9家電視台，它都是收視冠軍。
《新昨夜星辰》更出人意料地打破“翻拍必敗“魔咒，評分竟然打平1984年的經典老版；
非典型愛情故事《艱難愛情》，是田有良的導演處女作。
我們知道，還在學校時田老師就對鄧超拾分喜愛，並承諾自己若拍作品，他是首選男主角。
更感人的是，田老師早在2001年就拿到了該片的原著《愛的潘多拉》，就因為鄧超當時太小，還是壹張娃娃臉，田老師耐心地等了他6年，等他長大。
這樣的恩情，誰敢辜負？
“霸道總裁”人設，從內心來講他可能不缺，在舉止上卻完全沒有經驗。
於是他壹邊仔細觀察自己老板的言行，壹邊把自己沉入“孟皓”的軀體，走路、說話、打電話，壹律“端著”，跟瘋了似的。
當他沒完沒完地以孟皓的身份給田老師打電話，田老師知道：“孟皓”成型了。
果然成了。該劇不僅口碑高企，收視率更高居同時段全國冠軍。
忍不住提壹句：剛出道的車曉，簡直美到沒有壹絲人間煙火！
與此同時，鄧超也開始涉足電影，分別在2007年和2008年拿出兩部極有份量的作品——《集結號》和《李米的猜想》。
《集結號》的故事題材令人震驚：
它第壹次說出了中國的無名英雄多年來不被承認、無法傾吐的委屈，激起全國觀眾的強烈共鳴。
在2007年創下的2.6億票房，壹度占據內地歷史票房的亞軍位置，僅次於《滿城盡帶黃金甲》。
但在口碑上，亞軍對冠軍呈絕對碾壓之勢。
表演方面，張涵予固然是光芒最耀眼的那個，但首次以銀幕硬漢形象示人的鄧超，也以不多的戲份壹舉奪得百花獎最佳男配角獎。
鄧超以壹種近乎平靜的表演，表達了壹位開國將士最妥帖的狀態：軍人的粗痞，大悲大喜後看穿壹切的平靜，以及平靜下滿滿的善良。
很意外嗎？的確有點。
這可是他第壹次拍電影，而且是如此有歷史感的題材。拿捏的分寸，差之毫厘失之千裡。
其實也不意外。他的狠勁，壹直都在。
拋開各種細節的反復琢磨，就是那場烙餅卷大蔥的戲，你看他吃的豪氣痛快，其實作為南方人真的很痛苦，又辣又刺鼻，吃到最後唾液都沒了。
也是這場戲，讓鄧超從光鮮帥氣的偶像派，搖身變成威風凜凜的電影漢子。
《李米的猜想》則從小眾電影的角度，實現了鄧超在電影領域壹次質的飛躍。
雖然這部電影的演員格局非常清晰——多位男演員對周迅眾星捧月，但這絲毫掩蓋不了鄧超的光芒。
恰恰相反，在曹保平的作品中，壹分鍾的戲也可以永恒。
何況鄧超還是當之無愧的男主角。
“方文”，以極度克制、壓抑的表現方式，顯示了鄧超在電影中更為深遠的可能性。
這時，鄧超還是壹個不折不扣的正劇演員，偶爾展露壹下他的搞笑天賦。
2008年，鄧超還與眾多壹線男星壹起，簇擁著林嘉欣完成了賀歲喜劇《愛情呼叫轉移2》。
2009年，他再次施展百變神功，以“白化”形象出演徐克電影《狄仁傑之通天帝國》。
在這部被《紐約時報》稱為“最接近好萊塢標准的華語類型片”的宣傳期，鄧超是最為神秘的壓軸存在。
實際上，“裴東來”也是該片最大的角色亮點，不僅白化造型搶眼，亦正亦邪的個性分外突出，連武戲也出類拔萃。
如此，徐克導演在殺青後，特意給他加了叁天的戲，尤其是打戲。
他壹個多年的文派小生，何時成為練家子，還練得這麼帥？鄧超說是仰賴剛剛拍完的張紀中版《倚天屠龍記》。
所以說，只要肯用心，爛片也會有收獲。如果當日他勤用替身，哪會有今日徐克點贊。
瘋狂地學習，永不停止，是演員鄧超的立身之本。
另外，當壹個演員舍得毀掉皮囊，預示著他必將走更遠——
該片成為鄧超首部入圍國際電影節的作品，他還獲得了香港金像獎最佳男配角提名。
從此，鄧超開啟了他的大男主生涯。
這條路走的並不順，甚至是連栽兩個跟頭：2011年上映的兩部電影《畫壁》和《巴黎寶貝》相繼折戟。
所幸，這壹年還有電視劇《你是我兄弟》提氣。
該劇在2011年上星後收視壹路狂飆，更成為北京衛視的年度冠軍。
鄧超回歸到他最自在的表演狀態，把馬家老贰馬學軍的痞、帥、癡，詮釋得愈加成熟、更加徹底。
雖有張嘉譯在前，編劇彭叁源仍表示：鄧超演的馬老贰是他眼中的最大驚喜。
這個跨越30年的年代大戲中，鄧超把馬家老贰的創業經歷和愛情故事演得蕩氣回腸，中間的兄弟情、親情各種糾葛看得人欲罷不能、感染至深。
壹個沒有真情的人，即便演也演不出厚重的情感。
對於鄧超來說，2011年更深刻的意義在於，他經歷了有生以來最大的情感沖擊：
年初，父親去世。
從此，他更緊地拉住了老媽的手。
4月起，他停工10個月，專心照顧首度懷孕的新婚妻子孫儷。
因此，2012年鄧超只拿出壹部電影——陳嘉上的《肆大名捕》。
雖然毀譽參半，卻也憑全明星陣容拿下1.92億票房，位列年度國產片第柒位。
它也是鄧超目前參演的惟壹的系列電影。
2013年，鄧超獻出的第壹個驚喜是受羽泉邀請亮相《我是歌手》總決賽，直接幫鐵哥們拿下總冠軍。
那些年的音樂真人秀中，明星友情助唱在節目中幫倒忙的可不在少數(如波叔助唱李建)，鄧超的幫場絕對是神助攻，甚至直強主角風頭，觀眾看得又樂又嗨，直呼這操作太騷，這場表演最終讓軍失去懸念，成就了羽泉。
這壹次全國人民都相信了：這個年輕的演員完全有能力端起歌手這個飯碗。
接下來發生的事，你不可能不知道——《中國合伙人》。
該片不僅高居年度票房榜季軍，同時在豆瓣拿到了國產高業片少有的高分——7.6分。
對所有中國觀眾來說，它都是新鮮度滿分、充滿高級趣味、令人大腦皮層極度興奮的。
拋開所有的表演技術，單單聽鄧超不喘氣地飆英文，你就能猜出他在叁個月裡進行了怎樣瘋狂的英文訓練。
連佟大為都對他拾分佩服：鄧超有時根本不知道某個英文什麼意思，但是他生背，後來他的語感是叁個裡頭拍出來最好的。
表演就更瘋。
他總是在不停地想主意，那個將手指掰彎的鏡頭就是他想出來的……
還有，孟曉駿在泳池邊跟成冬青說上市計劃的那場戲，原本不需要真的跳進去，但鄧超覺得像孟曉駿這樣的留美派，必須直接跳進去。
於是所有工作人員驚慌失措，忙著搶他的手表、領帶和鞋——很貴。
但被陳可辛導演攔住了，陳導已明白：面對連自己都說OK，他卻不斷要求“再來壹條”的鄧超，還是讓他跳吧~~
這次合作給陳導留下了深刻的印象：鄧超是我見過的除金城武之外“最難搞”的演員。
作為所有演員心中“最難搞”的導演，這應該是陳可辛給壹個演員的最高評價。
（2013年，鄧超還做了壹件更了不起的事，就是拍攝了電影《烈日灼心》。只不過它在兩年後才上映。）
2014年的鄧超出演了壹部收視擔當的電視劇《相愛拾年》，導演正是《你是我兄弟》的劉惠寧。
顯然，贰人很帶感。渡過磨合期，成果更顯著——本劇豆瓣評分高達7.9，平均收視也破1。
相較於《你是我兄弟》中憂傷中夾雜著濃濃的親情，《相愛拾年》就太灰了、太慘了。
早過了而立之年的鄧超，不太喜歡這種讓心情極度變壞的情緒，所以壹開始他是拒絕的。
後來導演多次找他聊，聊著聊著他就釋然了、接受了。
可是拍完了，獨家買斷的湖南衛視卻糾結起來，因為該劇氣質與平台拾分不搭，觀眾早就習慣了這個頻道的“還珠格格”和“回家的誘惑”。
因此，2012年被買下，壓了兩年才播。
結果，不僅口碑爆棚，更壹度雙網收視奪冠。
大概為了調節這種灰，鄧超在同年推出壹部絕對歡樂的電影——《分手大師》。
這是他首次自導自演還自己投資的影視作品，選擇了他最擅長的形式。
之前很多人勸他，好好拍戲就行了，幹導演很難的。
說白了，都不看好他。
但他還是想試試。
結果呢，該片在豆瓣評分只有5.0，最大缺點是沒故事，就是笑料的累積。
笑料？笑料？無數笑料？觀眾爭相進場體驗，票房壹舉突破6.6億。
這麼逗比的孩子，簡直是絕佳的綜藝咖。
電影上映兩個月後，鄧超加盟“跑男第壹季”。
壹度，在收視排行榜上，只要它在，人擋殺人，佛擋殺佛，武林人士莫不戰戰兢兢。
鄧超不僅是隊人擔當和氣氛擔當，同時，他也是中國目前惟壹能在真人秀裡完全放開的大明星。
這不僅需要徹底丟掉偶像包袱，還需要同時丟掉演員包袱。
你也看到了，從他加入“跑男”開始，節目越火，觀眾對他的表演期待值調的越低。
他之前不會想到？當然會，每個演員都會。
所以壹些純粹的演技派，為了保持神秘感和距離感，幹脆將真人秀拉入職業黑名單，再多錢也不賺。
壹些流量偶像，則努力在節目中展示最完美而不是最真實的自己。
只有鄧超，不僅痛快地加盟，還能完全放得開。
為什麼？因為歷來如此的那份“瘋”——幹什麼，就為什麼瘋。
所以，就別怪2015年是鄧超年。
4月，跑男第贰季播出，平均收視率4.76，最高收視破5；
5月，第八次登上福布斯中國名人榜，並站在“全年媒體爆光率”榜首；
9月，跑男第叁季播出，最高收視率5.284；
由於跑男第壹季也是2015年1月收官，因此當年省級衛視的綜藝收視排行榜是這樣的：
12月，他自導自演的第贰部喜劇片《惡棍天使》上映，口碑瞬間撲街。
有人甚至列出了它具體有多少爛點：
好吧，你們都是對的。但令人驚異的是，它仍然拿到了6.48億的票房。
跑男效應？管他，反正這很能迎合鄧超天生得瑟的個性。
而且，你就算萬分不爽“惡棍”，也無法否認鄧超是2015年最了不起的演員之壹，因為——《烈日灼心》。
以上種種與雪藏兩年終見天明的《烈日灼心》相比，都是名利的浮雲。
這壹次，鄧超的表現瞬間抹平幾年來的所有差評，小伙伴們再也不用擔心他會壹直是個逗比。
從表演的角度，《集結號》《李米的猜想》《烈日灼心》依次是鄧超在電影領域最清晰的叁個腳印。
與作為配角前兩者相比，這次鄧超絕對憑實力撐起鐵叁角的壹邊。
《烈日灼心》是2015年中國電影最耀眼的成就之壹，它拍出了國產懸疑片的新高度。
同時，也刷新了中國電影的表演高度。
沒錯，曹保平的腔調永遠出類拔萃。但《烈日灼心》最了不起的地方卻不是腔調，也不是意義、不是題材、不是氣場、不是劇情、不是節奏，而是表演。
該片完全以表演來尋找線索、推動情緒、保持張力。
叁位男演員的表演，讓人們首次欣然接受“影帝叁黃蛋”。
鄧超更獨得金雞獎影帝。
他也是最令人意外的，尤其在逗比了很多年之後。
“方文”和“辛小豐”，是孤冷的鄧超和更孤冷的鄧超。
為了保持角色的狀態，鄧超在劇組離群索居，除了睡覺不曾脫下過協警服。
角色的壓抑，令他喘不過氣，甚至產生錯覺，幾度崩潰，甚至暈厥。
那段時間，他身心俱焚，仿佛老了20歲。
所以，那場被人歎為觀止的死刑戲，應該是他與“辛小豐”的訣別，希望此生不復相見。
然而，拍完戲回到家很久，他都無法分辨自己是鄧超還是辛小豐。
對很多經典角色來說，痛苦都是成功的代價。
《烈日灼心》是演員鄧超拿到的最高勳章，次年上映的《美人魚》則是明星鄧超取得的最大戰果。
該片是最快破10億票房的華語片，也是內地影史首個30億元俱樂部成員。
也就是說，在2017年夏天《戰狼2》登陸之前，鄧超是內地影史最賣座電影的男主。至今該片仍高居內地影史第肆位。
第壹次合作，人人談虎色變的“星爺”對鄧超卻是極好的：
送他1979年的酒（鄧超出生年份），帶他吃很多香港美食。片場由星爺不苟言笑造成的低氣壓，只有鄧超敢救火。
無他，惺惺相惜爾。
像其他合作過的導演壹樣，除了演技，鄧超的認真和勤奮令星爺更難忘。
開拍前，鄧超就經常與周星馳電話交流，持續了將近壹個月，壹場壹場的對戲。
拍攝過程中，鄧超的創作才能更令他驚喜，往往他只要壹種感覺，鄧超卻能給他很多種。
有時他覺得已經很好了，鄧超還會要求“再來壹條”，演出不同的版本讓選擇。
出了名的能虐演員的星爺，這次倒沒了用武之地，怎能不心生歡喜。
這還不止。
9月，他主演的愛情片《從你的全世界路過》以8.13億的成績，刷新了國產愛情片的票房紀錄。
至此，鄧超的個人電影總票房突破100億。
毫無疑問，2016年是鄧超的票房年。
但觀眾更想看到的，可能還是在表演上帶來驚喜的鄧超。
2017年大年初壹上映的輕喜劇《乘風破浪》，票房再破10億，評分比《美人魚》還高壹丟丟。
這不是重點，重點是鄧超在喜劇表演上展示出級別更高、層次更豐富、情感更細膩的自己。
喜劇壹直是鄧超的真愛，但論表現，卻在他的作品中墊底。
尤其他自己那不要太誇張的兩部，隨他吧，誰沒有點與生俱來的執拗呢！
好在他有如變色龍般的適應力，以及可以無限延伸的可能性。
同樣是輕喜劇，碰到周星馳他就油光光、華麗麗，碰到韓寒他就壹臉憤青、滿心文氣。
這個“徐太浪”，是他第壹次在喜劇中徹底放棄浮誇，不露聲色地做到了全程笑點無尿點。
接下來的肆個月，他都泡在《影》劇組。
張藝謀用演員，要麼新人，要麼頂級。
因此，對任何已成名的演員來說，能上他的戲都是壹種變相的承認。
但張藝謀選鄧超，是受到過質疑的。
當然因為他近年的綜藝咖形象太過深入人心，會讓人忘了他是個好演員。或者不再相信他還是位好演員。
而且，他還拍了好些喜劇，與《影》的質感完全不搭。
可老謀子是什麼人？他什麼都不看，就看《烈日灼心》。
既有演技入聖心，又有顏值擔流量。這樣選擇很好。
但沒想到這麼好！
這個“好”不是說他施展了最大的表演才華，而且他突破了人類的極限，從身體到心理。
壹個人在5個月裡，先增重20斤，再減掉40斤。這是什麼概念？
這意味著在前3個月，要時時狂吃，吃到吐，每天的健身表令人壹看就忍不住顫抖。
同時在後2個月，他曾連續15天只吃800卡食物。
而壹個成年人每天只是躺在床上喘氣，也需要攝入1500卡來維持身體機能的運轉……
有人說，其實以現在的技術，不用演員真的增肥減肥，也能達到效果，為啥遭這罪？
這哪裡是對表演單純的執念，更是溶進角色的催化劑——連殼都不能神似，如果抵達幽深的內心？
正是有了閃光健子肉，“境州”才能在朝堂之上冒充主人滴水不露，才敢覬覦都督的女人，才能最終擊敗戰神楊蒼完成絕地反擊；
正是有了嶙峋老邁的身體，“子虞”才會如此依賴自己的影子，才會在陰暗之處默默錘煉種種算計，才會有連琴氣都能殺人的暴戾。
從形似到神似，是最快、最有效的方法，更是最笨、最折磨人的方法。
不少有職業追求的演員，都曾為戲單向地減肥或增肥，已經痛苦到終生難忘。
而像鄧超這樣，在如此短的時間內完成巨額增+減，全球數來也是寥寥，偉大的阿米爾汗大叔算壹個。
鄧超像阿米爾汗壹樣，都是選擇先增後減，原因可能是這樣的：
對瘋子鄧超來說，這也是他做過的最瘋狂的事。
他媳婦孫儷表示，鄧先生餓到脾氣差爆、餓到走路讓人扶、餓到數次暈倒、餓到哭！
然後，在展示分裂演技之前，他僅靠外形就打下半壁江山。
在此基礎之上，親自完成全部打戲，把哭戲拍了壹遍又遍，是他從不曾放棄的基本功。
剛剛，鄧超憑此片獲得了今年的金馬獎影帝提名。
倘若今年還有比鄧超之瘋更瘋的事，那就是——他落選了。
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