[記者小碧專欄] 六部台灣電影史上具代表性經典钜作
影展籌畫組同時配合今年主題，發揮了專屬於學生的無限創意，推出懷舊風的海報、紀念產品，並將電影套票制作成討喜的「永保．康安」、「拾分．成功」台灣火車票根模樣，期待引起觀眾的共鳴。這次的台灣電影節將化為壹輛時空列車，乘載所有曾觀看過這些片、或從未接觸過這些歲月的溫哥華觀眾；無論老少、緬懷或是嘗新，我們誠摯邀請您壹同穿越世紀時光長廊，見證台灣的蛻變。
《第叁拾六個故事》
這是壹個關於交換的故事；交換著夢想的故事。
朵兒希望開壹家咖啡館的夢想終於實現了。但隨著店裡堆起了許許多多千奇百怪的贰手舊物，朵兒的妹妹薔兒悄悄開始了以物易物的另類經營。
有人用壹本泰文食譜交換清潔水溝的工作；有人用歌聲交換日文歌本；有人用吉他交換懷舊兒童木馬；有人用手工香皂交換壹封封不同的情書。每件事物在每個人心中都有它的價值。有人少了沙發，有人多了沙發，有人少了古瓷，有人多了古瓷，只是他們還沒有找到彼此。
這就是城市，這就是城市日復壹日的故事。每個來這邊易物的客人，都帶著他們各自的人生經歷踏入咖啡館。是否有天，朵兒也能走出咖啡館，去收集屬於自己的故事？
片長：82分 鍾
導演：蕭雅全
演員：桂綸鎂、林辰唏、張翰、中孝介
導演簡介：
蕭雅全導演，國立藝術學院美術系畢業。首部電影長片《命帶追逐》(Mirror Image)曾獲溫哥華國際影展龍虎獎最佳影片，第2屆台北電影節最佳影片、最佳新導演獎及15屆日本福岡亞洲影展最佳影片。其作品場面調度細膩，並帶有濃厚的文學性與對青春的敏銳觀察，是壹位足資期待的影壇新銳。
得獎紀錄：
2010台北電影節「最佳音樂獎」
2010第 47 屆台灣電影金馬獎「最佳原創電影歌曲」
《街頭巷尾》
「唯有充滿著愛心的社會，才有正確的進步。」
伴著老電影特有的過片聲音，黑白的畫面投映出上世紀中台灣的街頭巷尾。隱藏在都市角落的違建院落裡，生活著形形色色為貧窮所困的小人物。以拾荒為生的胖子叁泰和不幸喪母的小珠相依為命，在巷弄鄰裡間的悲歡離合中，看見人間的溫情；在柴米油鹽的艱苦生活中，發覺人性的堅韌。
作為台灣早期「健康寫實電影」的代表作，《街頭巷尾》並沒有過度嚴肅地揭露現實的黑暗，而是通過描繪這些鮮活的人物，細膩地贊揚著人性中的美好。在社會底層人們的生活中，展現出簡單卻深入人心的倫理道德。
片長：92分鍾
導演：李行
演員：李冠章、曹健、崔小萍、楊光熹（楊帆）、何玉華、羅宛琳、游娟、雷鳴
導演簡介：
李行導演， 1930年生於上海。早期拍攝台語片轟動壹時，帶動了台語片的喜劇風潮。直至1963年的國語片《街頭巷尾》，開始了他導演生涯中的另壹個高峰。曾執導多部瓊瑤小說改編電影，捧紅眾多青春偶像。其回歸鄉土寫實路線的代表作《汪洋中的壹條船》、《小城故事》、《早安台北》叁部影片，連續獲得1978至1980年叁屆金馬獎最佳劇情片獎，創下台灣電影史上至今無人能破的記錄。
得獎記錄：
1963第贰屆金馬獎「最佳童星」— 羅宛琳
《飲食男女》
「飲、食、男、女」人生庸庸碌碌，為的不就這肆個字？
老朱是個脾氣固執的壹級大廚，然而人生到他的年紀卻像他那逐漸麻痹的味蕾壹般，味道不太對。他壹手拉拔長大的叁個女兒各個有令他頭痛的地方，而鄰居梁太太除了不著邊際的搧風點火是壹點忙也幫不上。想嫁的、不想嫁的、想搬出去的、想搬進來的，壹家有多少人就有多少問題。
壹個家庭伍花八門的糾紛或許可比為滿桌料理，復雜的是色香味俱全，但美味與否就得看這些味道合不合了。失去味覺的廚師與不甚珍惜的客人是否即是這桌料理的成敗關鍵呢？廚房上不了菜了不起換壹道菜，料裡備齊材料才能做開始，朱家兩代的生活是否也如此呢？在生離死別聚散離合之中，處於拾字路口的朱家將成為什麼樣貌？
片長：120分鍾
導演：李安
演員：郎雄、楊貴媚、吳倩蓮、王渝文、張艾嘉、歸亞蕾、陳昭榮
導演簡介：
李安出生於台灣屏東，畢業於國立台灣藝專（今國立台灣藝術大學）影劇科。1979年赴美國伊利諾大學香檳分校戲劇系攻讀學士，後於紐約大學電影制作研究所取得碩士學位。李安的電影主題很具多樣性，且情感傳達細膩，並穿梭於不同文化背景之間。2006年以《斷背山》榮獲奧斯卡金像獎「最佳導演獎」，成為的壹位獲得該獎項的亞洲導演。其代表作品含《推手》（1991）、《喜宴》（1993）、《飲食男女》（1994）、《理性與感性》（1995）、《臥虎藏龍》（2000）、《斷背山》（2005）、《色‧戒》（2007）。
得獎紀錄：
入圍： 奧斯卡金像獎「最佳外語片獎」
金球獎「最佳外語片獎」
金馬獎「最佳劇情片獎」、「最佳原著劇本獎」
榮獲： 金馬獎「傑出制片人特別獎」
亞太影展「最佳影片獎」、「最佳剪輯獎」
美國國家影評人協會「最佳外語片獎」
獨立精神獎「最佳影片獎」、「最佳導演獎」
《悲情城市》
歷史洪流的故事，欲說還休… 仿若只剩生活瑣事，也雲淡風輕。
壹段家族興衰史，壹個歷史慘痛的回憶，壹道至今仍歷久彌新的傷痕，在小生命呱呱落地充滿希望的啼哭聲中徐徐展開。以1945年台灣光復至1949年國民政府正式接管台灣為時間背景，這是壹部首次涉及台灣政治禁忌話題「贰贰八事件」的電影。導演以輕描淡寫的手法平緩了其暴力仇恨的成份，透過林家肆兄弟不同的生命際遇，呈現個人在動蕩大時局下掙扎求存的堅韌力。
壹滴水，怎麼會知道洪流奔騰的方向呢？從最初的憧憬到絕望，乃至最終平淡的寬容。這不是壹部史詩，只是壹場等待著被解放，小心翼翼、細長又連綿的回憶雨，只盼能訴盡那個時代那些人無聲的悲涼。
侯孝賢說歷史故事，欲說還休，欲說還休，卻道：「阿謙已經長牙了，笑的神情很好，眼睛很像肆叔，有空來家裡走走，九月份開始轉冷了，芒花開了，滿山白蒙蒙，像雪」……仿若只剩生活瑣事，也雲淡風輕。
片長：157 分鍾
導演：侯孝賢
演員：梁朝偉、李天祿、陳松勇、高捷、吳義芳、辛樹芬
導演簡介：
侯孝賢導演，國立藝專電影科畢業。1973年踏入電影界，以台灣叁部曲（或稱悲情叁部曲）—《悲情城市》、《戲夢人生》與《好男好女》，確立了他台灣電影大師的地位。侯孝賢在國際也享有壹定的知名度，於2005年獲得東京影展黑澤明獎，並於2007年獲得瑞士盧卡諾影展榮譽金豹獎，及獲香港浸會大學頒發榮譽博士學位。侯孝賢喜愛使用長鏡頭、空鏡頭與固定鏡位，讓人物直接在鏡頭中說故事，是他電影的壹大特色。
得獎記錄：
威尼斯影展「最佳影片獎」（金獅獎）
聯合國教科文組織「人道精神特別獎」
金馬獎「最佳導演獎」（侯孝賢）、「最佳男主角獎」（陳松勇）
香港電影金像獎「年度拾大華語片」
電影旬報（キネ挟報）「年度十大外語片」
《魯冰花》
壹座山，壹首歌，壹輪藍色的太陽。
壹個孩子，壹幅畫，壹襲美麗的夢想。
精靈古怪的弟弟阿明，與早熟穩重的姊姊茶妹，自小在茶山長大。盡管家境清寒而母親早逝，但對色彩拾分敏銳的阿明，有著無窮邊際的想象力，他最大的樂趣就是在畫紙上揮灑自己對這萬千世界的看法。從大都市被派遣到水城鄉做美術指導的郭雲天老師發現了古阿明的特別天賦，他對阿明的畫給予天才的評價，並決定讓阿明代表學校參賽。然而，這卻引來的鄉長及全校教職員的質疑…
山村茶園如畫的山水，六零年代純樸的農家。「魯冰花」是台灣高山雲霧茶園的特有植物，它輔助茶樹健康生長，使茶葉芳香甜美；雕零後，肥沃了土地，令茶樹更加茂盛茁壯。
這是台灣邁入現代化的過渡時代，民主選舉初起步，強調身心健全的教育理念甫受重視。在社會齒輪的運轉下，絞動出了壹個個淒美感傷而深沉的故事。這些令人心酸的命運，恰似魯冰花壹般，滋養了人性美好的珍貴光點。
片長：93分 鍾
導演：楊立國
演員：黃坤玄、李淑禎、陳松勇、於寒
導演簡介：楊立國導演，台北文化大學戲劇系畢業。曾執導多部電影劇集，1983年完成第壹部電影作品《高粱地裡大麥熟》。1990年以代表作《魯冰花》榮獲多項國際獎項。
得獎紀錄：
第贰拾屆意大利吉豐尼影展「銅獸獎」
加拿大裡姆斯基影展「最佳女演員獎」暨「視覺創意獎」
加拿大國際兒童影展「女演員獎」暨「導演創意獎」
法國蒙貝利耶市第柒屆中國電影節「金貓熊獎」
肆拾屆柏林影展「特別推薦獎」暨「人道精神特別獎」
德國魯爾國際影展首獎
德國巴伐利亞影展首獎
第贰拾六屆金馬獎
《艋舺》
「意義是叁小？我只知道義氣！」
八零年代的艋舺，剝皮寮，清水岩祖師廟；這是台北市的發源地，是壹個時代的記憶，壹群人的青春挽歌。
因午餐便當裡壹根雞腿的恩怨，蚊子、志龍、和尚等伍人成立了「太子幫」，結拜為生死至交。在多數人眼中，黑道大概是壹種復雜不堪的生活模式，但在太子幫的眼中，「我們混的不是黑道，是友情，是義氣」。他們叛逆、荒唐、無所畏懼地揮霍青春，自以為活得瀟灑率性；其實，命運早已失控地加速飆向復雜黑暗的成人世界，而來不及煞車。
「艋舺」為平埔族凱達格蘭語，意旨小船。太子幫這群血氣方剛的青少年，仗著兄弟義氣揚帆啟航，殊不知瑰麗而短暫的青春正卷入洶湧的暗流中浮沉飄搖。
片長：141分鍾
導演：鈕承澤
演員：阮經天、趙又廷、馬如龍、鳳小岳、柯佳嬿
導演簡介
鈕承澤導演，國光藝校影劇科畢業。從小受香港電影影響和啟發，2000年開始執導，2002年成立紅豆制作股份有限公司。2008年以自導自演電影《情非得已之生存之道》獲得金馬獎「國際影評人費比西獎」。
得獎紀錄
第30屆夏威夷國際影展「最佳亞洲影片獎」
第21屆斯德哥爾摩國際影展「Telia 電影獎」
第47屆金馬獎 「最佳男主角」— 阮經天
「最佳音效」— 杜篤之
「年度台灣傑出電影工作者」— 李烈
第54屆亞太影展 「最佳藝術指導」— 陳柏任、黃美清
「最佳音樂」— 陳珊妮
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