專訪｜《八仙!》導演牟正洋:就想知道這些神仙怎麼來的
魚拉輦車的設定也有漢代壁畫的史料支撐。在設計蓬萊仙境時，我們會去想仙境的行進方式、交通體系該如何體現出仙域特色？查閱古籍發現在古人的神話想象中，神仙出行本就有魚拉輦車的設定，於是就直接還原。當然，我們在片中還額外疊加了“魚躍龍門”的概念——凡間船只渡海前往蓬萊仙境，在仙法加持下完成蛻變，海中的游魚也同步演化，最終化作牽引輦車的仙魚，整套設定全部取材傳統文化的意象。
《八仙！》劇照 魚拉輦車
澎湃新聞：影片的動作戲讓人印象深刻，能否聊聊武術指導方面的配置和分工？
牟正洋：黃成希和蘇杭兩位老師是業內非常頂尖的武術指導，我也向他倆提了很高的要求，必須在傳統基礎上去做創新，打斗節奏要更快，更像是凡人之間的打斗，而不是神仙間高來高去的斗法。
具體而言，黃成希更偏向從0到1搭建動作體系，何仙姑出場教訓其他幾個人的動作戲就是他設計的。蘇杭負責最後的大戰場景，當時我跟他說，這八個人都是凡人，但打戰神壹定要打得爽快，同時戰神又不能顯得掉價。他就帶著團隊去設計和編排，用自制的道具完成了這場戲——可以說是八仙過海，各顯神通。
澎湃新聞：影片配音導演是陳浩，他對演員的表演風格提出了哪些與常規動畫配音不同的要求（比如方言的運用）？你是否要求配音演員按照“真人電影”的表演方式來錄制，還是特意放大了某種誇張感？
牟正洋：陳浩老師這次配音的核心要求就是素人感和煙火氣。八位主角都是有缺點、有煙火氣的凡人，聲音不能過度精致完美，要帶壹點生活化的瑕疵感。這當然也增加了錄制的難度，選用偏生活化聲線的演員，特別是那幾位小演員，他們很難穩定地復刻表演的情緒。同時這部電影裡的群像戲極多，經常是壹場戲裡柒八個人同框對話，每次補錄氣聲，都需要全員從頭到尾重新拉壹遍。另外壹個難點是八位角色的聲線區分度要拉滿，即便多人同時說話，觀眾也能立刻分辨出對應的人物，做到柒嘴八舌但能聽聲辨位，這部分的打磨也耗時很久。
《八仙！》人物群像海報
澎湃新聞：片中出現了電吉他、架子鼓等現代樂器與古典樂章的碰撞。有沒有專門為某位角色設計專屬的樂器音色或旋律動機？
牟正洋：配樂基底依舊是傳統的中式民樂，同時加入了搖滾、現代電子樂器，是為了貼合年輕化敘事，讓影片氛圍更鮮活新潮。但你如果仔細去聽，主旋律全部依托中式傳統的鼓點，用古典樂器來演繹。蓬萊仙境場景的配樂刻意營造出熱鬧、荒誕、兼具市井煙火與祥瑞喜慶的氛圍，觀感類似大型民俗的游樂場，趕大集的效果，以和主線人物遭遇劫難壓抑的氣氛形成強烈的反差，用音樂輔助敘事，強化場景對比。
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澎湃新聞：影片的動作戲讓人印象深刻，能否聊聊武術指導方面的配置和分工？
牟正洋：黃成希和蘇杭兩位老師是業內非常頂尖的武術指導，我也向他倆提了很高的要求，必須在傳統基礎上去做創新，打斗節奏要更快，更像是凡人之間的打斗，而不是神仙間高來高去的斗法。
具體而言，黃成希更偏向從0到1搭建動作體系，何仙姑出場教訓其他幾個人的動作戲就是他設計的。蘇杭負責最後的大戰場景，當時我跟他說，這八個人都是凡人，但打戰神壹定要打得爽快，同時戰神又不能顯得掉價。他就帶著團隊去設計和編排，用自制的道具完成了這場戲——可以說是八仙過海，各顯神通。
澎湃新聞：影片配音導演是陳浩，他對演員的表演風格提出了哪些與常規動畫配音不同的要求（比如方言的運用）？你是否要求配音演員按照“真人電影”的表演方式來錄制，還是特意放大了某種誇張感？
牟正洋：陳浩老師這次配音的核心要求就是素人感和煙火氣。八位主角都是有缺點、有煙火氣的凡人，聲音不能過度精致完美，要帶壹點生活化的瑕疵感。這當然也增加了錄制的難度，選用偏生活化聲線的演員，特別是那幾位小演員，他們很難穩定地復刻表演的情緒。同時這部電影裡的群像戲極多，經常是壹場戲裡柒八個人同框對話，每次補錄氣聲，都需要全員從頭到尾重新拉壹遍。另外壹個難點是八位角色的聲線區分度要拉滿，即便多人同時說話，觀眾也能立刻分辨出對應的人物，做到柒嘴八舌但能聽聲辨位，這部分的打磨也耗時很久。
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澎湃新聞：片中出現了電吉他、架子鼓等現代樂器與古典樂章的碰撞。有沒有專門為某位角色設計專屬的樂器音色或旋律動機？
牟正洋：配樂基底依舊是傳統的中式民樂，同時加入了搖滾、現代電子樂器，是為了貼合年輕化敘事，讓影片氛圍更鮮活新潮。但你如果仔細去聽，主旋律全部依托中式傳統的鼓點，用古典樂器來演繹。蓬萊仙境場景的配樂刻意營造出熱鬧、荒誕、兼具市井煙火與祥瑞喜慶的氛圍，觀感類似大型民俗的游樂場，趕大集的效果，以和主線人物遭遇劫難壓抑的氣氛形成強烈的反差，用音樂輔助敘事，強化場景對比。
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