专访｜《八仙!》导演牟正洋:就想知道这些神仙怎么来的
鱼拉辇车的设定也有汉代壁画的史料支撑。在设计蓬莱仙境时，我们会去想仙境的行进方式、交通体系该如何体现出仙域特色？查阅古籍发现在古人的神话想象中，神仙出行本就有鱼拉辇车的设定，于是就直接还原。当然，我们在片中还额外叠加了“鱼跃龙门”的概念——凡间船只渡海前往蓬莱仙境，在仙法加持下完成蜕变，海中的游鱼也同步演化，最终化作牵引辇车的仙鱼，整套设定全部取材传统文化的意象。
《八仙！》剧照 鱼拉辇车
澎湃新闻：影片的动作戏让人印象深刻，能否聊聊武术指导方面的配置和分工？
牟正洋：黄成希和苏杭两位老师是业内非常顶尖的武术指导，我也向他俩提了很高的要求，必须在传统基础上去做创新，打斗节奏要更快，更像是凡人之间的打斗，而不是神仙间高来高去的斗法。
具体而言，黄成希更偏向从0到1搭建动作体系，何仙姑出场教训其他几个人的动作戏就是他设计的。苏杭负责最后的大战场景，当时我跟他说，这八个人都是凡人，但打战神一定要打得爽快，同时战神又不能显得掉价。他就带着团队去设计和编排，用自制的道具完成了这场戏——可以说是八仙过海，各显神通。
澎湃新闻：影片配音导演是陈浩，他对演员的表演风格提出了哪些与常规动画配音不同的要求（比如方言的运用）？你是否要求配音演员按照“真人电影”的表演方式来录制，还是特意放大了某种夸张感？
牟正洋：陈浩老师这次配音的核心要求就是素人感和烟火气。八位主角都是有缺点、有烟火气的凡人，声音不能过度精致完美，要带一点生活化的瑕疵感。这当然也增加了录制的难度，选用偏生活化声线的演员，特别是那几位小演员，他们很难稳定地复刻表演的情绪。同时这部电影里的群像戏极多，经常是一场戏里七八个人同框对话，每次补录气声，都需要全员从头到尾重新拉一遍。另外一个难点是八位角色的声线区分度要拉满，即便多人同时说话，观众也能立刻分辨出对应的人物，做到七嘴八舌但能听声辨位，这部分的打磨也耗时很久。
《八仙！》人物群像海报
澎湃新闻：片中出现了电吉他、架子鼓等现代乐器与古典乐章的碰撞。有没有专门为某位角色设计专属的乐器音色或旋律动机？
牟正洋：配乐基底依旧是传统的中式民乐，同时加入了摇滚、现代电子乐器，是为了贴合年轻化叙事，让影片氛围更鲜活新潮。但你如果仔细去听，主旋律全部依托中式传统的鼓点，用古典乐器来演绎。蓬莱仙境场景的配乐刻意营造出热闹、荒诞、兼具市井烟火与祥瑞喜庆的氛围，观感类似大型民俗的游乐场，赶大集的效果，以和主线人物遭遇劫难压抑的气氛形成强烈的反差，用音乐辅助叙事，强化场景对比。
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《八仙！》剧照 鱼拉辇车
澎湃新闻：影片的动作戏让人印象深刻，能否聊聊武术指导方面的配置和分工？
牟正洋：黄成希和苏杭两位老师是业内非常顶尖的武术指导，我也向他俩提了很高的要求，必须在传统基础上去做创新，打斗节奏要更快，更像是凡人之间的打斗，而不是神仙间高来高去的斗法。
具体而言，黄成希更偏向从0到1搭建动作体系，何仙姑出场教训其他几个人的动作戏就是他设计的。苏杭负责最后的大战场景，当时我跟他说，这八个人都是凡人，但打战神一定要打得爽快，同时战神又不能显得掉价。他就带着团队去设计和编排，用自制的道具完成了这场戏——可以说是八仙过海，各显神通。
澎湃新闻：影片配音导演是陈浩，他对演员的表演风格提出了哪些与常规动画配音不同的要求（比如方言的运用）？你是否要求配音演员按照“真人电影”的表演方式来录制，还是特意放大了某种夸张感？
牟正洋：陈浩老师这次配音的核心要求就是素人感和烟火气。八位主角都是有缺点、有烟火气的凡人，声音不能过度精致完美，要带一点生活化的瑕疵感。这当然也增加了录制的难度，选用偏生活化声线的演员，特别是那几位小演员，他们很难稳定地复刻表演的情绪。同时这部电影里的群像戏极多，经常是一场戏里七八个人同框对话，每次补录气声，都需要全员从头到尾重新拉一遍。另外一个难点是八位角色的声线区分度要拉满，即便多人同时说话，观众也能立刻分辨出对应的人物，做到七嘴八舌但能听声辨位，这部分的打磨也耗时很久。
《八仙！》人物群像海报
澎湃新闻：片中出现了电吉他、架子鼓等现代乐器与古典乐章的碰撞。有没有专门为某位角色设计专属的乐器音色或旋律动机？
牟正洋：配乐基底依旧是传统的中式民乐，同时加入了摇滚、现代电子乐器，是为了贴合年轻化叙事，让影片氛围更鲜活新潮。但你如果仔细去听，主旋律全部依托中式传统的鼓点，用古典乐器来演绎。蓬莱仙境场景的配乐刻意营造出热闹、荒诞、兼具市井烟火与祥瑞喜庆的氛围，观感类似大型民俗的游乐场，赶大集的效果，以和主线人物遭遇劫难压抑的气氛形成强烈的反差，用音乐辅助叙事，强化场景对比。
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