[周星驰] 为何我们不再需要《功夫女足》?那一代相信奋斗的人,正目送周星驰离场
经济不断增长，城市不断扩张，新的行业不断出现，越来越多普通人通过读书、创业或者打工改变了自己的生活。整个社会都在以加速度向前奔跑，虽然每个人跑得快慢不同，但没人怀疑奔跑本身的意义。
周星驰把握住了那个时代普遍的社会心理，再用他特有的无厘头手法呈现出来，因此大受欢迎。
《喜剧之王》上映于1999年。那一年，香港刚刚经历亚洲金融危机，楼价大跌，失业率不断攀升，1999年失业率一度突破6%，创下香港战后新高。很多企业倒闭，很多年轻人毕业以后找不到工作，整个社会都笼罩着一种焦虑。
如果只看经济数据，《喜剧之王》似乎生不逢时。但换一个角度，它又来得恰到好处。因为那个年代的人虽然焦虑，却始终相信一件事：经济迟早会恢复，机会迟早会回来。这种信心，来自香港过去几十年的高速发展，也来自整个东亚共同的上升周期。
所以，尹天仇虽然被羞辱，被人看不起，甚至被骂"死跑龙套的"，观众却愿意陪着他一直走下去，因为大家相信，只要坚持，总会等来属于自己的机会。
《少林足球》上映于2001年。这一年，对中国来说，是一个极具象征意义的年份，因为中国正式加入WTO，以及北京申奥成功。
今天很多年轻人已经很难理解，当时整个社会到底有多乐观。媒体每天都在讨论全球化，外资进入中国，中国企业开始走向世界，出口高速增长，制造业快速扩张，无数农村青年进入城市。
整个国家都觉得，一个更大的时代来了。后来二十年的高速增长，很大程度就是从那个时间点开始。
所以，《少林足球》其实拍的不只是足球。它拍的是一群已经失败的人，再一次站起来。
黄金右脚扫地，铁头功卖馒头，鬼影擒拿手当厨师，每个人都觉得自己的人生结束了。结果，一次机会，他们重新证明自己。
今天看，这是电影。但回到2001年看，很多人觉得，这就是中国。整个社会都相信，未来属于奋斗者，出身再卑微，都有希望逆袭成功。
电影和现实，在那个年代互相印证。
只是后来，时代慢慢变了。
二十多年前，一个年轻人走进社会，虽然也会焦虑，也会碰壁，但大多数人对于未来仍然有一种基本的信心。他们知道，只要不断学习、不断积累，明天大概率会比今天更好。工作几年可以升职，积攒十年八年的工资就可以买房，生活会慢慢稳定下来。
这种信心，来自整个社会的发展速度。电影只是把这种共同的情绪放大了。
今天的年轻人，成长环境已经完全不同。
一个程序员工作十几年，突然发现AI开始接管越来越多基础开发工作，自己开始可有可无。一个设计师花很多年积累的软件技能，很快又要重新学习新的工具。教培行业、房地产行业、互联网行业，都曾在短短几年里经历剧烈调整。很多人并没有停止努力，却越来越难预测努力了会有什么结果。
变化最大的，其实不是收入和职业，而是人们对未来的判断。
过去，人们更关心怎样抓住机会，担心的是失败；今天，越来越多人首先考虑的是怎样应对变化，担心的是失去。
正是在这样的背景下，《给阿嬷的情书》意外成为今年最打动观众的一部电影。
这部电影没有超级英雄，没有逆袭，没有冠军，也没有一个必须打败的坏人。它讲述的，只是一个普通家庭，一个逐渐老去的阿嬷，以及一家人在相聚、离别和回忆之间慢慢完成彼此理解的过程。
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还没人说话啊，我想来说几句
周星驰把握住了那个时代普遍的社会心理，再用他特有的无厘头手法呈现出来，因此大受欢迎。
《喜剧之王》上映于1999年。那一年，香港刚刚经历亚洲金融危机，楼价大跌，失业率不断攀升，1999年失业率一度突破6%，创下香港战后新高。很多企业倒闭，很多年轻人毕业以后找不到工作，整个社会都笼罩着一种焦虑。
如果只看经济数据，《喜剧之王》似乎生不逢时。但换一个角度，它又来得恰到好处。因为那个年代的人虽然焦虑，却始终相信一件事：经济迟早会恢复，机会迟早会回来。这种信心，来自香港过去几十年的高速发展，也来自整个东亚共同的上升周期。
所以，尹天仇虽然被羞辱，被人看不起，甚至被骂"死跑龙套的"，观众却愿意陪着他一直走下去，因为大家相信，只要坚持，总会等来属于自己的机会。
《少林足球》上映于2001年。这一年，对中国来说，是一个极具象征意义的年份，因为中国正式加入WTO，以及北京申奥成功。
今天很多年轻人已经很难理解，当时整个社会到底有多乐观。媒体每天都在讨论全球化，外资进入中国，中国企业开始走向世界，出口高速增长，制造业快速扩张，无数农村青年进入城市。
整个国家都觉得，一个更大的时代来了。后来二十年的高速增长，很大程度就是从那个时间点开始。
所以，《少林足球》其实拍的不只是足球。它拍的是一群已经失败的人，再一次站起来。
黄金右脚扫地，铁头功卖馒头，鬼影擒拿手当厨师，每个人都觉得自己的人生结束了。结果，一次机会，他们重新证明自己。
今天看，这是电影。但回到2001年看，很多人觉得，这就是中国。整个社会都相信，未来属于奋斗者，出身再卑微，都有希望逆袭成功。
电影和现实，在那个年代互相印证。
只是后来，时代慢慢变了。
二十多年前，一个年轻人走进社会，虽然也会焦虑，也会碰壁，但大多数人对于未来仍然有一种基本的信心。他们知道，只要不断学习、不断积累，明天大概率会比今天更好。工作几年可以升职，积攒十年八年的工资就可以买房，生活会慢慢稳定下来。
这种信心，来自整个社会的发展速度。电影只是把这种共同的情绪放大了。
今天的年轻人，成长环境已经完全不同。
一个程序员工作十几年，突然发现AI开始接管越来越多基础开发工作，自己开始可有可无。一个设计师花很多年积累的软件技能，很快又要重新学习新的工具。教培行业、房地产行业、互联网行业，都曾在短短几年里经历剧烈调整。很多人并没有停止努力，却越来越难预测努力了会有什么结果。
变化最大的，其实不是收入和职业，而是人们对未来的判断。
过去，人们更关心怎样抓住机会，担心的是失败；今天，越来越多人首先考虑的是怎样应对变化，担心的是失去。
正是在这样的背景下，《给阿嬷的情书》意外成为今年最打动观众的一部电影。
这部电影没有超级英雄，没有逆袭，没有冠军，也没有一个必须打败的坏人。它讲述的，只是一个普通家庭，一个逐渐老去的阿嬷，以及一家人在相聚、离别和回忆之间慢慢完成彼此理解的过程。
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