票房持续遇冷,影院时代会走向终局吗?
电影如何活下去
万变不离其宗，无论技术怎样革新，电影始终是一门用视听讲故事的艺术。中国电影经过数字时代的泡沫发展期，进入当下的大浪淘沙期，AI反而成为了当前困局的挡箭牌。然而，技术并不应该是唯一的聚焦点，质量才是活下去的基础，但我们似乎仍然在“如何讲好一个故事”这个问题上原地打转。
在世界范围内，仅看亚洲地区，《世界的主人》《昨日青春》《姥姥的外孙》等片无论是对当下社会的洞察力，还是对特定时期的再思考，都走在时代前列，而我们为什么鲜少拍出这样叫好又叫座的电影？因市场规模导致的行业运行逻辑不同自然是一方面原因，但另一方面，私以为在于“定义”和“结构”。
韩国高口碑电影《世界的主人》（2025）
首先，内地市场很难“定义好故事”。对比体量相近、以好莱坞为核心的北美市场，从传统制片厂开始历经近百年发展，早已形成故事质量的“原始积累”和足够成熟的工业体系，且经典IP的影响力不可小觑、A24等独立厂牌也拥有相对稳定的受众。北美电影市场更是在2026年迎来疫情后的强劲复苏，创下2019年之后的最佳半年票房战绩。似乎，“电影会不会消亡”的危机在华语市场才更加突出。
但内地电影商业化不足30年，不仅没有形成相对成熟的制片人中心制或导演中心制，反而在资本核心从“煤老板”到金融业、再到互联网的流转过程中，逐渐确立了以钱、权和数据为核心的决策逻辑——谁掌控投资、谁更有资历、谁手握数据，谁就能定义好故事。创作者能否在这样的机制下保留作品表达、优化作品质量，更像是某种玄学，比如王小帅之于《大象席地而坐》的悲剧，宁浩、徐峥之于《我不是药神》的助力。
其次，市场越大、构成越复杂，不可控因素越多，且伴随着审美的时间更迭被进一步放大。无论是亚洲还是欧洲，对比市场体量相对较小的国家，电影盈利的基准线完全不是一个量级（体量相对一致的北美市场，好莱坞的工业成熟度远超内地，上文已详述）。一是近些年观众审美的极速多元与娱乐方式的多样，电影相较而言没能快速拿出层出不穷的新意；二是巨大的市场体量间接造成了复杂的受众分层，使得口碑传播路径的可预测性降低，“赢家通吃/输者出局”的局面凸显；再附带雪上加霜的产量供给不足、大档期激烈竞争、分众宣传效果走弱、项目金融化等现状，电影“一本万利”的时代远去了，“回本”成为项目的首要问题。
再次，复盘电影经历的前几次危机，每次突围都离不开由业态结构调整和由此产生的制度变革。有声电影的出现推动了好莱坞大制片厂制度的形成；电视和DVD相继流行让窗口期制度逐步完善，窗口期标准此后又随着流媒体的蓬勃发展转变为动态规则；数字技术让电影进入特效大片时代，在国内市场加速且深化了电影院线制改革。
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好新闻没人评论怎么行，我来说几句
万变不离其宗，无论技术怎样革新，电影始终是一门用视听讲故事的艺术。中国电影经过数字时代的泡沫发展期，进入当下的大浪淘沙期，AI反而成为了当前困局的挡箭牌。然而，技术并不应该是唯一的聚焦点，质量才是活下去的基础，但我们似乎仍然在“如何讲好一个故事”这个问题上原地打转。
在世界范围内，仅看亚洲地区，《世界的主人》《昨日青春》《姥姥的外孙》等片无论是对当下社会的洞察力，还是对特定时期的再思考，都走在时代前列，而我们为什么鲜少拍出这样叫好又叫座的电影？因市场规模导致的行业运行逻辑不同自然是一方面原因，但另一方面，私以为在于“定义”和“结构”。
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首先，内地市场很难“定义好故事”。对比体量相近、以好莱坞为核心的北美市场，从传统制片厂开始历经近百年发展，早已形成故事质量的“原始积累”和足够成熟的工业体系，且经典IP的影响力不可小觑、A24等独立厂牌也拥有相对稳定的受众。北美电影市场更是在2026年迎来疫情后的强劲复苏，创下2019年之后的最佳半年票房战绩。似乎，“电影会不会消亡”的危机在华语市场才更加突出。
但内地电影商业化不足30年，不仅没有形成相对成熟的制片人中心制或导演中心制，反而在资本核心从“煤老板”到金融业、再到互联网的流转过程中，逐渐确立了以钱、权和数据为核心的决策逻辑——谁掌控投资、谁更有资历、谁手握数据，谁就能定义好故事。创作者能否在这样的机制下保留作品表达、优化作品质量，更像是某种玄学，比如王小帅之于《大象席地而坐》的悲剧，宁浩、徐峥之于《我不是药神》的助力。
其次，市场越大、构成越复杂，不可控因素越多，且伴随着审美的时间更迭被进一步放大。无论是亚洲还是欧洲，对比市场体量相对较小的国家，电影盈利的基准线完全不是一个量级（体量相对一致的北美市场，好莱坞的工业成熟度远超内地，上文已详述）。一是近些年观众审美的极速多元与娱乐方式的多样，电影相较而言没能快速拿出层出不穷的新意；二是巨大的市场体量间接造成了复杂的受众分层，使得口碑传播路径的可预测性降低，“赢家通吃/输者出局”的局面凸显；再附带雪上加霜的产量供给不足、大档期激烈竞争、分众宣传效果走弱、项目金融化等现状，电影“一本万利”的时代远去了，“回本”成为项目的首要问题。
再次，复盘电影经历的前几次危机，每次突围都离不开由业态结构调整和由此产生的制度变革。有声电影的出现推动了好莱坞大制片厂制度的形成；电视和DVD相继流行让窗口期制度逐步完善，窗口期标准此后又随着流媒体的蓬勃发展转变为动态规则；数字技术让电影进入特效大片时代，在国内市场加速且深化了电影院线制改革。
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