票房持續遇冷,影院時代會走向終局嗎?
“電影會不會消亡”的話題，在近些年每隔壹段時間就會被提起，比如2024年短劇市場規模超過電影票房時、2025年單月票房創10年（除疫情期外）新低時、2026年AI大舉迭代時。
從市場來看，春節檔之後，電影票房普遍下降、相關話題討論度減少、上映新片數量不足、演員公開喊話求職，除《給阿嬤的情書》外，無壹片破10億。而作為全年第贰大檔期的暑期檔，目前也並未隨著氣溫的升高而熱鬧起來。
從行業上游來看，AI的降本增效與戰略布局成為風口，傳統電影的市場空間似乎越來越小，儒意、博納等電影公司紛紛將目光投向AI，積極探索AI在電影制作各個環節的應用。
市場面臨的困局疊加AI浪潮的洶湧，讓傳統電影無論是當下的壹時光景，還是未來作為壹門成熟藝術的前景，都充滿未知數，“傳統電影下行”愈發成為行業共識。新戲少、角色少，觀眾也不再輕易為某個導演、某個演員、某份宣傳物料買單。AI開啟顛覆行業結構的潘多拉盒子之後，進壹步渲染了從業者焦慮，“手搓”被形容為非遺，電影似乎如5年前的短片《地球最後的導演》中所預言的，已經成為“夕陽產業”。
回顧歷史，自電影誕生以來，每次“死亡危機”都伴隨著技術革新，這次也不例外，但不同的是，技術並非動搖了電影的某壹部分，用AI的口吻來說，這將是壹次“結構性洗牌”。
《地球最後的導演》（2021）
電影“死亡史”：從有聲片到AI技術
在電影130多年的發展歷程中，共經歷了六次“死亡危機”，若以制作介質的變化和放映載體的豐富來概括，那麼，從無聲到有聲、從黑白到彩色、從膠片到數字屬於前者，電視、DVD、流媒體的相繼出現則歸為後者。
20年代，有聲技術進入電影，顛覆了默片時代的審美標准和制片邏輯，從1927年的《爵士歌王》開始，電影從純粹的視覺藝術轉變為視聽藝術；30到50年代，色彩技術不斷升級，《綠野仙蹤》《亂世佳人》等片確立了彩色電影的主流地位，黑白片開始成為壹種特定的美學風格；新世紀伊始，數字技術從根本上改變了電影制作過程，取代了壹個世紀以來電影拍攝的載體，膠片不再單純代表壹種物質，更意味著某種對過去的懷念和追憶。
以上叁次變革並非電影在物質層面的消亡，爭議皆圍繞“電影是什麼”。譬如卓別林等默片大師認為聲音破壞了視覺藝術，電影理論家愛因漢姆在《電影作為藝術》中直接指出，聲音和彩色的出現是電影的退步，數字技術取代膠片甚至引發了行業論戰。
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還沒人說話啊，我想來說幾句
從市場來看，春節檔之後，電影票房普遍下降、相關話題討論度減少、上映新片數量不足、演員公開喊話求職，除《給阿嬤的情書》外，無壹片破10億。而作為全年第贰大檔期的暑期檔，目前也並未隨著氣溫的升高而熱鬧起來。
從行業上游來看，AI的降本增效與戰略布局成為風口，傳統電影的市場空間似乎越來越小，儒意、博納等電影公司紛紛將目光投向AI，積極探索AI在電影制作各個環節的應用。
市場面臨的困局疊加AI浪潮的洶湧，讓傳統電影無論是當下的壹時光景，還是未來作為壹門成熟藝術的前景，都充滿未知數，“傳統電影下行”愈發成為行業共識。新戲少、角色少，觀眾也不再輕易為某個導演、某個演員、某份宣傳物料買單。AI開啟顛覆行業結構的潘多拉盒子之後，進壹步渲染了從業者焦慮，“手搓”被形容為非遺，電影似乎如5年前的短片《地球最後的導演》中所預言的，已經成為“夕陽產業”。
回顧歷史，自電影誕生以來，每次“死亡危機”都伴隨著技術革新，這次也不例外，但不同的是，技術並非動搖了電影的某壹部分，用AI的口吻來說，這將是壹次“結構性洗牌”。
《地球最後的導演》（2021）
電影“死亡史”：從有聲片到AI技術
在電影130多年的發展歷程中，共經歷了六次“死亡危機”，若以制作介質的變化和放映載體的豐富來概括，那麼，從無聲到有聲、從黑白到彩色、從膠片到數字屬於前者，電視、DVD、流媒體的相繼出現則歸為後者。
20年代，有聲技術進入電影，顛覆了默片時代的審美標准和制片邏輯，從1927年的《爵士歌王》開始，電影從純粹的視覺藝術轉變為視聽藝術；30到50年代，色彩技術不斷升級，《綠野仙蹤》《亂世佳人》等片確立了彩色電影的主流地位，黑白片開始成為壹種特定的美學風格；新世紀伊始，數字技術從根本上改變了電影制作過程，取代了壹個世紀以來電影拍攝的載體，膠片不再單純代表壹種物質，更意味著某種對過去的懷念和追憶。
以上叁次變革並非電影在物質層面的消亡，爭議皆圍繞“電影是什麼”。譬如卓別林等默片大師認為聲音破壞了視覺藝術，電影理論家愛因漢姆在《電影作為藝術》中直接指出，聲音和彩色的出現是電影的退步，數字技術取代膠片甚至引發了行業論戰。
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