从"抓特务"的溃败看一代优秀导演的谢幕
冯小刚靠贺岁片完成资本积累，在“芳华”时还在打擦边球，而“抓特务”则彻底缴械。他们获得了身份地位和商业利益，却失去了人格尊严和理想追求。
第二类是不服者。他们始终不愿完全放弃，善于在审查缝隙中借古讽今、指桑骂槐，以陈凯歌和姜文为代表。
陈凯歌的“霸王别姬”是反思文革的经典，“荆轲刺秦王”则借古喻今表达对强权的批判。他试图在宏大叙事中保留人文主义的微光，“妖猫传”便是这类尝试。
姜文更像倔强的斗士。他的“北洋三部曲”“让子弹飞”、“一步之遥”、“邪不压正”表面上是荒诞不经的商业片，骨子里却塞满了对时政和权谋的辣手暗喻。但这种“欲说还休”的憋屈，本身就是才华被逼到墙角的明证。他早期主演的电影“天地英雄”中有一句台词“如今反对杀人的人倒成了罪犯”更是直接挑战强权。过来人都知道他所指为何。他甚至在不得不参演“建国大业”时，婉拒了主角毛泽东，而选了出镜不多的毛人凤，他在尽自己的一切努力“站着把钱挣了”。有兴趣的读者可以搜索我写的“让子弹飞”系列影评，你会对姜文有更深的认识。
第三类是不屈者。他们选择精神上死扛，拒绝自我堕落。他们是守住最后风骨的电影人，其代表人物有田壮壮和贾樟柯。
田壮壮因一部“蓝风筝”名扬天下，亦被禁拍八年。此后他淡泊名利教书育人，选择以无声的罢拍来守住人格底线。该片主角吕丽萍、孙海英夫妇亦因不屈的风骨选择远走他乡。
贾樟柯作为中国转型期最敏锐的时代记录者，也是第六代导演的领军人物。他用始终为底层弱势鼓与呼。其最具批判性的杰作“天注定”因直面现实矛盾，在国内至今仍是讳莫如深的敏感词。
这一类导演中还有两位也值得一提：娄烨和王兵。娄烨反复与当局叫板，从触碰当局最敏感禁忌的“颐和园”到控诉畸形审查制度的“一部没完成的电影”；而王兵则彻底将自己放逐于体制之外，用一台数码相机在历史的荒凉废墟中拍下《铁西区》《夹边沟》《死灵魂》。这些记录了中国最真实、最残酷底层命运的纪录片，注定无法在影院上映，只能在海外与网络上传播。这不是他们的悲哀，而是中国社会的悲哀！
三、温室里的畸形儿：中国电影与世界的差距
中国电影表面上的繁花似锦，实际上建立在高度排他的“温室保护”政策之上。如果没有对外国电影的严格准入限制——一年仅三十余部进口片，国产电影的虚假繁荣早就彻底破灭。
这种自我封闭导致了一个极大的讽刺：当代年轻人对美国好莱坞、日本动漫、韩国影视如数家珍；而国际社会对中国当下的影视作品可以说一无所知。
我们就拿邻居韩国来比吧！韩国影视与中国几乎在同一时间起飞，如今却已将中国远远甩在身后。韩国导演可以堂而皇之地在“第五共和国”、“出租车司机”、“首尔之春”中指名道姓地清算独裁政权，也可以通过“辩护人”、“恐怖直播”毫不留情地揭示现实社会的黑暗面。
当韩国影人享有绝对的自由去解剖现实社会时，中国的天才导演们却不得不退缩到历史的迷雾和魔幻现实主义的隐喻里去。当代现实生活中的残酷、黑暗与真正的人性微光被完全屏蔽。当一个国家的电影行业只能靠看当局眼色苟活，它不仅无法诞生世界级作品，更是对全民集体记忆的持续谋杀。
四，铁笼、火种与未来的出路
如果说今年是经济衰退的一年，那么电影则是最明显的标志。它比股市和房地产要严重得多。股市虽然早已要死不活，但至少还可以通过政策救市，房地产更是纯靠政府撑着，早已偏离市场经济。但是娱乐业就没有那么好彩了。冯小刚电影的票房滑铁卢只是引起了公众的关注而已。其实，还有一些电影更惨。管虎执导、黄渤和倪妮主演的“一个男人和一个女人”投资两亿，上演一个月只有不到四百万票房。有人说，现在80%演艺界人士失业，应该不算夸张。
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第二类是不服者。他们始终不愿完全放弃，善于在审查缝隙中借古讽今、指桑骂槐，以陈凯歌和姜文为代表。
陈凯歌的“霸王别姬”是反思文革的经典，“荆轲刺秦王”则借古喻今表达对强权的批判。他试图在宏大叙事中保留人文主义的微光，“妖猫传”便是这类尝试。
姜文更像倔强的斗士。他的“北洋三部曲”“让子弹飞”、“一步之遥”、“邪不压正”表面上是荒诞不经的商业片，骨子里却塞满了对时政和权谋的辣手暗喻。但这种“欲说还休”的憋屈，本身就是才华被逼到墙角的明证。他早期主演的电影“天地英雄”中有一句台词“如今反对杀人的人倒成了罪犯”更是直接挑战强权。过来人都知道他所指为何。他甚至在不得不参演“建国大业”时，婉拒了主角毛泽东，而选了出镜不多的毛人凤，他在尽自己的一切努力“站着把钱挣了”。有兴趣的读者可以搜索我写的“让子弹飞”系列影评，你会对姜文有更深的认识。
第三类是不屈者。他们选择精神上死扛，拒绝自我堕落。他们是守住最后风骨的电影人，其代表人物有田壮壮和贾樟柯。
田壮壮因一部“蓝风筝”名扬天下，亦被禁拍八年。此后他淡泊名利教书育人，选择以无声的罢拍来守住人格底线。该片主角吕丽萍、孙海英夫妇亦因不屈的风骨选择远走他乡。
贾樟柯作为中国转型期最敏锐的时代记录者，也是第六代导演的领军人物。他用始终为底层弱势鼓与呼。其最具批判性的杰作“天注定”因直面现实矛盾，在国内至今仍是讳莫如深的敏感词。
这一类导演中还有两位也值得一提：娄烨和王兵。娄烨反复与当局叫板，从触碰当局最敏感禁忌的“颐和园”到控诉畸形审查制度的“一部没完成的电影”；而王兵则彻底将自己放逐于体制之外，用一台数码相机在历史的荒凉废墟中拍下《铁西区》《夹边沟》《死灵魂》。这些记录了中国最真实、最残酷底层命运的纪录片，注定无法在影院上映，只能在海外与网络上传播。这不是他们的悲哀，而是中国社会的悲哀！
三、温室里的畸形儿：中国电影与世界的差距
中国电影表面上的繁花似锦，实际上建立在高度排他的“温室保护”政策之上。如果没有对外国电影的严格准入限制——一年仅三十余部进口片，国产电影的虚假繁荣早就彻底破灭。
这种自我封闭导致了一个极大的讽刺：当代年轻人对美国好莱坞、日本动漫、韩国影视如数家珍；而国际社会对中国当下的影视作品可以说一无所知。
我们就拿邻居韩国来比吧！韩国影视与中国几乎在同一时间起飞，如今却已将中国远远甩在身后。韩国导演可以堂而皇之地在“第五共和国”、“出租车司机”、“首尔之春”中指名道姓地清算独裁政权，也可以通过“辩护人”、“恐怖直播”毫不留情地揭示现实社会的黑暗面。
当韩国影人享有绝对的自由去解剖现实社会时，中国的天才导演们却不得不退缩到历史的迷雾和魔幻现实主义的隐喻里去。当代现实生活中的残酷、黑暗与真正的人性微光被完全屏蔽。当一个国家的电影行业只能靠看当局眼色苟活，它不仅无法诞生世界级作品，更是对全民集体记忆的持续谋杀。
四，铁笼、火种与未来的出路
如果说今年是经济衰退的一年，那么电影则是最明显的标志。它比股市和房地产要严重得多。股市虽然早已要死不活，但至少还可以通过政策救市，房地产更是纯靠政府撑着，早已偏离市场经济。但是娱乐业就没有那么好彩了。冯小刚电影的票房滑铁卢只是引起了公众的关注而已。其实，还有一些电影更惨。管虎执导、黄渤和倪妮主演的“一个男人和一个女人”投资两亿，上演一个月只有不到四百万票房。有人说，现在80%演艺界人士失业，应该不算夸张。
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