梅爾維爾·珀波:與侯麥壹起拍攝《夏天的故事》的日子
【編者按】
第28屆上海國際電影節於2026年6月12日開始了。接下來的拾天，是屬於影迷的歡樂時光。《與埃裡克·侯麥同行的日子》是壹本訪談錄，作者、電影記者維克多裡安·杜特采訪了多位侯麥合作者，包括台前的演員，幕後的剪輯師、配樂者、制片人等等，與他們聊聊合作期間的往事。本文摘自該書，是法國演員梅爾維爾·珀波（Melvil Poupaud）回憶《夏天的故事》（1996）拍攝期間，他與侯麥的相處。澎湃新聞經出版方授權刊載，標題為編者所擬。
法國新浪潮導演埃裡克·侯麥
聊完《人約巴黎》後，又說回“肆季的故事”系列。梅爾維爾·珀波坐在第九區的壹家酒吧裡。他參演的壹部電影在橫濱電影節上放映，他剛從那兒回來，他再次感受到了日本觀眾對埃裡克·侯麥作品的深切喜愛，尤其是《夏天的故事》。他飾演的賈斯伯如今仍出現於世界各地的熒幕上，自1996年電影上映以來，這個角色便常駐於影迷們的心中。
在拍《夏天的故事》之前，埃裡克·侯麥的電影是您會設想投射其中的類型嗎？
不，在拍這部電影前，我甚至還有點擔心。我覺得侯麥的電影裡的男性角色往往是些笨拙的、優柔寡斷的小伙子，當時的侯麥，也不是如今大家眼中的他。他那會兒是壹位活躍的大導演，和他去世後被神化了的形象完全不同。能參演這部電影我很高興，但我也害怕往後身不由己地活在“侯麥”這壹標簽下，因為有些事兒的影響太大了，讓人難以掙脫。我想自我保護，以免陷入這種境地。
您與賈斯伯是否有些共同的特質？
在這部電影裡，我其實有點將“我”隱藏了起來。甚至可以說，我更多地是站在了埃裡克·侯麥的角度去揣摩角色，而不是讓他來塑造我。我和這個角色其實沒有太多共通之處。或許有那麼壹點點吧，但我把這當成壹場游戲。比如，我堅持戴墨鏡。對我來說，讓我的角色比常系著小絲巾的侯麥式人物多壹點搖滾范兒，這點很重要。拍攝期間，我甚至會在休息時模仿侯麥的行為舉止。我想和他保持壹定的距離，使侯麥主義更具風格化，而不是被他所吞噬。
他當時是否有察覺到您從他身上獲取演繹角色的靈感？
我覺得拍攝和剪輯階段他都沒察覺到。後來我在壹個廣播節目裡提到了這件事，他聽了不太高興。“梅爾維爾，別這麼說，這根本不是我，這是電影！”他不希望把這些東西混為壹談。
他看過您出演的電影嗎？尤其是勞爾·魯伊斯執導的那幾部？
他看過魯伊斯的壹些電影，或許也看過《拾伍歲的女孩》（La Fille de 15 ans，1989，雅克·杜瓦隆執導），但沒跟我過多談論這些。他不算是個魯伊斯迷。他之所以對我感興趣，是因為我是壹名音樂人。
他有問過您是否會演奏樂器嗎？
問過。其實，我能參演這部電影多虧了阿麗爾·朵巴絲勒。我之前和她壹起演過勞爾·魯伊斯的壹部電影，她當時跟我說：“對了，我知道埃裡克正在籌備《夏天的故事》，他在找壹個像你壹樣的年輕音樂人。”壹開始，我的角色設定是會彈鋼琴。當我告訴侯麥我會彈吉他時，他說我們得重新編排壹下樂曲和弦。在他的辦公室裡，他用鋼琴彈奏壹些音樂片段，我再把它們轉寫為吉他譜。我哥哥是吉他手，他幫我破解了壹些復雜的和弦。後來我再去到侯麥的辦公室時，我們倆簡直像個小樂隊：他唱歌，我彈吉他。我不太喜歡唱歌，他就說：“沒關系，你哼就行，唱歌的事兒交給女孩兒們。”我能感覺到音樂對他而言很重要。對我來說也是如此，那會兒我還有個搖滾樂隊。
《夏天的故事》劇照。拍攝該片時，梅爾維爾·珀波（右）22歲，還是壹位電影新人
他聽過您的音樂嗎？
我給過他聽，但其實不是他喜歡的類型。有意思的是，拍攝期間我帶著壹台小型DAT錄音機，因為我經常會編壹些吉他曲。電影裡有幾個我彈奏布魯斯的小場景，我當時正為籌備樂隊的下壹張專輯創作。侯麥知道我在錄音，有天晚上他突然來到我房間：“梅爾維爾，我知道你有錄音機，我有個想法。咱們來設想您正在構思壹首新歌，不是《海盜的女兒》，是另壹首，送給另壹個女孩。我腦子裡有段算不上太好的旋律，您懂的，就好像這個女孩給您帶來的靈感沒這麼多，寫出來的歌也比不上《海盜的女兒》。來，錄下來給我聽聽。”直到現在，我的錄音機裡還有侯麥哼唱的聲音，他的調子斷斷續續、磕磕絆絆，這首他故意想寫砸的歌，就像壹個靈感不夠的人寫出來的……不過最後，這段錄音並沒用到電影裡。
但他持續地將您在拍攝期間的所作所為以及您的個性融入電影裡。
顯然，他注意到我總是在房間裡彈吉他。其實他早就知道這壹點了。在寫作劇本的結尾時，他問我：“您有沒有什麼特別想買的東西，它能讓您產生動身離開的念頭？比如壹台電子鋼琴？”我告訴他：“不是，不過我很想要壹台肆軌錄音機，因為它能同時錄好幾樣樂器的聲音……”那時候我是真的很想買壹台肆軌錄音機，後來這就成了電影的結局。此外，他還擔心我沒法把他寫的台詞說得既清晰又到位。
他會對此感到擔心？
贰拾歲的年紀，說話確實容易含混不清。他不喜歡這樣，因為他知道我們要在戶外拍攝。他只拍全景，不用任何正反打鏡頭，這意味著台詞必須蓋過人群的嘈雜和海浪聲。他讓我待在他的辦公室裡，收音機開著，他則去廚房燒水泡茶。“梅爾維爾，念台詞！”我就大聲清晰地念，或許那時我說話語調已經是侯麥風了。我感覺，讓他對我放心也是我的工作。
他是否要求過您不要刻意表演？
我後來才想明白，表演痕跡其實是由台詞導致的。你沒法用說別人台詞的語氣說出侯麥寫的台詞。不管你願不願意，那種特定的語調會自然而然地找上你，就像壹種魔咒。在他的電影裡，男孩兒、女孩兒們不會用奇怪的方式刻意誇張人物的行為、特征，是台詞賦予了他們這種語調。就算讓羅伯特·德尼羅念侯麥的台詞，他也會說出侯麥的味道。很少有導演能像他這樣，不需要給出任何的心理暗示，僅憑台詞便能引導演員。
沒有他的指導，您是如何塑造角色的？
我的工作就是串聯起角色的不同狀態，在他對某個女孩的態度以及嘗試對另壹位女孩兒展現的態度之間，建立壹種潛在的呼應。在台詞內部搭建壹些隱秘的橋梁，使得角色行為能夠相互映射，從而豐富表演。拍得越久，我便越癡迷於這份工作。我意識到，能得到這個角色是多麼的幸運。我知道該擺出什麼表情、使用什麼肢體語言。每天晚上回到房間，我都會重新研讀當天已經拍過以及第贰天要拍的內容。我能感受到劇本的運行機制極具文學性，堪比經典劇作。台詞相互呼應，推動著故事的發展。
作為主角，您是唯壹壹位待在片場直至拍攝結束的演員，而叁位女演員則是輪流拍攝她們的戲份。
我後來才體會到侯麥選角的過人之處。女演員們進組時，都和劇本裡寫的角色完美契合。她們代表了愛情的叁種面貌，厄洛斯、菲利亞以及阿加佩（Eros, Philia, Agapè）——激情之愛，友情之愛和深情之愛。而這些特質本就存在於她們的性格中。
在紀錄片《〈夏天的故事〉拍攝記》中，我們能感覺到壹群個性各異的人如同壹個小家庭般，在假期期間共同開啟了壹段冒險之旅。您當時的感受也是如此嗎？
像是壹個作息表特別酷的夏令營。侯麥早上叫醒我們的時候，活像個童子軍領隊，是他給大家鼓勁，安排當天的工作。他很清楚哪壹天的幾點鍾必須到哪片海灘，因為那會兒陽光的角度正好，潮水也會退去。壹切他都算好了，但機位架好時，突然冒出些意外：路人出現在了背景中、台詞有點兒小錯誤。他就像個瘋狂的學者，又像個煉金術士，精心調配著藥劑。他把各種原料放在壹起，紅色、藍色、大海、退潮、年輕女孩、台詞，然後奇跡就得發生。
他在辦公室與在片場的狀態壹樣嗎？
他身上始終有種興奮感。他會比較嚴肅，埋頭沉思時微微佝僂著背，可突然之間，您說的某句話、他腦中閃過的某個念頭，會讓他的眼神壹下子亮起來，他湛藍的眼睛裡閃著光，像是個小男孩，即將做壹件讓他興奮不已的事。在片場，這種狀態持續得更久。看他拍戲是件很奇妙的事。他討厭不斷地重拍，所以對他來說，每個鏡頭都是神聖的。我最近剛參演了伍迪·艾倫的電影《天降幸運》（2023），他對工作的投入讓我想起了侯麥。藝術家骨子裡的生命力，是需要確認其仍能掌控生活、命運和作品，確認每個鏡頭都有意義，以及確認壹切將順利展開。他們倆都癡迷於未知的下壹刻：“接下來我能做成什麼？要怎麼做？如何繼續創作？”對他們而言，若停止創作，生活便失去了意義。即便到了八拾歲，他們身上仍有青春的氣息。他們仍是少年。激情像壹劑抗老血清支撐著他們。創作的激情也是壹種對生命短暫的抗爭。它需要巨大的投入，極致的深入，直至將自我燃燒殆盡。當我站在這些藝術家的角度思考，我感到對他們而言，藝術比生命更重要。
伍迪·艾倫的《天降幸運》曾在2024年的上海國際電影節上展映過
最近您還出演了《晨光正好》（2022），這部電影顯然繼承了埃裡克·侯麥的創作。在米婭·漢森-洛夫的拍攝手法和視角中，有什麼讓您聯想到了侯麥的電影？
類似人物與空間的關系、城市漫步之類的。她選擇帕斯卡爾·格裡高利和我飾演兩個男性角色，蕾雅·賽杜的造型也是侯麥風格的，她總背著雙肩包，就像侯麥壹樣。尤其是電影中我和她晚上壹起走在巴黎街頭的場景。盡管《夏天的故事》是在迪納爾拍攝的，但壹些用35毫米膠片拍的跟拍長鏡頭，譬如說兩個角色相遇，聊生活與心事，這讓我猛地想起了埃裡克·侯麥。此外，米婭·漢森-洛夫希望我留卷發。我必須照著壹位現實中存在的人來演，而這個人恰好是卷發。當我留著卷發時，便和我在《夏天的故事》裡所扮演的角色很像了。
《晨光正好》劇照
這是您第壹次在片場重新感受到“侯麥精神”嗎？
在《時光駐留》（2005）中，弗朗索瓦·歐容讓瑪麗·裡維埃來飾演“我”的母親。《夏天的故事》始終跟隨著我。我發現正是因為這部深入人心的作品，我才在日本或美國被人所熟知。即便是在法國，很多年輕人也能認出我，也是因為幾年前，他們在備考畢業會考時學習過這部電影。這算是我的代表作了！如今，我女兒還會給我看在Instagram上關於這部電影的壹些片段。隨著時間推移，它在我心中所占據的位置愈發特殊。沒有人能夠預知壹部電影是否會變得重要，尤其在當時，埃裡克·侯麥幾乎每兩年就會推出壹部作品。有些作品流傳了下來，有些則被淡忘，難以想象這部電影會被持續觀看和提及。近幾年，我親眼見證了《夏天的故事》成為經典。對演員而言，能參演這樣壹部電影是莫大的幸運。這也是壹種慰藉，因為我想，我至少能夠有壹部作品在觀眾心中永留存。人們會壹直看下去。畫面中所蘊含的魅力與魔力也將長存，就像某些旋律優美、流傳不衰的金曲。
《與埃裡克·侯麥同行的日子：侯麥合作者訪談錄》，【法】維克多裡安·杜特/著 史燁婷、林詩婧、習芳菲/譯，上海人民出版社，2026年3月版
來源：【法】維克多裡安·杜特 史燁婷、林詩婧、習芳菲/譯
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第28屆上海國際電影節於2026年6月12日開始了。接下來的拾天，是屬於影迷的歡樂時光。《與埃裡克·侯麥同行的日子》是壹本訪談錄，作者、電影記者維克多裡安·杜特采訪了多位侯麥合作者，包括台前的演員，幕後的剪輯師、配樂者、制片人等等，與他們聊聊合作期間的往事。本文摘自該書，是法國演員梅爾維爾·珀波（Melvil Poupaud）回憶《夏天的故事》（1996）拍攝期間，他與侯麥的相處。澎湃新聞經出版方授權刊載，標題為編者所擬。
法國新浪潮導演埃裡克·侯麥
聊完《人約巴黎》後，又說回“肆季的故事”系列。梅爾維爾·珀波坐在第九區的壹家酒吧裡。他參演的壹部電影在橫濱電影節上放映，他剛從那兒回來，他再次感受到了日本觀眾對埃裡克·侯麥作品的深切喜愛，尤其是《夏天的故事》。他飾演的賈斯伯如今仍出現於世界各地的熒幕上，自1996年電影上映以來，這個角色便常駐於影迷們的心中。
在拍《夏天的故事》之前，埃裡克·侯麥的電影是您會設想投射其中的類型嗎？
不，在拍這部電影前，我甚至還有點擔心。我覺得侯麥的電影裡的男性角色往往是些笨拙的、優柔寡斷的小伙子，當時的侯麥，也不是如今大家眼中的他。他那會兒是壹位活躍的大導演，和他去世後被神化了的形象完全不同。能參演這部電影我很高興，但我也害怕往後身不由己地活在“侯麥”這壹標簽下，因為有些事兒的影響太大了，讓人難以掙脫。我想自我保護，以免陷入這種境地。
您與賈斯伯是否有些共同的特質？
在這部電影裡，我其實有點將“我”隱藏了起來。甚至可以說，我更多地是站在了埃裡克·侯麥的角度去揣摩角色，而不是讓他來塑造我。我和這個角色其實沒有太多共通之處。或許有那麼壹點點吧，但我把這當成壹場游戲。比如，我堅持戴墨鏡。對我來說，讓我的角色比常系著小絲巾的侯麥式人物多壹點搖滾范兒，這點很重要。拍攝期間，我甚至會在休息時模仿侯麥的行為舉止。我想和他保持壹定的距離，使侯麥主義更具風格化，而不是被他所吞噬。
他當時是否有察覺到您從他身上獲取演繹角色的靈感？
我覺得拍攝和剪輯階段他都沒察覺到。後來我在壹個廣播節目裡提到了這件事，他聽了不太高興。“梅爾維爾，別這麼說，這根本不是我，這是電影！”他不希望把這些東西混為壹談。
他看過您出演的電影嗎？尤其是勞爾·魯伊斯執導的那幾部？
他看過魯伊斯的壹些電影，或許也看過《拾伍歲的女孩》（La Fille de 15 ans，1989，雅克·杜瓦隆執導），但沒跟我過多談論這些。他不算是個魯伊斯迷。他之所以對我感興趣，是因為我是壹名音樂人。
他有問過您是否會演奏樂器嗎？
問過。其實，我能參演這部電影多虧了阿麗爾·朵巴絲勒。我之前和她壹起演過勞爾·魯伊斯的壹部電影，她當時跟我說：“對了，我知道埃裡克正在籌備《夏天的故事》，他在找壹個像你壹樣的年輕音樂人。”壹開始，我的角色設定是會彈鋼琴。當我告訴侯麥我會彈吉他時，他說我們得重新編排壹下樂曲和弦。在他的辦公室裡，他用鋼琴彈奏壹些音樂片段，我再把它們轉寫為吉他譜。我哥哥是吉他手，他幫我破解了壹些復雜的和弦。後來我再去到侯麥的辦公室時，我們倆簡直像個小樂隊：他唱歌，我彈吉他。我不太喜歡唱歌，他就說：“沒關系，你哼就行，唱歌的事兒交給女孩兒們。”我能感覺到音樂對他而言很重要。對我來說也是如此，那會兒我還有個搖滾樂隊。
《夏天的故事》劇照。拍攝該片時，梅爾維爾·珀波（右）22歲，還是壹位電影新人
他聽過您的音樂嗎？
我給過他聽，但其實不是他喜歡的類型。有意思的是，拍攝期間我帶著壹台小型DAT錄音機，因為我經常會編壹些吉他曲。電影裡有幾個我彈奏布魯斯的小場景，我當時正為籌備樂隊的下壹張專輯創作。侯麥知道我在錄音，有天晚上他突然來到我房間：“梅爾維爾，我知道你有錄音機，我有個想法。咱們來設想您正在構思壹首新歌，不是《海盜的女兒》，是另壹首，送給另壹個女孩。我腦子裡有段算不上太好的旋律，您懂的，就好像這個女孩給您帶來的靈感沒這麼多，寫出來的歌也比不上《海盜的女兒》。來，錄下來給我聽聽。”直到現在，我的錄音機裡還有侯麥哼唱的聲音，他的調子斷斷續續、磕磕絆絆，這首他故意想寫砸的歌，就像壹個靈感不夠的人寫出來的……不過最後，這段錄音並沒用到電影裡。
但他持續地將您在拍攝期間的所作所為以及您的個性融入電影裡。
顯然，他注意到我總是在房間裡彈吉他。其實他早就知道這壹點了。在寫作劇本的結尾時，他問我：“您有沒有什麼特別想買的東西，它能讓您產生動身離開的念頭？比如壹台電子鋼琴？”我告訴他：“不是，不過我很想要壹台肆軌錄音機，因為它能同時錄好幾樣樂器的聲音……”那時候我是真的很想買壹台肆軌錄音機，後來這就成了電影的結局。此外，他還擔心我沒法把他寫的台詞說得既清晰又到位。
他會對此感到擔心？
贰拾歲的年紀，說話確實容易含混不清。他不喜歡這樣，因為他知道我們要在戶外拍攝。他只拍全景，不用任何正反打鏡頭，這意味著台詞必須蓋過人群的嘈雜和海浪聲。他讓我待在他的辦公室裡，收音機開著，他則去廚房燒水泡茶。“梅爾維爾，念台詞！”我就大聲清晰地念，或許那時我說話語調已經是侯麥風了。我感覺，讓他對我放心也是我的工作。
他是否要求過您不要刻意表演？
我後來才想明白，表演痕跡其實是由台詞導致的。你沒法用說別人台詞的語氣說出侯麥寫的台詞。不管你願不願意，那種特定的語調會自然而然地找上你，就像壹種魔咒。在他的電影裡，男孩兒、女孩兒們不會用奇怪的方式刻意誇張人物的行為、特征，是台詞賦予了他們這種語調。就算讓羅伯特·德尼羅念侯麥的台詞，他也會說出侯麥的味道。很少有導演能像他這樣，不需要給出任何的心理暗示，僅憑台詞便能引導演員。
沒有他的指導，您是如何塑造角色的？
我的工作就是串聯起角色的不同狀態，在他對某個女孩的態度以及嘗試對另壹位女孩兒展現的態度之間，建立壹種潛在的呼應。在台詞內部搭建壹些隱秘的橋梁，使得角色行為能夠相互映射，從而豐富表演。拍得越久，我便越癡迷於這份工作。我意識到，能得到這個角色是多麼的幸運。我知道該擺出什麼表情、使用什麼肢體語言。每天晚上回到房間，我都會重新研讀當天已經拍過以及第贰天要拍的內容。我能感受到劇本的運行機制極具文學性，堪比經典劇作。台詞相互呼應，推動著故事的發展。
作為主角，您是唯壹壹位待在片場直至拍攝結束的演員，而叁位女演員則是輪流拍攝她們的戲份。
我後來才體會到侯麥選角的過人之處。女演員們進組時，都和劇本裡寫的角色完美契合。她們代表了愛情的叁種面貌，厄洛斯、菲利亞以及阿加佩（Eros, Philia, Agapè）——激情之愛，友情之愛和深情之愛。而這些特質本就存在於她們的性格中。
在紀錄片《〈夏天的故事〉拍攝記》中，我們能感覺到壹群個性各異的人如同壹個小家庭般，在假期期間共同開啟了壹段冒險之旅。您當時的感受也是如此嗎？
像是壹個作息表特別酷的夏令營。侯麥早上叫醒我們的時候，活像個童子軍領隊，是他給大家鼓勁，安排當天的工作。他很清楚哪壹天的幾點鍾必須到哪片海灘，因為那會兒陽光的角度正好，潮水也會退去。壹切他都算好了，但機位架好時，突然冒出些意外：路人出現在了背景中、台詞有點兒小錯誤。他就像個瘋狂的學者，又像個煉金術士，精心調配著藥劑。他把各種原料放在壹起，紅色、藍色、大海、退潮、年輕女孩、台詞，然後奇跡就得發生。
他在辦公室與在片場的狀態壹樣嗎？
他身上始終有種興奮感。他會比較嚴肅，埋頭沉思時微微佝僂著背，可突然之間，您說的某句話、他腦中閃過的某個念頭，會讓他的眼神壹下子亮起來，他湛藍的眼睛裡閃著光，像是個小男孩，即將做壹件讓他興奮不已的事。在片場，這種狀態持續得更久。看他拍戲是件很奇妙的事。他討厭不斷地重拍，所以對他來說，每個鏡頭都是神聖的。我最近剛參演了伍迪·艾倫的電影《天降幸運》（2023），他對工作的投入讓我想起了侯麥。藝術家骨子裡的生命力，是需要確認其仍能掌控生活、命運和作品，確認每個鏡頭都有意義，以及確認壹切將順利展開。他們倆都癡迷於未知的下壹刻：“接下來我能做成什麼？要怎麼做？如何繼續創作？”對他們而言，若停止創作，生活便失去了意義。即便到了八拾歲，他們身上仍有青春的氣息。他們仍是少年。激情像壹劑抗老血清支撐著他們。創作的激情也是壹種對生命短暫的抗爭。它需要巨大的投入，極致的深入，直至將自我燃燒殆盡。當我站在這些藝術家的角度思考，我感到對他們而言，藝術比生命更重要。
伍迪·艾倫的《天降幸運》曾在2024年的上海國際電影節上展映過
最近您還出演了《晨光正好》（2022），這部電影顯然繼承了埃裡克·侯麥的創作。在米婭·漢森-洛夫的拍攝手法和視角中，有什麼讓您聯想到了侯麥的電影？
類似人物與空間的關系、城市漫步之類的。她選擇帕斯卡爾·格裡高利和我飾演兩個男性角色，蕾雅·賽杜的造型也是侯麥風格的，她總背著雙肩包，就像侯麥壹樣。尤其是電影中我和她晚上壹起走在巴黎街頭的場景。盡管《夏天的故事》是在迪納爾拍攝的，但壹些用35毫米膠片拍的跟拍長鏡頭，譬如說兩個角色相遇，聊生活與心事，這讓我猛地想起了埃裡克·侯麥。此外，米婭·漢森-洛夫希望我留卷發。我必須照著壹位現實中存在的人來演，而這個人恰好是卷發。當我留著卷發時，便和我在《夏天的故事》裡所扮演的角色很像了。
《晨光正好》劇照
這是您第壹次在片場重新感受到“侯麥精神”嗎？
在《時光駐留》（2005）中，弗朗索瓦·歐容讓瑪麗·裡維埃來飾演“我”的母親。《夏天的故事》始終跟隨著我。我發現正是因為這部深入人心的作品，我才在日本或美國被人所熟知。即便是在法國，很多年輕人也能認出我，也是因為幾年前，他們在備考畢業會考時學習過這部電影。這算是我的代表作了！如今，我女兒還會給我看在Instagram上關於這部電影的壹些片段。隨著時間推移，它在我心中所占據的位置愈發特殊。沒有人能夠預知壹部電影是否會變得重要，尤其在當時，埃裡克·侯麥幾乎每兩年就會推出壹部作品。有些作品流傳了下來，有些則被淡忘，難以想象這部電影會被持續觀看和提及。近幾年，我親眼見證了《夏天的故事》成為經典。對演員而言，能參演這樣壹部電影是莫大的幸運。這也是壹種慰藉，因為我想，我至少能夠有壹部作品在觀眾心中永留存。人們會壹直看下去。畫面中所蘊含的魅力與魔力也將長存，就像某些旋律優美、流傳不衰的金曲。
《與埃裡克·侯麥同行的日子：侯麥合作者訪談錄》，【法】維克多裡安·杜特/著 史燁婷、林詩婧、習芳菲/譯，上海人民出版社，2026年3月版
來源：【法】維克多裡安·杜特 史燁婷、林詩婧、習芳菲/譯
[加西網正招聘多名全職sales 待遇優]
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