給阿嬤的"情歌":越克制,觀眾聽到的越多
於是我們決定推翻重來。最後找到了這首demo創作於兩年前、但還未編曲的《疍家之歌》。我們貼合畫面做編曲，讓這首歌曲如同上帝視角，靜靜凝視銀信局裡這些下南洋的先輩們，旁觀著他們辛勤謀生、互幫互助的過往。旋律隱匿在畫面之後，不搶戲。
木生墜海戲份的配樂《海風的旅程》，我也做了極致的留白處理。整首曲目通篇只有壹個“來”字的吟唱，有網友聽出來，這是潮汕話中“回家”的意思，像是呼喚游子歸家。木生墜海本應是全片情感濃烈的轉折，但導演用了克制的鏡頭語言表現，我在音樂的處理上也極盡克制。吟唱越平靜，留給觀眾的情緒翻湧就越強烈。
【冥冥之中的《月下煮茶》和《壹封僑批》】
主題曲《月下煮茶》的創作早於電影誕生，但冥冥之中呼應了影片裡兩位女性主角，壹生歷經風雨、負重前行，卻把生活的苦難輕輕放下。因此我在正式版也保留了demo中極簡的鋼琴編曲，配以喃喃自語般的輕柔演唱，讓觀眾在舒緩的音樂裡，感受兩位女性在歲月中積澱的閱歷和面對苦難的從容。
片尾曲《壹封僑批》的創作靈感，則是來自我本人家族裡珍藏的壹封真實僑批。多年前我在姨丈家，偶然看到了祖輩番公從馬來西亞寄回的僑批，當中記敘了他遠赴南洋打拼數拾年，歸鄉時至親已入黃土，他只能在墳前叩拜，並叮囑後代永記潮汕根脈。
每壹封僑批都飽含先輩的辛勤血汗和家國情懷。我深受觸動，寫下《壹封僑批》。我特意在歌曲開頭加了壹段念白，用的正是番公僑批的原文。配器上，我選擇了廣東音樂常見的兩種傳統樂器——揚琴和高胡。揚琴隱喻漂泊打拼的男人，高胡代表留守故土的妻子，兩種樂器交織呼應，仿佛隔海相望、隔空對話。
《壹封僑批》寫於2012年，2016年收錄在玩具船長的專輯《青春照相館》中，又於2019年獲廣東省檔案館收錄存檔。在誕生拾多年之後，它又遇到了《給阿嬤的情書》，歌曲和電影的內核如此契合，無需改編就直接用在了全片結尾。當我們將這首歌貼進畫面的時候，整個團隊都淚流滿面，都覺得再適合不過了。
所以我相信，每壹首歌都有它的宿命，你只要把它做好，剩下的就交給社會和命運。不抱任何目的地去創作作品，寫自然從心底湧現出來的旋律，質樸的動機會更加打動人。
撰文:李奕瀚(玩具船長主唱、《給阿嬤的情書》音樂總監)
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還沒人說話啊，我想來說幾句
木生墜海戲份的配樂《海風的旅程》，我也做了極致的留白處理。整首曲目通篇只有壹個“來”字的吟唱，有網友聽出來，這是潮汕話中“回家”的意思，像是呼喚游子歸家。木生墜海本應是全片情感濃烈的轉折，但導演用了克制的鏡頭語言表現，我在音樂的處理上也極盡克制。吟唱越平靜，留給觀眾的情緒翻湧就越強烈。
【冥冥之中的《月下煮茶》和《壹封僑批》】
主題曲《月下煮茶》的創作早於電影誕生，但冥冥之中呼應了影片裡兩位女性主角，壹生歷經風雨、負重前行，卻把生活的苦難輕輕放下。因此我在正式版也保留了demo中極簡的鋼琴編曲，配以喃喃自語般的輕柔演唱，讓觀眾在舒緩的音樂裡，感受兩位女性在歲月中積澱的閱歷和面對苦難的從容。
片尾曲《壹封僑批》的創作靈感，則是來自我本人家族裡珍藏的壹封真實僑批。多年前我在姨丈家，偶然看到了祖輩番公從馬來西亞寄回的僑批，當中記敘了他遠赴南洋打拼數拾年，歸鄉時至親已入黃土，他只能在墳前叩拜，並叮囑後代永記潮汕根脈。
每壹封僑批都飽含先輩的辛勤血汗和家國情懷。我深受觸動，寫下《壹封僑批》。我特意在歌曲開頭加了壹段念白，用的正是番公僑批的原文。配器上，我選擇了廣東音樂常見的兩種傳統樂器——揚琴和高胡。揚琴隱喻漂泊打拼的男人，高胡代表留守故土的妻子，兩種樂器交織呼應，仿佛隔海相望、隔空對話。
《壹封僑批》寫於2012年，2016年收錄在玩具船長的專輯《青春照相館》中，又於2019年獲廣東省檔案館收錄存檔。在誕生拾多年之後，它又遇到了《給阿嬤的情書》，歌曲和電影的內核如此契合，無需改編就直接用在了全片結尾。當我們將這首歌貼進畫面的時候，整個團隊都淚流滿面，都覺得再適合不過了。
所以我相信，每壹首歌都有它的宿命，你只要把它做好，剩下的就交給社會和命運。不抱任何目的地去創作作品，寫自然從心底湧現出來的旋律，質樸的動機會更加打動人。
撰文:李奕瀚(玩具船長主唱、《給阿嬤的情書》音樂總監)
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