給阿嬤的"情歌":越克制,觀眾聽到的越多
玩具船長《青春照相館》專輯封面。
編者按
《給阿嬤的情書》上映前，音樂總監李奕瀚和團隊對票房的最高預期，是壹億。如今，電影上映壹個半月，每壹步都在創造現象級佳績:票房突破16億元，豆瓣評分從開分9.0上漲至9.2，電影相關話題持續上榜熱搜。“阿嬤”帶來的效應，遠超所有人的預期。
突如其來的熱度，讓李奕瀚受寵若驚。在此之前，他沒有任何社交平台的賬號，連手機軟件都沒有下載。電影出圈後，他在團隊的勸說下開通了賬號，才發現有很多觀眾在找自己，日常的微信、電話更是回復不完。他才意識到，這次“跟之前很不壹樣”。
早在劇本階段，李奕瀚便開始參與創作，全片主題音樂的風格基調與內容創作均由他把控。本期“藝述”，我們特邀李奕瀚來做客。在這篇自述中，他回溯了自己從朝九晚伍的上班族到全職音樂人的轉身，講述了玩具船長樂隊用潮汕方言創作音樂的緣起，更透露了為這部電影配樂時“克制留白”的核心准則。那些誕生於拾多年前的旋律，如《壹封僑批》，仿佛命定般與電影完美契合；而那些極簡到僅剩壹個“來”字的吟唱，卻留給觀眾最洶湧的情緒。李奕瀚相信“每首歌都有自己的宿命”，這份質樸而篤定的創作觀，恰恰解釋了為何這部電影的音樂能如此精准地擊中人心。
【與南都的緣分】
我正式走上文藝創作的道路，最早可以追溯至2007、2008年左右。那時我剛畢業，過著朝九晚伍的上班族生活，但日復壹日的安穩，讓我深知上班這壹軌道並不適合自己。恰逢南方都市報舉辦全國詩歌活動，邀請音樂人為詩歌譜曲編曲，我有幸成為受邀的兩位音樂人之壹。借著那次契機，我索性辭掉工作，全身心投入到音樂創作當中。也是跟南都的這段緣分，讓我堅定了全職做音樂的決心。
那次活動結束後不久，我便和幾位志同道合的好友壹起，組建了玩具船長樂隊。最初的創作條件拾分簡陋，我們擠在壹間小小的出租屋裡，靠著聊QQ用的麥克風、便宜的吉他、粗糙的設備，錄制出了樂隊的第壹張唱片《外國客》。我們相信，唱片是音樂人的名片。正是這張粗糙但真誠的唱片，讓我們慢慢被看見，陸續擁有了越來越多的演出機會。我們靠著演出積攢的收入，再壹點點更新設備、繼續做好音樂。
【用方言來創作能讓我們更貼近祖先】
很多人都問過我，為什麼多年來始終堅持用潮汕方言創作音樂，這其實是順其自然的選擇。我們早期有壹首充滿市井味道的歌曲叫《破銅爛鐵拿來賣》，最開始用普通話演唱，但唱出來總覺得不是那麼回事。後來我嘗試用家鄉方言去演唱，沒想到演出時配上壹把吉他就能感染好多人。
從那以後，玩具船長便深耕潮汕方言音樂創作。對我們而言，方言不是局限，而是紐帶，用方言來創作能讓我們更貼近祖先。我們也不擔心方言音樂過於小眾，音樂的第壹語言是旋律和律動，我相信好的音樂可以打破語言隔閡，擁有穿透人心的力量。
【與藍鴻春導演叁度合作的緣分】
深耕潮汕方言音樂多年，也造就了我與藍鴻春導演叁度合作的珍貴緣分。2017年，“狼導”籌備他的首部院線電影《爸，我壹定行的》時，他通過朋友找到了我。我聽他講了拾多分鍾劇本故事，內心便有了答案，當即告訴他:“歌已經寫好了。”我從手機裡找出了前壹年創作的《老父，您食未》，“狼導”壹聽這首歌就淚流滿面。就這樣，這首歌成了電影主題曲，我跟狼導也因此結下了緣分。從《爸，我壹定行的》，到2022年的《帶你去見我媽》，再到今年的《給阿嬤的情書》，我在“叁部曲”中都擔任了音樂總監，負責對整部電影音樂的判斷和把控。
《給阿嬤的情書》如今取得的成績，已經遠超我們所有人的預期。最初團隊的初心很簡單，只要票房破億，就足以證明在地文化擁有走向全國的可能。如今這份超出預期的認可，讓我倍感榮幸。托“阿嬤”的福氣，我們得以傳播潮汕音樂、嶺南文化，讓我們有機會跟大家更多分享我們的作品。
【克制是原則，也是最大的挑戰】
為《給阿嬤的情書》創作音樂，我始終秉持“克制”的原則，這也是本次創作最大的挑戰。我認為整部電影中，音樂應該克制地隱藏在畫面的背後。壹旦音樂過於繁復，觀眾的注意力就會被音樂帶走，反而忽略了劇情本身。音樂越留白，觀眾聽到的就越多。
例如插曲《疍家之歌》，出現在南枝去到銀信局，打算寄出木生去世的訃告時，這是全片打磨耗時最久的作品。最初我們為對應劇情專門創作了另壹首歌曲，單獨聆聽時覺得很完美，但貼合畫面後，卻發現音樂和劇情講述的內容高度重合，容易強加給觀眾壹種情緒。
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還沒人說話啊，我想來說幾句
編者按
《給阿嬤的情書》上映前，音樂總監李奕瀚和團隊對票房的最高預期，是壹億。如今，電影上映壹個半月，每壹步都在創造現象級佳績:票房突破16億元，豆瓣評分從開分9.0上漲至9.2，電影相關話題持續上榜熱搜。“阿嬤”帶來的效應，遠超所有人的預期。
突如其來的熱度，讓李奕瀚受寵若驚。在此之前，他沒有任何社交平台的賬號，連手機軟件都沒有下載。電影出圈後，他在團隊的勸說下開通了賬號，才發現有很多觀眾在找自己，日常的微信、電話更是回復不完。他才意識到，這次“跟之前很不壹樣”。
早在劇本階段，李奕瀚便開始參與創作，全片主題音樂的風格基調與內容創作均由他把控。本期“藝述”，我們特邀李奕瀚來做客。在這篇自述中，他回溯了自己從朝九晚伍的上班族到全職音樂人的轉身，講述了玩具船長樂隊用潮汕方言創作音樂的緣起，更透露了為這部電影配樂時“克制留白”的核心准則。那些誕生於拾多年前的旋律，如《壹封僑批》，仿佛命定般與電影完美契合；而那些極簡到僅剩壹個“來”字的吟唱，卻留給觀眾最洶湧的情緒。李奕瀚相信“每首歌都有自己的宿命”，這份質樸而篤定的創作觀，恰恰解釋了為何這部電影的音樂能如此精准地擊中人心。
【與南都的緣分】
我正式走上文藝創作的道路，最早可以追溯至2007、2008年左右。那時我剛畢業，過著朝九晚伍的上班族生活，但日復壹日的安穩，讓我深知上班這壹軌道並不適合自己。恰逢南方都市報舉辦全國詩歌活動，邀請音樂人為詩歌譜曲編曲，我有幸成為受邀的兩位音樂人之壹。借著那次契機，我索性辭掉工作，全身心投入到音樂創作當中。也是跟南都的這段緣分，讓我堅定了全職做音樂的決心。
那次活動結束後不久，我便和幾位志同道合的好友壹起，組建了玩具船長樂隊。最初的創作條件拾分簡陋，我們擠在壹間小小的出租屋裡，靠著聊QQ用的麥克風、便宜的吉他、粗糙的設備，錄制出了樂隊的第壹張唱片《外國客》。我們相信，唱片是音樂人的名片。正是這張粗糙但真誠的唱片，讓我們慢慢被看見，陸續擁有了越來越多的演出機會。我們靠著演出積攢的收入，再壹點點更新設備、繼續做好音樂。
【用方言來創作能讓我們更貼近祖先】
很多人都問過我，為什麼多年來始終堅持用潮汕方言創作音樂，這其實是順其自然的選擇。我們早期有壹首充滿市井味道的歌曲叫《破銅爛鐵拿來賣》，最開始用普通話演唱，但唱出來總覺得不是那麼回事。後來我嘗試用家鄉方言去演唱，沒想到演出時配上壹把吉他就能感染好多人。
從那以後，玩具船長便深耕潮汕方言音樂創作。對我們而言，方言不是局限，而是紐帶，用方言來創作能讓我們更貼近祖先。我們也不擔心方言音樂過於小眾，音樂的第壹語言是旋律和律動，我相信好的音樂可以打破語言隔閡，擁有穿透人心的力量。
【與藍鴻春導演叁度合作的緣分】
深耕潮汕方言音樂多年，也造就了我與藍鴻春導演叁度合作的珍貴緣分。2017年，“狼導”籌備他的首部院線電影《爸，我壹定行的》時，他通過朋友找到了我。我聽他講了拾多分鍾劇本故事，內心便有了答案，當即告訴他:“歌已經寫好了。”我從手機裡找出了前壹年創作的《老父，您食未》，“狼導”壹聽這首歌就淚流滿面。就這樣，這首歌成了電影主題曲，我跟狼導也因此結下了緣分。從《爸，我壹定行的》，到2022年的《帶你去見我媽》，再到今年的《給阿嬤的情書》，我在“叁部曲”中都擔任了音樂總監，負責對整部電影音樂的判斷和把控。
《給阿嬤的情書》如今取得的成績，已經遠超我們所有人的預期。最初團隊的初心很簡單，只要票房破億，就足以證明在地文化擁有走向全國的可能。如今這份超出預期的認可，讓我倍感榮幸。托“阿嬤”的福氣，我們得以傳播潮汕音樂、嶺南文化，讓我們有機會跟大家更多分享我們的作品。
【克制是原則，也是最大的挑戰】
為《給阿嬤的情書》創作音樂，我始終秉持“克制”的原則，這也是本次創作最大的挑戰。我認為整部電影中，音樂應該克制地隱藏在畫面的背後。壹旦音樂過於繁復，觀眾的注意力就會被音樂帶走，反而忽略了劇情本身。音樂越留白，觀眾聽到的就越多。
例如插曲《疍家之歌》，出現在南枝去到銀信局，打算寄出木生去世的訃告時，這是全片打磨耗時最久的作品。最初我們為對應劇情專門創作了另壹首歌曲，單獨聆聽時覺得很完美，但貼合畫面後，卻發現音樂和劇情講述的內容高度重合，容易強加給觀眾壹種情緒。
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