[電影] 於水做客重慶國際動畫電影周,解構《浪浪山小妖怪》創作之路
美術設計：扎根傳統文化，融合中西畫風
影片美術風格是創作的重點與難點，於水團隊深挖中華傳統美學，融合連環畫、古建雕塑、傳統國畫等元素，打造獨樹壹幟的國風視覺體系。團隊借鑒兒時經典連環畫、《大鬧天宮》美術風格，並深入山西多地采風，從鐵佛寺、法興寺、雙林寺等古寺塑像、唐代佛光寺建築、黃土高原地貌中汲取靈感，將肆大天王、韋馱等造像姿態，唐代斗拱、深簷建築結構復刻到動畫場景中，讓畫面自帶中式韻味與歷史厚重感。
在畫風融合上，團隊反復調試，確定國畫與西方繪畫的現行配比。壹方面保留國畫山石暈染、草木勾勒、雲霧留白的經典技法，同時彌補傳統國畫空間透視弱、光影單壹的短板，強化畫面縱深感，運用冷暖對比光影塑造晝夜、晨昏等不同場景氛圍，提升觀眾沉浸感。針對贰維手繪的特性，團隊平衡藝術美感與工業化制作要求，提出“手繪靈動優先，造型壹致性其次”的原則，保留角色不對稱帶來的鮮活質感，打破傳統動畫嚴格對稱的束縛。此外，團隊巧用雲霧實現國畫式留白，既保留傳統美學意境，又解決彩色畫面留白難的問題。
分鏡與制作：精雕細琢，全流程嚴控品質
分鏡是動畫導演創作意志的直接體現，也是整部影片的雛形。《浪浪山小妖怪》的分鏡制作耗時壹年多，經過多輪迭代打磨。於水堅持繪制極致細化的分鏡，完整呈現角色動作、表情、走位與鏡頭節奏，最大限度降低中期制作的溝通成本。同時，團隊制作完整色彩腳本，根據劇情走向規劃全片色調：浪浪山綠意盎然，西行之路逐漸蕭瑟，後期夜景戲采用青藍色調打造“白晝般的黑夜”，兼顧視覺美感與觀影體驗。
影片制作集結全國多家優秀動畫團隊，采用線上協作模式。每個鏡頭都要經過多輪修改，動畫、背景、合成、特效等各個環節反復打磨，單個鏡頭平均修改叁次以上。後期階段，團隊依托《大魚海棠》制作團隊彼岸天文化完成特效制作，通過色調統壹、角色光影漸變、雨霧特效等手法，讓贰維角色與背景深度融合，增強畫面真實感。
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影片美術風格是創作的重點與難點，於水團隊深挖中華傳統美學，融合連環畫、古建雕塑、傳統國畫等元素，打造獨樹壹幟的國風視覺體系。團隊借鑒兒時經典連環畫、《大鬧天宮》美術風格，並深入山西多地采風，從鐵佛寺、法興寺、雙林寺等古寺塑像、唐代佛光寺建築、黃土高原地貌中汲取靈感，將肆大天王、韋馱等造像姿態，唐代斗拱、深簷建築結構復刻到動畫場景中，讓畫面自帶中式韻味與歷史厚重感。
在畫風融合上，團隊反復調試，確定國畫與西方繪畫的現行配比。壹方面保留國畫山石暈染、草木勾勒、雲霧留白的經典技法，同時彌補傳統國畫空間透視弱、光影單壹的短板，強化畫面縱深感，運用冷暖對比光影塑造晝夜、晨昏等不同場景氛圍，提升觀眾沉浸感。針對贰維手繪的特性，團隊平衡藝術美感與工業化制作要求，提出“手繪靈動優先，造型壹致性其次”的原則，保留角色不對稱帶來的鮮活質感，打破傳統動畫嚴格對稱的束縛。此外，團隊巧用雲霧實現國畫式留白，既保留傳統美學意境，又解決彩色畫面留白難的問題。
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分鏡是動畫導演創作意志的直接體現，也是整部影片的雛形。《浪浪山小妖怪》的分鏡制作耗時壹年多，經過多輪迭代打磨。於水堅持繪制極致細化的分鏡，完整呈現角色動作、表情、走位與鏡頭節奏，最大限度降低中期制作的溝通成本。同時，團隊制作完整色彩腳本，根據劇情走向規劃全片色調：浪浪山綠意盎然，西行之路逐漸蕭瑟，後期夜景戲采用青藍色調打造“白晝般的黑夜”，兼顧視覺美感與觀影體驗。
影片制作集結全國多家優秀動畫團隊，采用線上協作模式。每個鏡頭都要經過多輪修改，動畫、背景、合成、特效等各個環節反復打磨，單個鏡頭平均修改叁次以上。後期階段，團隊依托《大魚海棠》制作團隊彼岸天文化完成特效制作，通過色調統壹、角色光影漸變、雨霧特效等手法，讓贰維角色與背景深度融合，增強畫面真實感。
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