[电影] 於水做客重庆国际动画电影周,解构《浪浪山小妖怪》创作之路
美术设计：扎根传统文化，融合中西画风
影片美术风格是创作的重点与难点，於水团队深挖中华传统美学，融合连环画、古建雕塑、传统国画等元素，打造独树一帜的国风视觉体系。团队借鉴儿时经典连环画、《大闹天宫》美术风格，并深入山西多地采风，从铁佛寺、法兴寺、双林寺等古寺塑像、唐代佛光寺建筑、黄土高原地貌中汲取灵感，将四大天王、韦驮等造像姿态，唐代斗拱、深檐建筑结构复刻到动画场景中，让画面自带中式韵味与历史厚重感。
在画风融合上，团队反复调试，确定国画与西方绘画的现行配比。一方面保留国画山石晕染、草木勾勒、云雾留白的经典技法，同时弥补传统国画空间透视弱、光影单一的短板，强化画面纵深感，运用冷暖对比光影塑造昼夜、晨昏等不同场景氛围，提升观众沉浸感。针对二维手绘的特性，团队平衡艺术美感与工业化制作要求，提出“手绘灵动优先，造型一致性其次”的原则，保留角色不对称带来的鲜活质感，打破传统动画严格对称的束缚。此外，团队巧用云雾实现国画式留白，既保留传统美学意境，又解决彩色画面留白难的问题。
分镜与制作：精雕细琢，全流程严控品质
分镜是动画导演创作意志的直接体现，也是整部影片的雏形。《浪浪山小妖怪》的分镜制作耗时一年多，经过多轮迭代打磨。於水坚持绘制极致细化的分镜，完整呈现角色动作、表情、走位与镜头节奏，最大限度降低中期制作的沟通成本。同时，团队制作完整色彩脚本，根据剧情走向规划全片色调：浪浪山绿意盎然，西行之路逐渐萧瑟，后期夜景戏采用青蓝色调打造“白昼般的黑夜”，兼顾视觉美感与观影体验。
影片制作集结全国多家优秀动画团队，采用线上协作模式。每个镜头都要经过多轮修改，动画、背景、合成、特效等各个环节反复打磨，单个镜头平均修改三次以上。后期阶段，团队依托《大鱼海棠》制作团队彼岸天文化完成特效制作，通过色调统一、角色光影渐变、雨雾特效等手法，让二维角色与背景深度融合，增强画面真实感。
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影片美术风格是创作的重点与难点，於水团队深挖中华传统美学，融合连环画、古建雕塑、传统国画等元素，打造独树一帜的国风视觉体系。团队借鉴儿时经典连环画、《大闹天宫》美术风格，并深入山西多地采风，从铁佛寺、法兴寺、双林寺等古寺塑像、唐代佛光寺建筑、黄土高原地貌中汲取灵感，将四大天王、韦驮等造像姿态，唐代斗拱、深檐建筑结构复刻到动画场景中，让画面自带中式韵味与历史厚重感。
在画风融合上，团队反复调试，确定国画与西方绘画的现行配比。一方面保留国画山石晕染、草木勾勒、云雾留白的经典技法，同时弥补传统国画空间透视弱、光影单一的短板，强化画面纵深感，运用冷暖对比光影塑造昼夜、晨昏等不同场景氛围，提升观众沉浸感。针对二维手绘的特性，团队平衡艺术美感与工业化制作要求，提出“手绘灵动优先，造型一致性其次”的原则，保留角色不对称带来的鲜活质感，打破传统动画严格对称的束缚。此外，团队巧用云雾实现国画式留白，既保留传统美学意境，又解决彩色画面留白难的问题。
分镜与制作：精雕细琢，全流程严控品质
分镜是动画导演创作意志的直接体现，也是整部影片的雏形。《浪浪山小妖怪》的分镜制作耗时一年多，经过多轮迭代打磨。於水坚持绘制极致细化的分镜，完整呈现角色动作、表情、走位与镜头节奏，最大限度降低中期制作的沟通成本。同时，团队制作完整色彩脚本，根据剧情走向规划全片色调：浪浪山绿意盎然，西行之路逐渐萧瑟，后期夜景戏采用青蓝色调打造“白昼般的黑夜”，兼顾视觉美感与观影体验。
影片制作集结全国多家优秀动画团队，采用线上协作模式。每个镜头都要经过多轮修改，动画、背景、合成、特效等各个环节反复打磨，单个镜头平均修改三次以上。后期阶段，团队依托《大鱼海棠》制作团队彼岸天文化完成特效制作，通过色调统一、角色光影渐变、雨雾特效等手法，让二维角色与背景深度融合，增强画面真实感。
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