王晶拆解《給阿嬤的情書》:罵它渣男套路改良版,內行人壹針見血
今年院線最大的票房神話非《給阿嬤的情書》莫屬,上映27天,票房累積到了11.2億元。
這樣的成績,自然引起行業巨震,尤其是它全素人,還沒有巨額宣發。

但就是這樣壹部小成本的方言電影,得到了太多青睞,有太多人解讀它。
從人文歷史到人間真情,從拍攝手法到出圈邏輯等。
然而,這些事無巨細的解讀卻始終圍繞在觀眾視角中,直到影片破10億,王晶下場解讀,理性、直白,卻又戳中爆火的核心本質。
接下來,我們就壹起來看看王晶的精彩解讀,看你是否真的認可?
01
王晶的解讀中有壹條,就是說《給阿嬤的情書》中,就是把渣男的行為給改良了,不僅改良,還做了升級。

在那個動蕩不堪的年代,男子下南洋掙壹份養家糊口的錢是再正常不過的事情。
遙遠的距離,漫長的歲月,形單只影的打工路,每個人都是孤寂的。
男男女女的長此以往中,他們太貪戀那抹溫柔,重新組建家庭是常態。
在王晶的評論中,這種情況是非常多的,並不是誰的錯,但就是時代造就的。
異國他鄉的男人重新組建家庭,只把微薄的錢財寄回家鄉,讓原配家庭勉強維持住生計。
這樣常態般的存在是大多數年代劇中的慣常沖突套路。

而《給阿嬤的情書》最高明的地方,就是改變了觀眾的這種固有認知。
依舊是亂世異地的夫妻,可劇中卻徹底摒棄了人性坍塌的可能。
木生下南洋後邂逅了身陷絕境的南枝,他們很快相識,木生教南枝讀書寫字,日常裡兩人更是互動不斷。
按照以往的情感沖突發現,他們兩個之間勢必會有愛情。
可編劇卻偏不,他讓木生和南枝的感情更加純粹,更加有底線。
王晶壹句“渣男行為改良了”直白又粗糲,卻讓不少觀眾說他的點評辜負了影片的溫柔和治愈的氛圍感。

可反復看過影片之後就會發現,王晶的解讀命中了創作內核。
02
頂級的影片,特別是叫好又賣座的影片,都是精雕細琢,進壹步完善了人性和時代的厚重。
像《水餃皇後》,同樣的下南洋,可女主就是被狠狠地拋棄了,帶著兩個女兒滯留香港,艱難謀生。

背叛加痛苦,撐起了整部戲的情感沖突,壹瞬間就讓觀眾的共情核心有了落腳點。
反倒是《給阿嬤的情書》,也完全跳出這樣的創作模板。
同樣的下南洋,同樣的夫妻分離,主創就是用溫情的筆觸,在苦難的底色上種下了善良、赤誠和忠誠。
木生、淑柔、南枝,他們叁個都是很好的人,恪守底線,更因為心中的那份純粹和赤誠。
尤其是在苦難中的那份堅守,才是真正打動觀眾的東西。

這也是觀眾在現實生活中非常向往的感情,純粹、真誠、肝膽相照!
除此之外,王晶還分享了影片的創作技巧,就是壹種很懸疑的手法去寫。
然後剪輯得像壹部偵探片壹樣,前面是感動,後面是滿足,導演以壹種很克制的方法把它呈現了出來。
在全網的解讀中,幾乎都是素人演員的演技,有質感的生活化鏡頭,敘事風格的返璞歸真等等。
這些解讀很容易就讓觀眾以為貼近生活的拍攝門檻會非常低,殊不知這完全不是壹回事。

像賈樟柯的作品,包括幾部特別經典的,都是紀實風格,口碑是很好,但就是不賣座。
所以,《給阿嬤的情書》中,最大的底氣就是層層打磨的劇本。
再回到影片本身,就像王晶說的,懸疑的手法創作,像看壹部偵探片,情感層層遞進,劇情也在不斷給出答案。
影片開始5分鍾就給了強懸念,木生拾年打工,早已經是億萬富翁,還在當地建了無數所學校。
功成名就、衣食無憂,可他為什麼就不能回國看壹眼妻子?

開頭就設下了懸念,劇情跟著層層遞進,木生離世、南枝寄錢、僑批、全家福等都是伏筆。
壹代人的愛恨交織、悲歡離合就這樣被勾勒了出來。
在所有的設計中,王晶說自己最看重郵差落水的橋段。
就是這段意外落水,多少家的家書被毀,唯獨留下來的“全家福”卻成了誤會,所有人的命運都跟著改寫了。
這張照片被女主珍藏在針線盒中,雙向奔赴的思念蒙上了陰影。
溫馨又遺憾,惦記又猜忌,那些年的苦中作樂似乎也再不值當,余下的全是委屈。

壹個無心加意外的舉動,讓數拾年錯位的人生全是宿命感。
03
在王晶看來,木生是壹個更好的男人,非常好,包括淑柔和南枝,她們本身就很好。
在經歷過壹系列磨難之後,她們不抱怨、不埋怨,所想的只有滿足!
而純、善、義,是導演藍鴻春最想表達的東西,是他創作的初心。

就像他本人壹樣,執拗地想把那些真正打動他的故事都拍出來。
人性中的美在同壹故土、同壹人種、同壹文化的烘托下,觸達到每位觀眾心中的柔軟中。
而這份純、善、義,是當下影視市場最稀缺的東西,除去自嗨,卻也是最能打動觀眾的作品。
此前,有影視大佬說真人影視劇會慢慢沒落。
但王晶對此完全不認同,正如他點破的影視市場痛點,觀眾從沒有離開過院線電影,只要作品好,觀眾會很樂意買單的。

缺的是真正用心打磨劇本,真誠講故事、貼合觀眾共情點的優質作品。
當然,《給阿嬤的情書》能夠大火,也離不開同行的作品襯托。
在觀眾審美疲勞,對上映電影心生失望之後,《給阿嬤的情書》就像壹股清流,真誠質樸,打動人心,才能脫穎而出,獨占市場。
從行業發展的角度來看,這部影片出圈的意義重大。
它證明了小成本、地域方言題材蘊藏的潛力。
我國有56個民族,各民族的鄉土故事、時代烙印、種族文化等,有太多亟待挖掘的優質影視素材。
長此以往,勢必推動國產影視多元化,更多小眾題材、地域故事等都擁有出圈機會。
然而,對此現象,王晶又給出了不壹樣的行業預判,且很有遠見,他直接點明跟風創作就是壹個必死結局。

他以《失戀33天》為例,該部影片爆火後,市場扎堆湧現同類型愛情題材影片。
同質化嚴重到徹底消磨了觀眾的耐心,最終作品悉數撲街,成績慘淡。

同理可證,《給阿嬤的情書》是無法被批量復刻的。
這類飽含時代底蘊、人文情感的鄉土題材,壹旦流水線式的跟拍,只會消耗題材熱度,徹底透支觀眾的好感度。
壹部影片的爆火,離不開用心打磨,劇本、情感、鏡頭、時代底蘊等都要有,才能在天時地利後迎來人和。

真正的影視創作,離不開堅守初心、深耕內容的極致打磨。
出爆款,可遇不可求,但爆款的作品又都有壹個共同特質,那就是真誠。
唯有真誠,說真話、尋真事、做真人,才是作品永恒不變的制勝法寶!
資料來源:
1、電影《給阿嬤的情書》;
2、王晶說實話:電影《給阿嬤的情書》能有現在的票房,是做對了哪些點;
3、大河報:導演王晶談電影《給阿嬤的情書》:不可復制!用1500萬成本撬動拾幾億票房,是有吸引觀眾的點,這種戲好幾年才有,觀眾是不能吃太多哭戲的
4、北京日報:《給阿嬤的情書》,也是給全體華人的情書
作者:禾苗
編輯:向晚晚
圖|來源網絡侵刪
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從人文歷史到人間真情,從拍攝手法到出圈邏輯等。
然而,這些事無巨細的解讀卻始終圍繞在觀眾視角中,直到影片破10億,王晶下場解讀,理性、直白,卻又戳中爆火的核心本質。
接下來,我們就壹起來看看王晶的精彩解讀,看你是否真的認可?
01
王晶的解讀中有壹條,就是說《給阿嬤的情書》中,就是把渣男的行為給改良了,不僅改良,還做了升級。

在那個動蕩不堪的年代,男子下南洋掙壹份養家糊口的錢是再正常不過的事情。
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男男女女的長此以往中,他們太貪戀那抹溫柔,重新組建家庭是常態。
在王晶的評論中,這種情況是非常多的,並不是誰的錯,但就是時代造就的。
異國他鄉的男人重新組建家庭,只把微薄的錢財寄回家鄉,讓原配家庭勉強維持住生計。
這樣常態般的存在是大多數年代劇中的慣常沖突套路。

而《給阿嬤的情書》最高明的地方,就是改變了觀眾的這種固有認知。
依舊是亂世異地的夫妻,可劇中卻徹底摒棄了人性坍塌的可能。
木生下南洋後邂逅了身陷絕境的南枝,他們很快相識,木生教南枝讀書寫字,日常裡兩人更是互動不斷。
按照以往的情感沖突發現,他們兩個之間勢必會有愛情。
可編劇卻偏不,他讓木生和南枝的感情更加純粹,更加有底線。
王晶壹句“渣男行為改良了”直白又粗糲,卻讓不少觀眾說他的點評辜負了影片的溫柔和治愈的氛圍感。

可反復看過影片之後就會發現,王晶的解讀命中了創作內核。
02
頂級的影片,特別是叫好又賣座的影片,都是精雕細琢,進壹步完善了人性和時代的厚重。
像《水餃皇後》,同樣的下南洋,可女主就是被狠狠地拋棄了,帶著兩個女兒滯留香港,艱難謀生。

背叛加痛苦,撐起了整部戲的情感沖突,壹瞬間就讓觀眾的共情核心有了落腳點。
反倒是《給阿嬤的情書》,也完全跳出這樣的創作模板。
同樣的下南洋,同樣的夫妻分離,主創就是用溫情的筆觸,在苦難的底色上種下了善良、赤誠和忠誠。
木生、淑柔、南枝,他們叁個都是很好的人,恪守底線,更因為心中的那份純粹和赤誠。
尤其是在苦難中的那份堅守,才是真正打動觀眾的東西。

這也是觀眾在現實生活中非常向往的感情,純粹、真誠、肝膽相照!
除此之外,王晶還分享了影片的創作技巧,就是壹種很懸疑的手法去寫。
然後剪輯得像壹部偵探片壹樣,前面是感動,後面是滿足,導演以壹種很克制的方法把它呈現了出來。
在全網的解讀中,幾乎都是素人演員的演技,有質感的生活化鏡頭,敘事風格的返璞歸真等等。
這些解讀很容易就讓觀眾以為貼近生活的拍攝門檻會非常低,殊不知這完全不是壹回事。

像賈樟柯的作品,包括幾部特別經典的,都是紀實風格,口碑是很好,但就是不賣座。
所以,《給阿嬤的情書》中,最大的底氣就是層層打磨的劇本。
再回到影片本身,就像王晶說的,懸疑的手法創作,像看壹部偵探片,情感層層遞進,劇情也在不斷給出答案。
影片開始5分鍾就給了強懸念,木生拾年打工,早已經是億萬富翁,還在當地建了無數所學校。
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開頭就設下了懸念,劇情跟著層層遞進,木生離世、南枝寄錢、僑批、全家福等都是伏筆。
壹代人的愛恨交織、悲歡離合就這樣被勾勒了出來。
在所有的設計中,王晶說自己最看重郵差落水的橋段。
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在王晶看來,木生是壹個更好的男人,非常好,包括淑柔和南枝,她們本身就很好。
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就像他本人壹樣,執拗地想把那些真正打動他的故事都拍出來。
人性中的美在同壹故土、同壹人種、同壹文化的烘托下,觸達到每位觀眾心中的柔軟中。
而這份純、善、義,是當下影視市場最稀缺的東西,除去自嗨,卻也是最能打動觀眾的作品。
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但王晶對此完全不認同,正如他點破的影視市場痛點,觀眾從沒有離開過院線電影,只要作品好,觀眾會很樂意買單的。

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我國有56個民族,各民族的鄉土故事、時代烙印、種族文化等,有太多亟待挖掘的優質影視素材。
長此以往,勢必推動國產影視多元化,更多小眾題材、地域故事等都擁有出圈機會。
然而,對此現象,王晶又給出了不壹樣的行業預判,且很有遠見,他直接點明跟風創作就是壹個必死結局。

他以《失戀33天》為例,該部影片爆火後,市場扎堆湧現同類型愛情題材影片。
同質化嚴重到徹底消磨了觀眾的耐心,最終作品悉數撲街,成績慘淡。

同理可證,《給阿嬤的情書》是無法被批量復刻的。
這類飽含時代底蘊、人文情感的鄉土題材,壹旦流水線式的跟拍,只會消耗題材熱度,徹底透支觀眾的好感度。
壹部影片的爆火,離不開用心打磨,劇本、情感、鏡頭、時代底蘊等都要有,才能在天時地利後迎來人和。

真正的影視創作,離不開堅守初心、深耕內容的極致打磨。
出爆款,可遇不可求,但爆款的作品又都有壹個共同特質,那就是真誠。
唯有真誠,說真話、尋真事、做真人,才是作品永恒不變的制勝法寶!
資料來源:
1、電影《給阿嬤的情書》;
2、王晶說實話:電影《給阿嬤的情書》能有現在的票房,是做對了哪些點;
3、大河報:導演王晶談電影《給阿嬤的情書》:不可復制!用1500萬成本撬動拾幾億票房,是有吸引觀眾的點,這種戲好幾年才有,觀眾是不能吃太多哭戲的
4、北京日報:《給阿嬤的情書》,也是給全體華人的情書
作者:禾苗
編輯:向晚晚
圖|來源網絡侵刪
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