電視劇《家業》演員曹磊接受《環球時報》專訪:快時代,希望慢下來打磨人物
這是我第壹次和楊紫合作，第壹次見到她，我就覺得她身上充滿祥和、真誠的氣息。面對這樣的人，我願意分享內心深處的真實感受。戲劇世界講求“唯真不破”，我和楊紫在表演時最大的共鳴就是真誠，演員建立起信任後，也就容易在戲劇中碰撞出精彩的效果。
未來，看劇就像品讀壹本書
環球時報：如今“配角出彩”成為影視圈常態，觀眾也愈發關注配角的高光表現，如何看待這壹現象？
曹磊：這是讓人欣喜的變化，說明如今影視創作在不斷成熟，觀眾的審美也變得更加理性。壹部真正的好作品，不是單靠主角就能撐起來的，而是要依靠鮮活的群像，壹起搭建出完整又真實的世界。配角的意義在於豐富作品的肌理、完善時代底色。就拿駱文松來說，他的戲份不算多，但他既是李禎的精神引路人，也是劇中徽墨文化的具象符號，他的存在讓整部劇的文化內核更落地、令人信服。我選擇角色從不會區分是主角還是配角，我最在意的是人物是否有“活人感”，能不能帶給我啟發，讓我與他共同成長。也只有抱著這樣的心態去塑造人物，最終呈現出的內容才會厚重，整個故事也才能扎得下根基。
環球時報：在碎片化時代，慢節奏、重內涵的角色與作品如何打動觀眾？在你看來，當AI等新技術逐步融入影視行業，真人演員的不可替代性體現在哪？
曹磊：今天的觀眾“吃”過好東西，大家在審美上已經非常成熟。觀演關系也在發生變化，未來的長劇也許會是嚴肅藝術的陣地，看劇就像品讀壹本書，需要投入完整的時間與心神，創作者就更要對觀眾的時間負責。我始終覺得，沉下心來傳遞人文溫度和文化深度的內容壹定會留下來，這是文藝作品生命力的真正體現。我看到有觀眾說，“有時候感覺駱文松在這個世界上真實留存過”，這句話讓我有些熱淚盈眶。通過我的演繹，讓角色在觀眾心中留存，這件事於我而言非常重要。我希望用“逆算法”的方式——在當下這個“快時代”能慢下來去打磨人物，用自己最真摯的那份感知，和觀眾共同奔赴某壹個方向。
相較AI，我認為真人演員最不可代替的，是根植於我們生命體驗的共情力和人文精神。AI也許可以從數據庫中調取模型，可以模仿情緒。但是它體會不到駱文松對徽墨文脈的執念，無法理解亂世裡匠人的掙扎和堅守，很難傳遞角色背後屬於中國人的風骨和情懷。技術只能作為創作的輔助，而取代不了人對文化、對生命、對精神底蘊的感悟。
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好新聞沒人評論怎麼行，我來說幾句
未來，看劇就像品讀壹本書
環球時報：如今“配角出彩”成為影視圈常態，觀眾也愈發關注配角的高光表現，如何看待這壹現象？
曹磊：這是讓人欣喜的變化，說明如今影視創作在不斷成熟，觀眾的審美也變得更加理性。壹部真正的好作品，不是單靠主角就能撐起來的，而是要依靠鮮活的群像，壹起搭建出完整又真實的世界。配角的意義在於豐富作品的肌理、完善時代底色。就拿駱文松來說，他的戲份不算多，但他既是李禎的精神引路人，也是劇中徽墨文化的具象符號，他的存在讓整部劇的文化內核更落地、令人信服。我選擇角色從不會區分是主角還是配角，我最在意的是人物是否有“活人感”，能不能帶給我啟發，讓我與他共同成長。也只有抱著這樣的心態去塑造人物，最終呈現出的內容才會厚重，整個故事也才能扎得下根基。
環球時報：在碎片化時代，慢節奏、重內涵的角色與作品如何打動觀眾？在你看來，當AI等新技術逐步融入影視行業，真人演員的不可替代性體現在哪？
曹磊：今天的觀眾“吃”過好東西，大家在審美上已經非常成熟。觀演關系也在發生變化，未來的長劇也許會是嚴肅藝術的陣地，看劇就像品讀壹本書，需要投入完整的時間與心神，創作者就更要對觀眾的時間負責。我始終覺得，沉下心來傳遞人文溫度和文化深度的內容壹定會留下來，這是文藝作品生命力的真正體現。我看到有觀眾說，“有時候感覺駱文松在這個世界上真實留存過”，這句話讓我有些熱淚盈眶。通過我的演繹，讓角色在觀眾心中留存，這件事於我而言非常重要。我希望用“逆算法”的方式——在當下這個“快時代”能慢下來去打磨人物，用自己最真摯的那份感知，和觀眾共同奔赴某壹個方向。
相較AI，我認為真人演員最不可代替的，是根植於我們生命體驗的共情力和人文精神。AI也許可以從數據庫中調取模型，可以模仿情緒。但是它體會不到駱文松對徽墨文脈的執念，無法理解亂世裡匠人的掙扎和堅守，很難傳遞角色背後屬於中國人的風骨和情懷。技術只能作為創作的輔助，而取代不了人對文化、對生命、對精神底蘊的感悟。
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