他20岁,拍了部恐怖片,三天大赚8个亿
电影上映后，获得了烂番茄89%专业影评人评分，而《卫报》在影评中赞叹：“这部电影冰冷得令人不安，它彻底重写了恐怖片的类型规则。它不急于吓唬你，它只是把你扔进日常的幽闭里，当你走出影院看到商场普通的黄色走廊时，恐惧才真正开始爆发。”
不管是票房还是口碑，20岁的凯恩，彻底成功了。
与其说《后室》是一部佳作，不如说它最大的价值在于——
把Z世代重新拉回到了电影院。
长久以来，全球院线都在面临致命的年轻观众流失危机。在流媒体和短视频的冲击下，25岁以下的年轻一代越来越少为了传统的工业大片去买票排队。为了迎合年轻人，传统制片厂的做法往往是：在剧本里生硬地加入网络流行梗、请一些千万粉丝的网红来露脸。
然而，这种影视圈里中年高管们憋出来的“迎合”，在社交网络原住民眼里，显得极其笨拙且充满“登味”——也难怪被不屑一顾。
根据票务网站的数据分析，《后室》上映首周末的观众群体中，25岁以下的年轻人占比达到了惊人的70%以上。在全球各地的影城里，年轻人们成群结队地买票入场，在大银幕亮起、那熟悉的黄色空间出现时一起发出心照不宣的惊呼。
年轻观众不再觉得去电影院是一件孤立、死板的消遣，而是将其当成了一场大型“互联网社群线下面基”。大银幕上幽闭的黄色房间、影院音响里沉闷的荧光灯电流声，提供了手机屏幕无法复制的体验。
洛杉矶本地的一家院线经理在接受采访时表示：“年轻人不是不爱看电影了，他们只是不想看那些陈词滥调的工业垃圾。只要作品足够对味，他们比谁都愿意为了大银幕掏钱。”
的确，年轻人不是不进影院，只是不想为那些假装懂他们的东西花钱。
不过，因此就有人开始陷入一种盲目的“年龄焦虑”——觉得凯恩的成功，是因为他本身就是年轻人。
这显然是极为浅薄的误读。
如果我们把视线拉回国内，看看《给阿嬷的情书》，你会发现一个戏剧性的对比：这部电影的导演蓝鸿春，今年超过40岁了，照样可以掀起现象级的风暴。
按照互联网上对“网生代”的粗暴划分，蓝鸿春绝对算是一枚标准的“中年大叔”，在一些追求极致年轻化的影视项目组或大厂里，这个年龄甚至要被列入“优化”或者“不懂年轻人”的老兵行列。
然而，就是这样一位中年导演，凭借着对传统温情、家庭羁绊以及细腻情感的捕捉，拍出了直接击穿全年龄段观众心理防线的现象级作品。
所以，能够打破纪录、创造奇迹的，从来都不是“年轻”标签本身，而是创作者能否真正拥有对受众心理的共鸣。年轻可以带来敏感，年长也可以带来沉淀。真正的问题是，你有没有真的看见一群人，抓住一种情绪，把一个东西讲活。
如果把凯恩的成功，只是简单归结为年轻，就像很多中国影视公司纷纷模仿蓝鸿春拍摄低成本、阿嬷类型电影一样滑稽。
20岁的凯恩·帕森斯之所以能赢，是因为他勾勒出了长期浸泡在虚拟网络世界里的年轻一代，内心深处那种无法言说的存在主义孤独与密室焦虑；而41岁的蓝鸿春能赢，是因为他用扎实真切的镜头语言，唤醒了在这个快节奏时代里，人们对于家庭、传统和温情的心理渴望。
一个是向外的数字异化，一个是向内的情感寻根。
他们在年龄的坐标轴上相隔了整整一代人，但在大银幕战场上，完成了一次殊途同归的胜利——他们都没有去盲目迎合工业流水线的通俗标准，而是选择成为自己受众群体的“心理萨满”。
[加西网正招聘多名全职sales 待遇优]
还没人说话啊，我想来说几句
不管是票房还是口碑，20岁的凯恩，彻底成功了。
与其说《后室》是一部佳作，不如说它最大的价值在于——
把Z世代重新拉回到了电影院。
长久以来，全球院线都在面临致命的年轻观众流失危机。在流媒体和短视频的冲击下，25岁以下的年轻一代越来越少为了传统的工业大片去买票排队。为了迎合年轻人，传统制片厂的做法往往是：在剧本里生硬地加入网络流行梗、请一些千万粉丝的网红来露脸。
然而，这种影视圈里中年高管们憋出来的“迎合”，在社交网络原住民眼里，显得极其笨拙且充满“登味”——也难怪被不屑一顾。
根据票务网站的数据分析，《后室》上映首周末的观众群体中，25岁以下的年轻人占比达到了惊人的70%以上。在全球各地的影城里，年轻人们成群结队地买票入场，在大银幕亮起、那熟悉的黄色空间出现时一起发出心照不宣的惊呼。
年轻观众不再觉得去电影院是一件孤立、死板的消遣，而是将其当成了一场大型“互联网社群线下面基”。大银幕上幽闭的黄色房间、影院音响里沉闷的荧光灯电流声，提供了手机屏幕无法复制的体验。
洛杉矶本地的一家院线经理在接受采访时表示：“年轻人不是不爱看电影了，他们只是不想看那些陈词滥调的工业垃圾。只要作品足够对味，他们比谁都愿意为了大银幕掏钱。”
的确，年轻人不是不进影院，只是不想为那些假装懂他们的东西花钱。
不过，因此就有人开始陷入一种盲目的“年龄焦虑”——觉得凯恩的成功，是因为他本身就是年轻人。
这显然是极为浅薄的误读。
如果我们把视线拉回国内，看看《给阿嬷的情书》，你会发现一个戏剧性的对比：这部电影的导演蓝鸿春，今年超过40岁了，照样可以掀起现象级的风暴。
按照互联网上对“网生代”的粗暴划分，蓝鸿春绝对算是一枚标准的“中年大叔”，在一些追求极致年轻化的影视项目组或大厂里，这个年龄甚至要被列入“优化”或者“不懂年轻人”的老兵行列。
然而，就是这样一位中年导演，凭借着对传统温情、家庭羁绊以及细腻情感的捕捉，拍出了直接击穿全年龄段观众心理防线的现象级作品。
所以，能够打破纪录、创造奇迹的，从来都不是“年轻”标签本身，而是创作者能否真正拥有对受众心理的共鸣。年轻可以带来敏感，年长也可以带来沉淀。真正的问题是，你有没有真的看见一群人，抓住一种情绪，把一个东西讲活。
如果把凯恩的成功，只是简单归结为年轻，就像很多中国影视公司纷纷模仿蓝鸿春拍摄低成本、阿嬷类型电影一样滑稽。
20岁的凯恩·帕森斯之所以能赢，是因为他勾勒出了长期浸泡在虚拟网络世界里的年轻一代，内心深处那种无法言说的存在主义孤独与密室焦虑；而41岁的蓝鸿春能赢，是因为他用扎实真切的镜头语言，唤醒了在这个快节奏时代里，人们对于家庭、传统和温情的心理渴望。
一个是向外的数字异化，一个是向内的情感寻根。
他们在年龄的坐标轴上相隔了整整一代人，但在大银幕战场上，完成了一次殊途同归的胜利——他们都没有去盲目迎合工业流水线的通俗标准，而是选择成为自己受众群体的“心理萨满”。
[加西网正招聘多名全职sales 待遇优]
| 分享: |
| 注： | 在此页阅读全文 |
| 延伸阅读 |
推荐: