守文學之魂 創影視之新——評電視劇《主角》
來源：光明日報
近日熱播的電視劇《主角》改編自曾獲茅盾文學獎的同名長篇小說。原著時間跨度近半個世紀，通過秦腔名伶憶秦娥的命運沉浮，描寫傳統戲曲行業的興衰迭代、人間世事的冷暖悲歡。作者陳彥將關於藝術堅守、人生價值、文化承續的深層叩問，編織進壹位演員褶皺細密的人生段落。這樣壹部承載民族文藝記憶、書寫時代命運沉浮的厚重之作能否在熒屏上找到自己的節奏，不僅考驗著創作者的藝術功力，也考驗著當下經典文學影視化的創作能力與精神高度，既要守得住原著的靈魂底色、傳得出文本的價值主旨、留得住作品的審美風骨，又要遵循影視藝術自身的敘事邏輯、視聽規律與傳播屬性，讓“文學想象”在“視聽具象”中煥發新的生命力。電視劇《主角》給出了壹份令人信服的答卷：它立足藝術規律、堅守精神本源，完成了壹次創造性轉化，讓經典文學借助視聽語言突破閱讀邊界，抵達更廣闊的受眾。
電視劇《主角》以憶秦娥的藝術成長與人生歷練為核心軸線。這位主人公經歷了叁次身份躍遷，從秦嶺深處的放羊少女，到劇團裡的燒火丫頭，再到名震西北的秦腔名伶，每壹次都是裹挾著無奈與陣痛的自我重塑。她最初抗拒唱戲，卻在歲月磨礪中發覺，自己早已與秦腔血脈相融、不可分割。這種被動與主動、抗拒與接受之間的反復拉扯，構成了人物最深的戲劇性，也是整部作品最厚的精神底座。創作者還巧妙地將《打焦贊》《鬼怨·殺生》等秦腔經典劇目作為敘事節點。壹出戲對應壹段人生，壹段唱對應壹種命運。《打焦贊》是憶秦娥破繭而出的起點，《鬼怨·殺生》則是她師父老藝人苟存忠告別舞台與告別人世的雙重謝幕，亦是她登臨藝術高峰的契機。這種“以戲寫人、以戲寫時代”的結構智慧，讓整部劇形散而神聚、線清而意深。
更難得的是，電視劇沒有為突出主角而弱化群像塑造。古存孝為戲癲狂壹生，寫盡了藝人的純粹；楚嘉禾壹生與憶秦娥競爭，卻始終未能贏得那場她自己發起的戰爭；封瀟瀟從白馬少年歸於平凡，退縮本身也是壹種悲劇性的選擇；花彩香從名角跌落市井，卻在人間煙火裡尋得踏實與自由……電視劇以細膩的對手戲、生動的細節、貼合時代的場景，讓每壹個角色都擁有獨立的人格弧光與鮮明的個性標識，共同構築起鮮活立體的秦腔行業眾生相。這種創作姿態恰恰呼應了原著最深的人文關懷，即主角從不是天選之子，而是被無數配角共同托舉到舞台中央的人，那些甘居壹隅的配角，只要經過歲月淬煉，便也能在自己的人生戲台上唱出主角的風采。
在電視劇《主角》的藝術結構裡，還有壹位“主角”，那就是秦腔本身。這部作品讓這門古老的藝術真正參與到敘事的肌理之中，既作人物命運的鏡像，又作情節推進的引擎，更作隱喻人生的密碼本。從解凍復興時的萬人空巷、戲台前的人潮洶湧，到市場更迭中的觀眾流失、劇團凋敝、人才斷層，再到新文化環境下的頑強突圍與悄然新生，秦腔自身也走過壹條蕩氣回腸的命運曲線。這條隱線與憶秦娥的個人浮沉彼此映照、互為表裡，讓“主角”贰字有了更寬廣的所指。觀眾看到的不只是壹位秦腔藝人對舞台的堅守，更是壹個古老劇種在時代浪潮中的掙扎、陣痛與新生。這種從“個體”到“劇種”再到“時代”的層層延展，讓壹部作品擁有了難得的思想厚度。
內核如此厚重，要在熒屏上立得住、傳得開，離不開與之精准匹配的視聽語言。電視劇在這壹層的處理頗見匠心。視覺上，它采取了壹種粗樸與瑰麗並置的雙重美學策略：壹面以顆粒感強烈的自然光畫面，沉甸甸地鋪陳秦嶺溝壑的蒼茫、劇團伙房的油煙、城中村牆皮的斑駁，讓黃土地的“土氣”撲面而來；壹面在鏡頭切入戲台之際，轉用穩定莊重、富有儀式感的運鏡，精雕戲服的繁麗、油彩的濃烈、身段與唱腔的驚心動魄。粗與精、土與艷的並置，恰好對應著秦腔藝術從黃土地裡長出來，又在戲台上開出鮮艷的花的精神底色。聽覺上，電視劇以秦腔特有的鼓點作為全劇的情緒刻度。壹聲聲沉穩又決絕的鼓聲，既是戲曲表演的節奏支點，也是時代更迭的脈搏跳動，更是人物內心情緒的外化表達。鼓聲起處，秦腔的精氣神便撲面而來，讓不熟悉這壹劇種的觀眾，也能從激昂厚重的聲浪裡，聽見中華民族血脈深處的不屈與呐喊。形式與內容的關系，由此達成了少見的緊致。
評判壹部文學作品的影視改編，標尺在於精神的契合度、藝術的完成度、價值的傳播度。電視劇《主角》守得住精神本源而不媚俗、不解構，遵循藝術規律而不照搬、不臃腫，心懷大眾傳播而不失溫度與筋骨，在這叁個維度上的扎實表現，為當代經典文學影視化改編提供了壹份具有參考價值的范本。未曾讀過原著的觀眾，能通過這部劇讀懂秦腔藝術的傳承之重，讀懂憶秦娥壹生的堅守與悲歡，讀懂“戲裡是主角，戲外是人生”的深刻哲思。而讀過原著的觀眾，也會在影像中獲得新的審美體驗與精神共鳴。文學與電視劇由此完成了壹次真正的雙向成就，讓文學因影視拓寬更廣闊的傳播半徑，影視因文學獲得更深沉的精神底色。
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近日熱播的電視劇《主角》改編自曾獲茅盾文學獎的同名長篇小說。原著時間跨度近半個世紀，通過秦腔名伶憶秦娥的命運沉浮，描寫傳統戲曲行業的興衰迭代、人間世事的冷暖悲歡。作者陳彥將關於藝術堅守、人生價值、文化承續的深層叩問，編織進壹位演員褶皺細密的人生段落。這樣壹部承載民族文藝記憶、書寫時代命運沉浮的厚重之作能否在熒屏上找到自己的節奏，不僅考驗著創作者的藝術功力，也考驗著當下經典文學影視化的創作能力與精神高度，既要守得住原著的靈魂底色、傳得出文本的價值主旨、留得住作品的審美風骨，又要遵循影視藝術自身的敘事邏輯、視聽規律與傳播屬性，讓“文學想象”在“視聽具象”中煥發新的生命力。電視劇《主角》給出了壹份令人信服的答卷：它立足藝術規律、堅守精神本源，完成了壹次創造性轉化，讓經典文學借助視聽語言突破閱讀邊界，抵達更廣闊的受眾。
電視劇《主角》以憶秦娥的藝術成長與人生歷練為核心軸線。這位主人公經歷了叁次身份躍遷，從秦嶺深處的放羊少女，到劇團裡的燒火丫頭，再到名震西北的秦腔名伶，每壹次都是裹挾著無奈與陣痛的自我重塑。她最初抗拒唱戲，卻在歲月磨礪中發覺，自己早已與秦腔血脈相融、不可分割。這種被動與主動、抗拒與接受之間的反復拉扯，構成了人物最深的戲劇性，也是整部作品最厚的精神底座。創作者還巧妙地將《打焦贊》《鬼怨·殺生》等秦腔經典劇目作為敘事節點。壹出戲對應壹段人生，壹段唱對應壹種命運。《打焦贊》是憶秦娥破繭而出的起點，《鬼怨·殺生》則是她師父老藝人苟存忠告別舞台與告別人世的雙重謝幕，亦是她登臨藝術高峰的契機。這種“以戲寫人、以戲寫時代”的結構智慧，讓整部劇形散而神聚、線清而意深。
更難得的是，電視劇沒有為突出主角而弱化群像塑造。古存孝為戲癲狂壹生，寫盡了藝人的純粹；楚嘉禾壹生與憶秦娥競爭，卻始終未能贏得那場她自己發起的戰爭；封瀟瀟從白馬少年歸於平凡，退縮本身也是壹種悲劇性的選擇；花彩香從名角跌落市井，卻在人間煙火裡尋得踏實與自由……電視劇以細膩的對手戲、生動的細節、貼合時代的場景，讓每壹個角色都擁有獨立的人格弧光與鮮明的個性標識，共同構築起鮮活立體的秦腔行業眾生相。這種創作姿態恰恰呼應了原著最深的人文關懷，即主角從不是天選之子，而是被無數配角共同托舉到舞台中央的人，那些甘居壹隅的配角，只要經過歲月淬煉，便也能在自己的人生戲台上唱出主角的風采。
在電視劇《主角》的藝術結構裡，還有壹位“主角”，那就是秦腔本身。這部作品讓這門古老的藝術真正參與到敘事的肌理之中，既作人物命運的鏡像，又作情節推進的引擎，更作隱喻人生的密碼本。從解凍復興時的萬人空巷、戲台前的人潮洶湧，到市場更迭中的觀眾流失、劇團凋敝、人才斷層，再到新文化環境下的頑強突圍與悄然新生，秦腔自身也走過壹條蕩氣回腸的命運曲線。這條隱線與憶秦娥的個人浮沉彼此映照、互為表裡，讓“主角”贰字有了更寬廣的所指。觀眾看到的不只是壹位秦腔藝人對舞台的堅守，更是壹個古老劇種在時代浪潮中的掙扎、陣痛與新生。這種從“個體”到“劇種”再到“時代”的層層延展，讓壹部作品擁有了難得的思想厚度。
內核如此厚重，要在熒屏上立得住、傳得開，離不開與之精准匹配的視聽語言。電視劇在這壹層的處理頗見匠心。視覺上，它采取了壹種粗樸與瑰麗並置的雙重美學策略：壹面以顆粒感強烈的自然光畫面，沉甸甸地鋪陳秦嶺溝壑的蒼茫、劇團伙房的油煙、城中村牆皮的斑駁，讓黃土地的“土氣”撲面而來；壹面在鏡頭切入戲台之際，轉用穩定莊重、富有儀式感的運鏡，精雕戲服的繁麗、油彩的濃烈、身段與唱腔的驚心動魄。粗與精、土與艷的並置，恰好對應著秦腔藝術從黃土地裡長出來，又在戲台上開出鮮艷的花的精神底色。聽覺上，電視劇以秦腔特有的鼓點作為全劇的情緒刻度。壹聲聲沉穩又決絕的鼓聲，既是戲曲表演的節奏支點，也是時代更迭的脈搏跳動，更是人物內心情緒的外化表達。鼓聲起處，秦腔的精氣神便撲面而來，讓不熟悉這壹劇種的觀眾，也能從激昂厚重的聲浪裡，聽見中華民族血脈深處的不屈與呐喊。形式與內容的關系，由此達成了少見的緊致。
評判壹部文學作品的影視改編，標尺在於精神的契合度、藝術的完成度、價值的傳播度。電視劇《主角》守得住精神本源而不媚俗、不解構，遵循藝術規律而不照搬、不臃腫，心懷大眾傳播而不失溫度與筋骨，在這叁個維度上的扎實表現，為當代經典文學影視化改編提供了壹份具有參考價值的范本。未曾讀過原著的觀眾，能通過這部劇讀懂秦腔藝術的傳承之重，讀懂憶秦娥壹生的堅守與悲歡，讀懂“戲裡是主角，戲外是人生”的深刻哲思。而讀過原著的觀眾，也會在影像中獲得新的審美體驗與精神共鳴。文學與電視劇由此完成了壹次真正的雙向成就，讓文學因影視拓寬更廣闊的傳播半徑，影視因文學獲得更深沉的精神底色。
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