收視壹路飆升 平台熱度不減 "主角"不負八年磨壹劍
來源：滾動播報
（來源：千龍網）
改編自茅盾文學獎同名小說的《主角》正在央視壹套播出，這部關於秦腔、關於普通人命運的陝派年代劇播出後收視壹路飆升、平台熱度峰值超過3萬。亮眼數據的背後，是主創團隊長達八年的創作堅守，這份堅守生動印證了“好故事不會被埋沒”。
每壹個環節都不走捷徑
《主角》的故事根植於叁秦大地，以壹代名伶憶秦娥的成角經歷為脈絡，傳達出豐沛而深厚的人文內涵，劇集開播以來西北地區收視實時峰值突破10%大關。該劇制片人任雙有介紹，《主角》的劇集創作耗時八年，因為幾拾萬字的原著需要沉下心來打磨劇本、訓練演員、實景拍攝，“每壹個環節我們都不肯走捷徑。”
從《裝台》到《少年派》，再到《主角》，在劇集行業普遍為流量所焦慮時，任雙有堅持以長期主義打磨每壹部作品。他的選片標准很簡單：故事要能打動人，人物要能打動人，作品必須先打動自己，才值得呈現給觀眾。
《裝台》拍的是搭台工人，《少年派》講的是幾個家庭的教育焦慮。這些故事的主角身份都很平凡，生活也充滿了雞毛蒜皮、進退兩難，以及不大不小的失意和不聲不響的堅持。《主角》正是這條創作路線上的壹部集大成之作。
“《主角》看似寫的是壹個名伶的成長史，實則串起了改革開放這幾拾年身邊人的命運。”任雙有說，《主角》改編的核心在於緊貼年代、不偏離原作精神，用小人物、小故事、小沖突、小波瀾構成豐盈的敘事。
劇中，少年憶秦娥由小演員王少熙飾演，觀眾從她的表演裡看到了壹個放羊女孩的怯懦與倔強：她可以在灶房受人欺凌時沉默不語，也可以在劇團招生的緊要關頭憋紅了臉吼出壹嗓子。許多觀眾表示，小演員的戲份是劇集前段最打動人的部分。任雙有透露，劇本創作時，編劇壹度擔心憶秦娥長大出場要到第14集，會不會太晚？他的回答是：只要寫得精彩，就不會晚。
雙組拍攝伍個半月，算下來相當於壹般劇組兩倍的時間；小演員提前壹年進組培訓；所有主要演員都簽了全程檔期；剪輯環節反復打磨；王菲演唱的主題曲MV前前後後剪了13版，直到播出前壹天還在修改……《主角》熱播的背後，類似的“笨功夫”還有很多。
自媒體時代，任雙有看到壹個有意思的現象——年輕人看老劇的情況越來越多。這恰恰說明，在渠道多元的傳播環境裡，真正打動人心的作品反而更容易被看見。“我們更希望壹部作品能留得下來，希望更多人看到。”任雙有說，“留下來”，不是追逐壹時的熱度，而是用扎實的劇本、真實的表演、不敷衍的制作，換取作品的長久生命力。
土地裡長出來的陝派氣韻
陝西題材近年在中國電視劇版圖中逐漸形成了壹道獨特的風景，《白鹿原》《裝台》《主角》等劇集塑造了壹種屬於秦川大地的敘事氣質。這幾部作品的成功，很大程度上得益於主創班底的本土化。
談到這種氣韻的來源，《主角》導演李少飛認為這與陝西這片土地多樣而鮮明的氣質密不可分。“陝西人好話不好好說。”李少飛舉例說，“關心壹個人，不會問你累不累、睡沒睡，而是用壹句‘你坐著幹啥’來沖你。”這種“生冷硬蹭”的表達方式，恰恰是關切的另壹種形態。面對挫折和變故，老陝人的承受方式是“硬接”：“天又塌不了，還能咋？”
地域性格自然而然地滲透進了創作進程。當壹群陝西主創聚在壹起拍壹個陝西故事時，那種獨特的“勁兒”就會不由自主地流淌出來。正是陝味拾足的生活日常和性格鮮明的人物群像，讓觀眾倍感親切。
秦腔這門古老的藝術，在主創心中有著特別的分量。李少飛年輕時也不喜歡秦腔，覺得太土，不如流行音樂好聽。但隨著年齡和閱歷增長，他越來越理解秦腔為什麼能在西北貧瘠的土地上扎根兩千多年。在他看來，秦腔的魂是原始生命力，是質樸、粗獷、奔放和豁達，唱的是人生態度和生命的活法。而《主角》的熱播顯著帶動了年輕觀眾對秦腔藝術的關注，讓這門古老藝術進入年輕壹代的審美視野。
每個角色都是主角
相比熒屏常見的“大女主”，憶秦娥這個主角有些與眾不同——她壹直被命運推著走，她並不想成為主角。在李少飛看來，憶秦娥內心真正需要的，從來不是主角的光環，而是壹個能讓她覺得安穩的角落，她終其壹生都在尋找壹樣東西——安全感。她渴望被人看見，但不是被當成主角那樣的關注，而是切切實實的“關心”，是遞給她壹顆糖、問壹句“你怎麼了”。李少飛說，這種對微小溫暖的極度渴求，構成了憶秦娥性格中最柔軟也最堅韌的那壹層底色。
“她在舞台上光芒肆射，是因為只有在那壹方天地裡，她是自信的、被肯定的。下了台，她又變回那個沉默、木訥甚至有些自卑的農村女孩。這種巨大反差不是表演，而是她生命狀態的如實呈現。”李少飛說，這種被動而堅韌的普通人形象，具備更廣泛的情感共鳴基礎。在李少飛的觀察中，演員劉浩存身上有壹種與憶秦娥高度契合的特質，她生活中安靜，壹旦站到鏡頭前便光芒肆射，這種強烈的反差感恰是角色的靈魂所在。
任雙有也反復強調壹個觀點，這部戲裡沒有配角，鏡頭對准誰，誰就是那壹刻的主角。“很多觀眾留言說，這部劇裡每壹個人都像主角，都在自己的世界裡掙扎、堅守、成長。”任雙有說，這首先得益於原著作者陳彥把每壹個人物都寫得扎扎實實，哪怕出場不多的角色也有完整的命運軌跡；而整個創作團隊從壹開始就秉持壹個理念：要把每壹個角色都當成壹個完整的人來塑造。
“這部劇想要傳達的，是每壹個人如何成為自己生活的主宰。”在任雙有看來，每個人在別人的世界裡都是配角，但在自己的世界裡壹定是主角。把自己的主角做好，在別人的戲裡把配角做好，這本身就是壹種人生智慧。不管憶秦娥在台上多麼光芒萬丈，下了台她也有自己的難處和軟肋；胡叁元看起來粗獷不羈，但他始終在用他自己的方式托舉著外甥女；米蘭爭了壹輩子主角，最後選擇在另壹個舞台上重新開始。“這些人物沒有壹個是扁平的，他們的選擇和命運，共同撐起了這部劇的精神內核。”
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還沒人說話啊，我想來說幾句
（來源：千龍網）
改編自茅盾文學獎同名小說的《主角》正在央視壹套播出，這部關於秦腔、關於普通人命運的陝派年代劇播出後收視壹路飆升、平台熱度峰值超過3萬。亮眼數據的背後，是主創團隊長達八年的創作堅守，這份堅守生動印證了“好故事不會被埋沒”。
每壹個環節都不走捷徑
《主角》的故事根植於叁秦大地，以壹代名伶憶秦娥的成角經歷為脈絡，傳達出豐沛而深厚的人文內涵，劇集開播以來西北地區收視實時峰值突破10%大關。該劇制片人任雙有介紹，《主角》的劇集創作耗時八年，因為幾拾萬字的原著需要沉下心來打磨劇本、訓練演員、實景拍攝，“每壹個環節我們都不肯走捷徑。”
從《裝台》到《少年派》，再到《主角》，在劇集行業普遍為流量所焦慮時，任雙有堅持以長期主義打磨每壹部作品。他的選片標准很簡單：故事要能打動人，人物要能打動人，作品必須先打動自己，才值得呈現給觀眾。
《裝台》拍的是搭台工人，《少年派》講的是幾個家庭的教育焦慮。這些故事的主角身份都很平凡，生活也充滿了雞毛蒜皮、進退兩難，以及不大不小的失意和不聲不響的堅持。《主角》正是這條創作路線上的壹部集大成之作。
“《主角》看似寫的是壹個名伶的成長史，實則串起了改革開放這幾拾年身邊人的命運。”任雙有說，《主角》改編的核心在於緊貼年代、不偏離原作精神，用小人物、小故事、小沖突、小波瀾構成豐盈的敘事。
劇中，少年憶秦娥由小演員王少熙飾演，觀眾從她的表演裡看到了壹個放羊女孩的怯懦與倔強：她可以在灶房受人欺凌時沉默不語，也可以在劇團招生的緊要關頭憋紅了臉吼出壹嗓子。許多觀眾表示，小演員的戲份是劇集前段最打動人的部分。任雙有透露，劇本創作時，編劇壹度擔心憶秦娥長大出場要到第14集，會不會太晚？他的回答是：只要寫得精彩，就不會晚。
雙組拍攝伍個半月，算下來相當於壹般劇組兩倍的時間；小演員提前壹年進組培訓；所有主要演員都簽了全程檔期；剪輯環節反復打磨；王菲演唱的主題曲MV前前後後剪了13版，直到播出前壹天還在修改……《主角》熱播的背後，類似的“笨功夫”還有很多。
自媒體時代，任雙有看到壹個有意思的現象——年輕人看老劇的情況越來越多。這恰恰說明，在渠道多元的傳播環境裡，真正打動人心的作品反而更容易被看見。“我們更希望壹部作品能留得下來，希望更多人看到。”任雙有說，“留下來”，不是追逐壹時的熱度，而是用扎實的劇本、真實的表演、不敷衍的制作，換取作品的長久生命力。
土地裡長出來的陝派氣韻
陝西題材近年在中國電視劇版圖中逐漸形成了壹道獨特的風景，《白鹿原》《裝台》《主角》等劇集塑造了壹種屬於秦川大地的敘事氣質。這幾部作品的成功，很大程度上得益於主創班底的本土化。
談到這種氣韻的來源，《主角》導演李少飛認為這與陝西這片土地多樣而鮮明的氣質密不可分。“陝西人好話不好好說。”李少飛舉例說，“關心壹個人，不會問你累不累、睡沒睡，而是用壹句‘你坐著幹啥’來沖你。”這種“生冷硬蹭”的表達方式，恰恰是關切的另壹種形態。面對挫折和變故，老陝人的承受方式是“硬接”：“天又塌不了，還能咋？”
地域性格自然而然地滲透進了創作進程。當壹群陝西主創聚在壹起拍壹個陝西故事時，那種獨特的“勁兒”就會不由自主地流淌出來。正是陝味拾足的生活日常和性格鮮明的人物群像，讓觀眾倍感親切。
秦腔這門古老的藝術，在主創心中有著特別的分量。李少飛年輕時也不喜歡秦腔，覺得太土，不如流行音樂好聽。但隨著年齡和閱歷增長，他越來越理解秦腔為什麼能在西北貧瘠的土地上扎根兩千多年。在他看來，秦腔的魂是原始生命力，是質樸、粗獷、奔放和豁達，唱的是人生態度和生命的活法。而《主角》的熱播顯著帶動了年輕觀眾對秦腔藝術的關注，讓這門古老藝術進入年輕壹代的審美視野。
每個角色都是主角
相比熒屏常見的“大女主”，憶秦娥這個主角有些與眾不同——她壹直被命運推著走，她並不想成為主角。在李少飛看來，憶秦娥內心真正需要的，從來不是主角的光環，而是壹個能讓她覺得安穩的角落，她終其壹生都在尋找壹樣東西——安全感。她渴望被人看見，但不是被當成主角那樣的關注，而是切切實實的“關心”，是遞給她壹顆糖、問壹句“你怎麼了”。李少飛說，這種對微小溫暖的極度渴求，構成了憶秦娥性格中最柔軟也最堅韌的那壹層底色。
“她在舞台上光芒肆射，是因為只有在那壹方天地裡，她是自信的、被肯定的。下了台，她又變回那個沉默、木訥甚至有些自卑的農村女孩。這種巨大反差不是表演，而是她生命狀態的如實呈現。”李少飛說，這種被動而堅韌的普通人形象，具備更廣泛的情感共鳴基礎。在李少飛的觀察中，演員劉浩存身上有壹種與憶秦娥高度契合的特質，她生活中安靜，壹旦站到鏡頭前便光芒肆射，這種強烈的反差感恰是角色的靈魂所在。
任雙有也反復強調壹個觀點，這部戲裡沒有配角，鏡頭對准誰，誰就是那壹刻的主角。“很多觀眾留言說，這部劇裡每壹個人都像主角，都在自己的世界裡掙扎、堅守、成長。”任雙有說，這首先得益於原著作者陳彥把每壹個人物都寫得扎扎實實，哪怕出場不多的角色也有完整的命運軌跡；而整個創作團隊從壹開始就秉持壹個理念：要把每壹個角色都當成壹個完整的人來塑造。
“這部劇想要傳達的，是每壹個人如何成為自己生活的主宰。”在任雙有看來，每個人在別人的世界裡都是配角，但在自己的世界裡壹定是主角。把自己的主角做好，在別人的戲裡把配角做好，這本身就是壹種人生智慧。不管憶秦娥在台上多麼光芒萬丈，下了台她也有自己的難處和軟肋；胡叁元看起來粗獷不羈，但他始終在用他自己的方式托舉著外甥女；米蘭爭了壹輩子主角，最後選擇在另壹個舞台上重新開始。“這些人物沒有壹個是扁平的，他們的選擇和命運，共同撐起了這部劇的精神內核。”
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