排片不到1%,这才是五一档院线最大"遗珠"!
我本来没想非得搞个与众不同。
李文愉一开始尝试过在电脑上画，用过各种笔刷，也在普通打印纸上试过，但总觉得不对。他想要的是“茫茫的、朦朦胧胧的感觉”。直到有一天，他随手拿宣纸试了几笔。
画了几笔就觉得很有感觉。画得越多，越觉得这就是我想要的。
之后整部影片的全部画面，都是在宣纸上完成的。
一次偶然的机会，导演李文愉在宣纸上找到了适合《燃比娃》的画风
宣纸手绘很美，但代价极大。
制片团队后来统计过，整个项目一共画了五万多张画。其中所有原画和线稿，全部由李文愉一个人完成。助手们帮他上色之后，他还要拿回来再加工，因为每个人的笔触都不一样，为了保持统一感，他得亲手在每张画上再做修正和细节刻画。
埋头手绘这件事，李文愉连续做了好几年。
期间他还在大学教书，没有整块时间的日子里，他就见缝插针：上完课，回工作室画几笔；晚上到家接着画，然后还要把素材合成，经常弄到凌晨两三点，然后第二天继续。
不觉得累吗？
其实没有。挺沉浸的。每天画得东西都不一样，出来的效果有时会让很你开心：哎，这个比我想象的还不差。这种开心一直陪伴着创作的过程。
李文愉透露，他一开始就和制片团队沟通，想用动画的语言来讲述这个故事。动画语言不同于一般的电影语言，其中材质本身就是表达方式的一部分。
除了宣纸手绘，电影里还穿插了好几种不同的动画技法。
有一段是用石头逐格摆拍完成的定格动画，还有一段梦境是用玻璃板上的油画做的。
李文愉说：
不同的材料有不同的语言。石头那段是因为整部片子都跟石头有密切关系，而小猴子和狼之间没有语言交流，用石头来表现它们的沟通就很有意思。
至于梦境里的油画，是制片人王安忆推荐了她刚刚合作完的另一部上美影出品的玻璃板油画动画《四·季》的导演李鑫。油画那种朦胧笔触，和宣纸上的水墨形成对比，恰好契合了梦境的飘忽感。
不是非要炫技，而是每一段技法都要符合逻辑、放在合适的地方。
到了2026年，一部完全用手工逐帧绘制的动画电影，多少带点“逆潮流”的意味。尤其是AI技术正以几个月一代的速度狂飙，动画行业也在经历着变革。
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好新闻没人评论怎么行，我来说几句
李文愉一开始尝试过在电脑上画，用过各种笔刷，也在普通打印纸上试过，但总觉得不对。他想要的是“茫茫的、朦朦胧胧的感觉”。直到有一天，他随手拿宣纸试了几笔。
画了几笔就觉得很有感觉。画得越多，越觉得这就是我想要的。
之后整部影片的全部画面，都是在宣纸上完成的。
一次偶然的机会，导演李文愉在宣纸上找到了适合《燃比娃》的画风
宣纸手绘很美，但代价极大。
制片团队后来统计过，整个项目一共画了五万多张画。其中所有原画和线稿，全部由李文愉一个人完成。助手们帮他上色之后，他还要拿回来再加工，因为每个人的笔触都不一样，为了保持统一感，他得亲手在每张画上再做修正和细节刻画。
埋头手绘这件事，李文愉连续做了好几年。
期间他还在大学教书，没有整块时间的日子里，他就见缝插针：上完课，回工作室画几笔；晚上到家接着画，然后还要把素材合成，经常弄到凌晨两三点，然后第二天继续。
不觉得累吗？
其实没有。挺沉浸的。每天画得东西都不一样，出来的效果有时会让很你开心：哎，这个比我想象的还不差。这种开心一直陪伴着创作的过程。
李文愉透露，他一开始就和制片团队沟通，想用动画的语言来讲述这个故事。动画语言不同于一般的电影语言，其中材质本身就是表达方式的一部分。
除了宣纸手绘，电影里还穿插了好几种不同的动画技法。
有一段是用石头逐格摆拍完成的定格动画，还有一段梦境是用玻璃板上的油画做的。
李文愉说：
不同的材料有不同的语言。石头那段是因为整部片子都跟石头有密切关系，而小猴子和狼之间没有语言交流，用石头来表现它们的沟通就很有意思。
至于梦境里的油画，是制片人王安忆推荐了她刚刚合作完的另一部上美影出品的玻璃板油画动画《四·季》的导演李鑫。油画那种朦胧笔触，和宣纸上的水墨形成对比，恰好契合了梦境的飘忽感。
不是非要炫技，而是每一段技法都要符合逻辑、放在合适的地方。
到了2026年，一部完全用手工逐帧绘制的动画电影，多少带点“逆潮流”的意味。尤其是AI技术正以几个月一代的速度狂飙，动画行业也在经历着变革。
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