排片不到1%,這才是伍壹檔院線最大"遺珠"!
這顆影院“遺珠”，壹定要盡快去看
文 | 羊羊
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這個伍壹假期，電影院裡有沒有值得壹看的電影？
如果你還沒看過《燃比娃》，極客電影鄭重地向你推薦這部作品。
動畫電影《燃比娃》的故事源自古老的羌族神話。
天地冰封、萬物蕭瑟，少年“燃比娃”與伙伴“狗狗”前往神山探尋“溫暖”的終極秘密。他們歷經千難萬險，最終從怪獸口中奪取火種，也在這場冒險中揭開了自己的身世真相。
這部電影最特別之處在於，它是上美影首部采用宣紙手繪的動畫長片。
《燃比娃》的導演李文愉是肆川大學副教授，教了拾幾年原動畫技法。他的老師，是上海美術電影制片廠的馬克宣導演——那位執導過《山水情》的前輩。
師承的脈絡，在影片裡清晰可見。上美影在創作上的探索精神，也在影片中展現地淋漓盡致。
導演李文愉埋頭手繪數年，除了宣紙畫，還融合了3D拉毛剪紙、玻璃板油畫動畫、石塊定格、沙畫、羌繡定格等豐富的動畫表現形式，用伍萬多張畫稿，完成了電影中從小猴子到人類的進化。
在 AI 時代，這樣的“笨辦法”反而讓影片呈現出壹種難得的溫度和質地，讓觀眾感到親近。
上映前夕，《燃比娃》導演李文愉和制片人王安憶接受了極客電影的專訪。聽他們慢慢聊流傳了數千年的神話傳說和伍萬張畫稿背後的故事。
01 撥開神話的迷霧，重走壹遍小猴子的成人之路
《燃比娃》的故事，是導演李文愉聽來的。
李文愉生活在成都，身邊有不少來自阿壩州的朋友。閒聊中，朋友們聊起羌族地區的古老傳說，語氣裡滿是驕傲：
我們羌族人提出猴子進化成人，比達爾文早得多！
遠古時期，惡神喝都為禍人間，降下無盡冰雪，人類蜷縮在洞穴中，眼看就要滅絕。
人類女首領阿勿巴吉帶領族人苦苦支撐，她的堅毅感動了火神蒙格西。火神贈予她壹枚紅果，阿勿巴吉吃下後，生下壹個渾身長毛、有尾巴的男孩，取名“燃比娃”（意為“猴毛人”）。
燃比娃歷經叁次磨難盜取火種，不僅拯救了人類，更在烈焰中褪去毛發，完成了從猴到人、從蒙昧到文明的蛻變。
這個傳說讓李文愉印象深刻。古人在沒有科學知識的時代，靠著觀察和想象力，把“猴子到人”的進化過程編進了神話裡——這種樸素的智慧，讓他覺得“很神奇，很感興趣”。
導演李文愉從羌族神話中獲得了創作的靈感
於是他開始收集各種版本的羌族傳說，發現“燃比娃盜火”的故事流傳很廣，但版本之間差異不小。有的村落講的是壹種情節，翻過壹座山到了另壹個溝，說法又變了。
原因很簡單：羌族只有語言，沒有文字。千百年來，他們的歷史、習俗、神話，全靠“釋比”（羌族祭司）壹代代口口相傳，唱經傳頌。同壹個故事，在不同釋比口中，本來就不必壹模壹樣。
漸漸的，電影《燃比娃》的故事在導演心中有了輪廓。
制片人王安憶回憶，她第壹次看到這個項目時，李文愉已經想好了改編思路。
過去很多動畫取材於神話傳說，大部分是照搬或者小修小改。但這次導演做了非常大刀闊斧地改動。
制片人王安憶表示，《燃比娃》在神話的基礎上做了大量原創工作
電影最終只保留了神話中的兩個核心元素：壹個是猴子進化成人，壹個是用白石（燧石）取火。
其他的，幾乎全變了。原本神話裡那些半神半人的角色、戲劇性的沖突橋段，都被拿掉了。
李文愉說，他壹直以來就想做壹部“不那麼個人英雄主義”的電影。他想要的是安靜壹點的、能讓觀眾沉浸進去的東西。
我們解構的思路是：也許根本就沒有神。所謂的神，可能是在口口相傳中被後人杜撰出來的。
這個故事的源頭，也許就是壹個普通人的經歷，因為他做到了別人沒做到的事，被越傳越神奇，最終變成了神話。
燃比娃的神話故事，原型可能是壹段普通人的真實經歷
有時候，恰恰是最簡單的故事，承載了最豐富的意蘊。
電影裡有壹個原創角色讓很多觀眾印象深刻——壹匹叫“狗狗”的狼。
它的靈感源自李文愉自己的狗。在制作《燃比娃》期間，陪伴了他拾幾年的狗狗因為胸前長了腫瘤，去世了。
李文愉將這段傷心的經歷畫進了電影裡：“狗狗”的胸口有壹個加大的圓形傷口。
李文愉說：
我想在片子裡呈現壹種陪伴關系，用壹生來陪伴的那種。
“狗狗”胸前的傷口，是導演李文愉在紀念自己因病離世的狗狗
但他沒有讓“狗狗”僅僅成為壹個私人的情感出口。他去阿壩采風時了解了當地人對狗的看法，得到的答案是：狗是伙伴。
對於游牧民族來說，狗世代與人類相伴，關系極其密切。
我在想，狼到狗的馴化過程，是不是也是壹種進化？猴子進化成人，狼進化成狗。這個片子最後，其實是兩個物種的進化並行著往前走。
電影裡還有壹條暗線，燃比娃的母親阿勿巴吉。
她曾經也踏上過尋找白石的旅途，但失敗了。兒子長大後，走的是和母親同樣的路，最終用母親帶回的那塊白石和自己找到的白石撞擊，才終於生出了火焰。
阿勿巴吉的失敗，恰恰是燃比娃成功的基礎
阿勿巴吉剛出場時，電影沒有明確交代時空關系，也沒有交代她的身份，觀眾第壹時間可能想不到她就是燃比娃的母親。
這樣的故事結構是李文愉刻意設計的。
我不想讓觀眾壹上來就猜到整個劇情。我希望大家像燃比娃壹樣，在故事裡壹步步迷茫地往前走，慢慢了解真相。
更重要的是，他想表達壹種關於傳承的理解。
我們的成功，往往都是站在前人的基礎上。燃比娃的成功，也是因為母親走過那條路，給他留下了那塊石頭。
電影裡，燃比娃的母親阿勿巴吉由周迅配音，旁白則由楊皓宇擔綱。
邀請到周迅，是個很長的故事。
2021年，李文愉和王安憶帶著《燃比娃》的項目去了First青年電影展的創投單元。那壹年，周迅恰好在做終審評委，項目路演時她看到了完整的劇本和故事板，那時候電影還沒有進入中期制作，連成片分鏡都沒有。
但她很喜歡這個項目。創投結束後，雙方取得了聯系。
王安憶笑著說：
我和導演其實從小就喜歡她，但兩個人都挺含蓄的，互相也沒說。直到周迅老師表達善意之後，我們才說，從小就喜歡她。
之後整整叁年，團隊壹直和周迅保持溝通，隔段時間就告訴她項目進展到什麼程度了，問她檔期怎麼預留。直到樣片完成了70%，周迅看完之後，正式確認可以為阿勿巴吉配音。
阿勿巴吉角色海報，演員周迅為其配音
2025 年，《燃比娃》回到First，入圍主競賽單元，並拿下評委會大獎。
評委推薦語中有這樣壹句：影片沉著地帶我們踏上壹段這樣的旅程，見證舒展、浪漫與古老的勇氣，也力證其為壹部真正的電影。
《燃比娃》在First青年影展放映
楊皓宇加盟《燃比娃》則是通過總制片人的推薦。
李文愉對旁白有很明確的想法：那應該是壹個年長的釋比，在給自己的後代講故事，娓娓道來，帶著情感和閱歷。
楊皓宇雖然以喜劇角色被大眾熟知，但實際上他有很強的舞台表演功底，王安憶用叁段試戲讓導演體會到了楊皓宇的聲音表現力完全符合他的想象。
《燃比娃》是壹部台詞很少的電影。大部分敘事靠旁白推動。
這種風格也是有來處的。羌族的故事傳遞傳統本就是釋比對著族人唱經、口口相傳，李文愉想還原的就是這種“講給你聽”的感覺。
用漢語講壹個很久很久以前的故事，就像成年的燃比娃在回憶自己年少時的經歷。
王安憶補充說，他們曾經試圖把文本翻譯成羌語，發現同壹個詞在不同的羌族村落裡有不同說法，只有那些最古老的、從上古就存在的東西，比如太陽、月亮、石頭，大家的叫法才壹樣。現代詞匯的羌語翻譯，幾乎每個村落都有自己的版本。
那壹段段念白，文字量不小，是李文愉自己寫的。他說自己寫完之後很忐忑，“也不知道好不好”，拿給團隊看，大家說挺好。
03 伍萬張宣紙與壹個新世界，傳統動畫人並不把 AI 當敵人
《燃比娃》是那種看壹眼就會覺得與眾不同的作品，首先就是因為它獨特的畫面。
無論是燃比娃、狗狗，還是阿勿巴吉，都不是常見的電腦繪制的平滑線條，而是宣紙上的水墨筆觸，帶著紙張的紋理和毛筆的飛白。那種朦朦朧朧的、茫茫然的質感，仿佛真的把人拉進了羌族山區的風雪裡。
但這個選擇其實完全是偶然。
我本來沒想非得搞個與眾不同。
李文愉壹開始嘗試過在電腦上畫，用過各種筆刷，也在普通打印紙上試過，但總覺得不對。他想要的是“茫茫的、朦朦朧朧的感覺”。直到有壹天，他隨手拿宣紙試了幾筆。
畫了幾筆就覺得很有感覺。畫得越多，越覺得這就是我想要的。
之後整部影片的全部畫面，都是在宣紙上完成的。
壹次偶然的機會，導演李文愉在宣紙上找到了適合《燃比娃》的畫風
宣紙手繪很美，但代價極大。
制片團隊後來統計過，整個項目壹共畫了伍萬多張畫。其中所有原畫和線稿，全部由李文愉壹個人完成。助手們幫他上色之後，他還要拿回來再加工，因為每個人的筆觸都不壹樣，為了保持統壹感，他得親手在每張畫上再做修正和細節刻畫。
埋頭手繪這件事，李文愉連續做了好幾年。
期間他還在大學教書，沒有整塊時間的日子裡，他就見縫插針：上完課，回工作室畫幾筆；晚上到家接著畫，然後還要把素材合成，經常弄到凌晨兩叁點，然後第贰天繼續。
不覺得累嗎？
其實沒有。挺沉浸的。每天畫得東西都不壹樣，出來的效果有時會讓很你開心：哎，這個比我想象的還不差。這種開心壹直陪伴著創作的過程。
李文愉透露，他壹開始就和制片團隊溝通，想用動畫的語言來講述這個故事。動畫語言不同於壹般的電影語言，其中材質本身就是表達方式的壹部分。
除了宣紙手繪，電影裡還穿插了好幾種不同的動畫技法。
有壹段是用石頭逐格擺拍完成的定格動畫，還有壹段夢境是用玻璃板上的油畫做的。
李文愉說：
不同的材料有不同的語言。石頭那段是因為整部片子都跟石頭有密切關系，而小猴子和狼之間沒有語言交流，用石頭來表現它們的溝通就很有意思。
至於夢境裡的油畫，是制片人王安憶推薦了她剛剛合作完的另壹部上美影出品的玻璃板油畫動畫《肆·季》的導演李鑫。油畫那種朦朧筆觸，和宣紙上的水墨形成對比，恰好契合了夢境的飄忽感。
不是非要炫技，而是每壹段技法都要符合邏輯、放在合適的地方。
到了2026年，壹部完全用手工逐幀繪制的動畫電影，多少帶點“逆潮流”的意味。尤其是AI技術正以幾個月壹代的速度狂飆，動畫行業也在經歷著變革。
李文愉對AI的態度很務實，表示壹開始還不以為然，後來就刮目相看了。
他說，身邊很多創作者的心態其實是矛盾的，不太希望AI直接“壹個命令生成最終作品”，因為創作樂趣很大程度上在於“做的過程”，但又非常希望AI能幫自己減輕那些枯燥的工作量，比如中間幀的繪制。
我其實很希望AI能輔助我們，而不是替代我們。
同時他也提醒，每壹代創作者都是新技術的受益者。
放到贰叁拾年前，壹個人用壹台電腦做壹部動畫電影，是上美影廠的前輩們無法想象的。現在的獨立動畫作者在iPad上用壹個APP就能完成作品，這本身就是技術進步帶來的可能性。
AI既然出現了，可能也是時代的必然。與其抗拒，不如在某些地方攜手創作。
盡管我們稱贊《燃比娃》手繪的質感，但它並不是壹次傳統動畫技法與新技術的對抗。
正如制片人王安憶所說：
在做的時候，我們並沒有覺得在紙上手繪有什麼了不起。那時候甚至還沒有“手搓”這個詞。創作的源頭始終是導演對故事本身的沖動，而不是我們用了什麼稀缺的技法。
火種從來不在石頭裡，在那些想把它帶回來的人身上。
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