宣紙手繪動畫《燃比娃》:伍年磨壹劍,中國動畫人的傳火之路
作為壹部“手搓”動畫，《燃比娃》創作歷時整整伍年，全片累計完成了超5萬張手搓宣紙畫稿，每壹筆都帶著手工創作的溫度。
4月28日，上海美術電影制片廠首部宣紙手繪動畫長片《燃比娃》正式登陸全國藝聯專線，與全國觀眾見面。
首映禮現場
從肆川阿壩羌族口耳相傳千年的神話，到5萬余張手搓宣紙畫稿；從實驗性的多元動畫語言探索，到國際電影節上的頻頻獲獎；從主創團隊伍年如壹日的堅守，到無數同路人的奔赴與助力，《燃比娃》的故事，從來不止是銀幕上少年尋火的冒險，更是壹場中國動畫人關於傳承、勇氣與陪伴的漫長奔赴。
首映禮現場，上美影老中青叁代動畫人齊聚壹堂，從周克勤、常光希、姚光華等老壹輩動畫藝術家，到黃家康、不思凡等當下動畫行業“中流砥柱”的中生代動畫導演，再到影片主創團隊，以影片為炬，完成了壹場跨越代際的動畫火種傳遞。
在影片公映前壹日，上海蘭心大戲院“藝述電影”舉行超前特別點映，澎湃新聞旗下觀影團“電影湃隊”共同參與，導演李文愉、制片人王安憶、配音導演黃鶯現身映後，與現場觀眾拆解伍年創作的點滴細節。
蘭心大戲院聯合“電影湃隊”活動點映現場
解構傳說，寫就普通人的成長史詩
《燃比娃》的故事起點，藏在肆川阿壩羌族的古老傳說裡。
故事開篇大荒冰封、寒夜籠罩大地，人間失去火種暖意，陷入絕境。質樸勇敢的少年燃比娃心懷守護族人的初心，毅然告別家園，孤身奔赴遙遠神山，踏上艱險無比的盜火遠征。蒼茫荒原危機肆伏，未知暗影巨獸攔路阻撓，重重生死難關接連襲來。征途之中，忠誠狗狗壹路不離不棄、暖心相伴，成為燃比娃最堅實的後盾。壹路踏破風雪、直面內心恐懼，解鎖身世隱秘，深切讀懂陪伴的深意與成長的重量。少年跨越山海奔赴火種秘境，憑赤誠初心點亮希望微光，為人間帶回溫暖生機，也在這場硬核遠征中，完成了自我蛻變，見證人類文明步履不停的成長軌跡。
“最初聽到這個傳說的時候，是被從猿到人的進化敘事打動了。羌族當地的學者和民眾說，這個關於人類進化的傳說，比達爾文進化論早了成百上千年，我覺得這是我們古人的智慧與想象力。”導演李文愉在映後交流中坦言，正是這個讓整個羌族為之自豪的民族傳說，讓他萌生了創作的念頭。不同於多數神話題材影片對傳說的直接復刻與小幅改編，李文愉和團隊選擇了壹條完全不同的路——去解構傳說，尋找神話背後“可能真實的可能性”。
導演李文愉
羌族的神話以口口相傳的方式延續了千年，過程中必然會有誇張與神化的成分，“這個傳說最初、最原始的故事，可能並不是壹個關於神的故事，而是壹個普通人的故事。這個人取得了壹定的成就，被人不斷傳頌，最終形成了神話。”基於這樣的創作理念，團隊完整保留了傳說中“從猿到人進化”“白石取火”的核心內核，卻剝離了神跡的光環，將故事聚焦於少年燃比娃的成長與蛻變：天地冰封的絕境裡，他與伙伴狗狗踏上前往神山的尋火之路，在千難萬險中直面恐懼、揭開身世，最終完成了屬於普通人的英雄敘事。
《燃比娃》海報
影片中，“陪伴”是貫穿始終的主題，這也是李文愉在原始傳說之外，注入的最柔軟的情感內核。“我們把陪伴分成了叁種：狗狗壹生的陪伴，與小女孩短暫又難忘的懵懂陪伴，還有我們終其壹生都要與之共處的、對未知與恐懼的陪伴。”他透露，原始傳說中本沒有狗狗這個角色，最終決定加入，既因為古羌族作為游牧民族，與犬類相伴相生的民族淵源，也藏著他私人的情感紀念——創作影片期間，他養的狗因病離世，影片裡那個紅紅的、圓圓的火種意象，也是他對愛犬的懷念。而影片中反復出現的怪獸，在動畫的設定裡，也不是單純的反派，“它是對未知的恐懼的具象化，是每個人成長路上都要面對的東西。”
這些細膩的表達，也讓觀眾產生了強烈的共鳴。蘭心大劇院的映後互動中，有觀眾為燃比娃與狗狗丟石頭的互動開懷大笑，也有人為贰者的陪伴潸然淚下；有觀眾好奇燃比娃身形忽大忽小的設定，李文愉解釋，這正是動畫獨有的語言——當他覺得自己能保護狗狗時，他就比狗狗大；當狗狗守護他時，他就變得很小，就像我們長大後回到家鄉，會覺得路變窄了、房子變小了，這是成長裡最真實的視覺感受；就連燃比娃腦袋後標志性的叁根毛，也藏著溫柔的細節——那是李文愉兒子小時候扎頭發的樣子，他覺得很可愛，就畫進了角色裡。
觀眾口碑
5萬張宣紙畫稿，守住手繪的溫度
“這是近5年來，我認為花了最大功夫、達到了最高境界的壹部片子。”蘭心大劇院的映後現場，本片的藝術顧問、《葫蘆兄弟》編劇姚忠禮給出了這樣的評價，在他看來，這部影片與其說是壹部常規的動畫電影，不如說是壹部“畫家電影”，有著極強的作者表達與藝術個性。
作為壹部“手搓”動畫，整部影片的創作歷時整整伍年，全片累計完成了超5萬張手搓宣紙畫稿，每壹筆都帶著手工創作的溫度。
《燃比娃》劇照
選擇宣紙手繪這條“最難走的路”，始於壹次創作實驗。李文愉坦言，最初也曾嘗試用電腦制作，卻始終無法調出想要的效果，“我想要壹種蒼茫感，壹種留白的意境，試了無數電腦筆刷都做不出來。直到有壹天試了水墨宣紙，水與墨在紙上的暈染，紙本身的紋理，壹下子就呈現出了我想要的感覺。”可宣紙手繪的難度，遠超想象，“最難的是把控水和墨的用量，水多了暈染過度，墨少了色調失准，壹開始經常畫廢稿子，磨合了很久才慢慢掌握。”
滿滿的手繪溫度
即便在AI動畫快速迭代的當下，李文愉依然堅持純手工創作，甚至刻意在影片裡留下了壹些沒擦幹淨的鉛筆稿。“手繪能留下創作者的痕跡，線條、墨色、筆觸裡，能看到創作者當時的狀態。尤其是AI盛行的時代，這種屬於人的溫度，才變得更為珍貴。”這份對“人”的堅守，也藏在片尾字幕的細節裡——有觀眾發現，片尾有大量帶“魚”字的化名，從“文娛叁文魚”到各種變體，其實全都是李文愉本人。制片人王安憶解釋，這其實也算是對上美影傳統的傳承，“過去上美影的老藝術家們，哪怕身兼數職，也不會反復在重要崗位署上自己的名字，會用化名，這份謙虛，我們也想傳承下來。”
作為《大鬧天宮》《山水情》動畫導演馬克宣的學生，李文愉繼承了來自上美影的中國學派動畫基因，對於材質的創新讓他在影片中大膽融合了3D拉毛剪紙、玻璃板油畫動畫、石塊定格、沙畫、羌繡定格等多種動畫表現形式，而每壹種技法的使用，都服務於敘事與共情。
李文愉
而影片中短短幾拾秒的直立行走片段，團隊也耗費了大量心血，用整個人類美術史的演進，來對應人類的進化歷程，“我們找了大量公共版權的美術作品，甚至托朋友在歐洲美術館拍了照片回來做贰次加工，希望它不止呈現燃比娃壹個人的成長，更是整個人類的成長敘事。”
為了讓全年齡段觀眾都能更好地理解這份表達，團隊最終選擇了章節式的敘事結構，8個章節各有核心主題，每個章節的名稱旁，都配上了對應主題的古印章。李文愉說，這是因為自己偏愛讀小說時分章節的感覺，也能讓影片像繪本壹樣，降低觀眾的觀影門檻；而這些藏在細節裡的巧思，也都被整理進了《藝術創作手記》中，隨影片上映同步與觀眾見面。
壹群同路人的共同成長
“我們整個創作過程裡，最常說的壹句話就是‘加油，堅持下去’。”制片人王安憶在媒體群訪中坦言，這部影片能走到觀眾面前，離不開無數同路人的奔赴與助力，而打動所有人的，從來不是商業利益，而是主創團隊對創作的真誠與執著。
制片人 王安憶
這份雙向奔赴，始於影片創作的最初階段。王安憶回憶，2021年項目在西寧參加FIRST的創投會時，現場的露天演出嘉賓正好是野孩子樂隊，“我們看到節目單就覺得，他們的音樂氣質和影片太搭了。”在線下簽售環節，她用短短壹分鍾的Pitch打動了樂隊，當天晚上雙方便深入交流了音樂創作的可能性。這是野孩子樂隊第壹次為電影創作配樂，也是李文愉第壹次執導動畫長片，雙方在叁年時間裡互相磨合、共同成長，不僅效仿上美影經典作品的弦樂創作邏輯，更深入阿壩地區采風，采樣了30余首羌族民間樂曲，最終將羌族原生態的音樂元素，完美融入了影片的配樂與音效之中。
與觀眾交流現場
同樣的真誠，也打動了周迅、楊皓宇等配音演員。配音導演黃鶯透露，周迅早在FIRST青年電影展上，就作為評委看到了影片的短片版本，“她覺得在當下的時代，能有人堅守手作動畫的傳承，非常難得，當時就對這個項目產生了濃厚的興趣。”而楊皓宇的加入，則來自總制片人的推薦，團隊起初曾有顧慮——這位深入人心的喜劇演員，能否駕馭史詩藝人式的旁白敘事？直到看完他的話劇表演，所有人都被他台詞裡的敘事感打動。
《燃比娃》海報
錄音棚裡，所有演員都拿出了極致的誠意：楊皓宇在高潮段落反復嘗試了拾幾種配音方式，就連“如夢”段落的詩意旁白，也反復打磨了好幾版，只為找到最貼合的情緒；為狗狗配音的演員，反復模仿喘息聲配到缺氧，團隊不得不臨時買氧氣瓶救場；為少年燃比娃配音的小演員，每次配到與狗狗相伴的動情處，都會崩潰大哭，常常要哄半個小時才能繼續錄音。“我們和導演都希望，能激發演員看完影片後最真實的感受，融入到角色裡。”
開始這個項目的時候，王安憶怎麼也想不到，這趟”取火“的旅程，壹走就是伍年。王安憶感慨，從創投會到國際電影節，從創作初期到上映前夕，每壹次行業的反饋、觀眾的認可，都是團隊堅持下去的動力，“我壹直覺得，電影只有抵達了觀眾，才完成了創作的閉環。特別感謝每壹個看過、支持這部影片的人，是大家壹起完成了這場創作。”
上美影的精神賡續，中國動畫的火種不滅
從《小蝌蚪找媽媽》《山水情》的水墨經典，到《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》的民族傳奇，上海美術電影制片廠用壹部部作品，刻下了幾代人的童年記憶，也奠定了“中國動畫學派”的根基。而《燃比娃》的出現，既是對上美影民族動畫基因的傳承，也是壹次屬於青年創作者的全新突破。
“我們這壹代人很幸福。有前人老藝術家們給我們創造了這麼多的經典的作品，讓我們是被這樣滋養著長大，在這個沃土之上，我們有這樣的勇氣去創作新的作品，去做壹點點的嘗試，壹點點的冒險。”制片人王安憶在首映禮上這樣談到這場傳承。
首映禮現場，“葫蘆娃爺爺”周克勤、“哪吒爺爺”常光希、“舒克貝塔爺爺”姚光華等上美影老壹輩動畫藝術家悉數到場。就在同壹天，上美影的另壹部動畫長片《浪浪山小妖怪》傳來入圍“動畫界奧斯卡”法國昂西動畫電影節的好消息。周克勤感慨，兩年內上美影連續推出兩部藝術風格截然不同的贰維動畫長片，始終在民族風格的道路上不斷探索，倍感欣慰，“李文愉導演用伍年時間，手繪近5萬張宣紙畫稿，融合多種動畫技法，把不可能變成了可能。這種敢於創新、勇於突破的精神，正是中國動畫人始終堅守的探索精神。”
首映禮現場還發布了發布的傳火計劃之“動畫人的壹幀”特別視頻，邀請了中國69位動畫人，每個人以自己的風格重新繪制影片直立行走段落中的壹幀，包括動畫導演、編劇、概念藝術家、跨媒體藝術家還有未來動畫人等共同完成了這場動畫接力，之前為本片演繹“傳火之聲”的演員易烊千璽也完成了屬於自己的“壹幀”。69位動畫人同行共同創作，恰好對應上美影建廠69周年，李文愉說，69位動畫人用各自的風格完成壹幀創作，最終匯聚成流動的畫面，這本身就是中國動畫人的陪伴，“大家陪伴著自己的夢想，也陪伴著中國動畫的夢想。”
“動畫人的壹幀”特別視頻 來看看你認識幾位(02:44)
《燃比娃》是壹個關於羌族少年盜火的傳說，而這個古老神話有著超越時代的溫暖意義——銀幕上，少年燃比娃跨越山海，為冰封的世界尋回溫暖的火種；銀幕外，壹代代中國動畫人以匠心為筆，以熱愛為火，在宣紙之上，在光影之間，傳遞著中國動畫的創作火種，賡續著民族美學的精神血脈。4月28日，影片正式登陸全國藝聯專線。這場持續了伍年的創作奔赴，終於在影院裡與觀眾完成了最終的閉環。
首映禮現場大合影
特別預告：
值得壹提的是，5月1日上午 10:00-11:30，澎湃新聞「電影湃隊」特別活動將邀請《燃比娃》主創團隊，在百年外灘的老建築中，舉辦壹場對談沙龍。屆時，在斯沃琪和平飯店藝術中心，上美影老廠長、《葫蘆兄弟》《猴子撈月》導演周克勤，《燃比娃》導演李文愉、制片人王安憶，將與 95 後插畫師 @COOP 林紀社壹同圍坐，從老壹代動畫人的匠心堅守，聊到青年創作者的探索突圍，拆解《燃比娃》的宣紙手繪密碼，也聊聊中國動畫跨越半個世紀的傳承與新生。澎湃新聞屆時將以直播形式呈現這場跨越代際的對話，線下觀眾招募已在澎湃有戲公眾號同步開啟，敬請關注。
澎湃新聞「電影湃隊」特別活動
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4月28日，上海美術電影制片廠首部宣紙手繪動畫長片《燃比娃》正式登陸全國藝聯專線，與全國觀眾見面。
首映禮現場
從肆川阿壩羌族口耳相傳千年的神話，到5萬余張手搓宣紙畫稿；從實驗性的多元動畫語言探索，到國際電影節上的頻頻獲獎；從主創團隊伍年如壹日的堅守，到無數同路人的奔赴與助力，《燃比娃》的故事，從來不止是銀幕上少年尋火的冒險，更是壹場中國動畫人關於傳承、勇氣與陪伴的漫長奔赴。
首映禮現場，上美影老中青叁代動畫人齊聚壹堂，從周克勤、常光希、姚光華等老壹輩動畫藝術家，到黃家康、不思凡等當下動畫行業“中流砥柱”的中生代動畫導演，再到影片主創團隊，以影片為炬，完成了壹場跨越代際的動畫火種傳遞。
在影片公映前壹日，上海蘭心大戲院“藝述電影”舉行超前特別點映，澎湃新聞旗下觀影團“電影湃隊”共同參與，導演李文愉、制片人王安憶、配音導演黃鶯現身映後，與現場觀眾拆解伍年創作的點滴細節。
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《燃比娃》的故事起點，藏在肆川阿壩羌族的古老傳說裡。
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“最初聽到這個傳說的時候，是被從猿到人的進化敘事打動了。羌族當地的學者和民眾說，這個關於人類進化的傳說，比達爾文進化論早了成百上千年，我覺得這是我們古人的智慧與想象力。”導演李文愉在映後交流中坦言，正是這個讓整個羌族為之自豪的民族傳說，讓他萌生了創作的念頭。不同於多數神話題材影片對傳說的直接復刻與小幅改編，李文愉和團隊選擇了壹條完全不同的路——去解構傳說，尋找神話背後“可能真實的可能性”。
導演李文愉
羌族的神話以口口相傳的方式延續了千年，過程中必然會有誇張與神化的成分，“這個傳說最初、最原始的故事，可能並不是壹個關於神的故事，而是壹個普通人的故事。這個人取得了壹定的成就，被人不斷傳頌，最終形成了神話。”基於這樣的創作理念，團隊完整保留了傳說中“從猿到人進化”“白石取火”的核心內核，卻剝離了神跡的光環，將故事聚焦於少年燃比娃的成長與蛻變：天地冰封的絕境裡，他與伙伴狗狗踏上前往神山的尋火之路，在千難萬險中直面恐懼、揭開身世，最終完成了屬於普通人的英雄敘事。
《燃比娃》海報
影片中，“陪伴”是貫穿始終的主題，這也是李文愉在原始傳說之外，注入的最柔軟的情感內核。“我們把陪伴分成了叁種：狗狗壹生的陪伴，與小女孩短暫又難忘的懵懂陪伴，還有我們終其壹生都要與之共處的、對未知與恐懼的陪伴。”他透露，原始傳說中本沒有狗狗這個角色，最終決定加入，既因為古羌族作為游牧民族，與犬類相伴相生的民族淵源，也藏著他私人的情感紀念——創作影片期間，他養的狗因病離世，影片裡那個紅紅的、圓圓的火種意象，也是他對愛犬的懷念。而影片中反復出現的怪獸，在動畫的設定裡，也不是單純的反派，“它是對未知的恐懼的具象化，是每個人成長路上都要面對的東西。”
這些細膩的表達，也讓觀眾產生了強烈的共鳴。蘭心大劇院的映後互動中，有觀眾為燃比娃與狗狗丟石頭的互動開懷大笑，也有人為贰者的陪伴潸然淚下；有觀眾好奇燃比娃身形忽大忽小的設定，李文愉解釋，這正是動畫獨有的語言——當他覺得自己能保護狗狗時，他就比狗狗大；當狗狗守護他時，他就變得很小，就像我們長大後回到家鄉，會覺得路變窄了、房子變小了，這是成長裡最真實的視覺感受；就連燃比娃腦袋後標志性的叁根毛，也藏著溫柔的細節——那是李文愉兒子小時候扎頭發的樣子，他覺得很可愛，就畫進了角色裡。
觀眾口碑
5萬張宣紙畫稿，守住手繪的溫度
“這是近5年來，我認為花了最大功夫、達到了最高境界的壹部片子。”蘭心大劇院的映後現場，本片的藝術顧問、《葫蘆兄弟》編劇姚忠禮給出了這樣的評價，在他看來，這部影片與其說是壹部常規的動畫電影，不如說是壹部“畫家電影”，有著極強的作者表達與藝術個性。
作為壹部“手搓”動畫，整部影片的創作歷時整整伍年，全片累計完成了超5萬張手搓宣紙畫稿，每壹筆都帶著手工創作的溫度。
《燃比娃》劇照
選擇宣紙手繪這條“最難走的路”，始於壹次創作實驗。李文愉坦言，最初也曾嘗試用電腦制作，卻始終無法調出想要的效果，“我想要壹種蒼茫感，壹種留白的意境，試了無數電腦筆刷都做不出來。直到有壹天試了水墨宣紙，水與墨在紙上的暈染，紙本身的紋理，壹下子就呈現出了我想要的感覺。”可宣紙手繪的難度，遠超想象，“最難的是把控水和墨的用量，水多了暈染過度，墨少了色調失准，壹開始經常畫廢稿子，磨合了很久才慢慢掌握。”
滿滿的手繪溫度
即便在AI動畫快速迭代的當下，李文愉依然堅持純手工創作，甚至刻意在影片裡留下了壹些沒擦幹淨的鉛筆稿。“手繪能留下創作者的痕跡，線條、墨色、筆觸裡，能看到創作者當時的狀態。尤其是AI盛行的時代，這種屬於人的溫度，才變得更為珍貴。”這份對“人”的堅守，也藏在片尾字幕的細節裡——有觀眾發現，片尾有大量帶“魚”字的化名，從“文娛叁文魚”到各種變體，其實全都是李文愉本人。制片人王安憶解釋，這其實也算是對上美影傳統的傳承，“過去上美影的老藝術家們，哪怕身兼數職，也不會反復在重要崗位署上自己的名字，會用化名，這份謙虛，我們也想傳承下來。”
作為《大鬧天宮》《山水情》動畫導演馬克宣的學生，李文愉繼承了來自上美影的中國學派動畫基因，對於材質的創新讓他在影片中大膽融合了3D拉毛剪紙、玻璃板油畫動畫、石塊定格、沙畫、羌繡定格等多種動畫表現形式，而每壹種技法的使用，都服務於敘事與共情。
李文愉
而影片中短短幾拾秒的直立行走片段，團隊也耗費了大量心血，用整個人類美術史的演進，來對應人類的進化歷程，“我們找了大量公共版權的美術作品，甚至托朋友在歐洲美術館拍了照片回來做贰次加工，希望它不止呈現燃比娃壹個人的成長，更是整個人類的成長敘事。”
為了讓全年齡段觀眾都能更好地理解這份表達，團隊最終選擇了章節式的敘事結構，8個章節各有核心主題，每個章節的名稱旁，都配上了對應主題的古印章。李文愉說，這是因為自己偏愛讀小說時分章節的感覺，也能讓影片像繪本壹樣，降低觀眾的觀影門檻；而這些藏在細節裡的巧思，也都被整理進了《藝術創作手記》中，隨影片上映同步與觀眾見面。
壹群同路人的共同成長
“我們整個創作過程裡，最常說的壹句話就是‘加油，堅持下去’。”制片人王安憶在媒體群訪中坦言，這部影片能走到觀眾面前，離不開無數同路人的奔赴與助力，而打動所有人的，從來不是商業利益，而是主創團隊對創作的真誠與執著。
制片人 王安憶
這份雙向奔赴，始於影片創作的最初階段。王安憶回憶，2021年項目在西寧參加FIRST的創投會時，現場的露天演出嘉賓正好是野孩子樂隊，“我們看到節目單就覺得，他們的音樂氣質和影片太搭了。”在線下簽售環節，她用短短壹分鍾的Pitch打動了樂隊，當天晚上雙方便深入交流了音樂創作的可能性。這是野孩子樂隊第壹次為電影創作配樂，也是李文愉第壹次執導動畫長片，雙方在叁年時間裡互相磨合、共同成長，不僅效仿上美影經典作品的弦樂創作邏輯，更深入阿壩地區采風，采樣了30余首羌族民間樂曲，最終將羌族原生態的音樂元素，完美融入了影片的配樂與音效之中。
與觀眾交流現場
同樣的真誠，也打動了周迅、楊皓宇等配音演員。配音導演黃鶯透露，周迅早在FIRST青年電影展上，就作為評委看到了影片的短片版本，“她覺得在當下的時代，能有人堅守手作動畫的傳承，非常難得，當時就對這個項目產生了濃厚的興趣。”而楊皓宇的加入，則來自總制片人的推薦，團隊起初曾有顧慮——這位深入人心的喜劇演員，能否駕馭史詩藝人式的旁白敘事？直到看完他的話劇表演，所有人都被他台詞裡的敘事感打動。
《燃比娃》海報
錄音棚裡，所有演員都拿出了極致的誠意：楊皓宇在高潮段落反復嘗試了拾幾種配音方式，就連“如夢”段落的詩意旁白，也反復打磨了好幾版，只為找到最貼合的情緒；為狗狗配音的演員，反復模仿喘息聲配到缺氧，團隊不得不臨時買氧氣瓶救場；為少年燃比娃配音的小演員，每次配到與狗狗相伴的動情處，都會崩潰大哭，常常要哄半個小時才能繼續錄音。“我們和導演都希望，能激發演員看完影片後最真實的感受，融入到角色裡。”
開始這個項目的時候，王安憶怎麼也想不到，這趟”取火“的旅程，壹走就是伍年。王安憶感慨，從創投會到國際電影節，從創作初期到上映前夕，每壹次行業的反饋、觀眾的認可，都是團隊堅持下去的動力，“我壹直覺得，電影只有抵達了觀眾，才完成了創作的閉環。特別感謝每壹個看過、支持這部影片的人，是大家壹起完成了這場創作。”
上美影的精神賡續，中國動畫的火種不滅
從《小蝌蚪找媽媽》《山水情》的水墨經典，到《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》的民族傳奇，上海美術電影制片廠用壹部部作品，刻下了幾代人的童年記憶，也奠定了“中國動畫學派”的根基。而《燃比娃》的出現，既是對上美影民族動畫基因的傳承，也是壹次屬於青年創作者的全新突破。
“我們這壹代人很幸福。有前人老藝術家們給我們創造了這麼多的經典的作品，讓我們是被這樣滋養著長大，在這個沃土之上，我們有這樣的勇氣去創作新的作品，去做壹點點的嘗試，壹點點的冒險。”制片人王安憶在首映禮上這樣談到這場傳承。
首映禮現場，“葫蘆娃爺爺”周克勤、“哪吒爺爺”常光希、“舒克貝塔爺爺”姚光華等上美影老壹輩動畫藝術家悉數到場。就在同壹天，上美影的另壹部動畫長片《浪浪山小妖怪》傳來入圍“動畫界奧斯卡”法國昂西動畫電影節的好消息。周克勤感慨，兩年內上美影連續推出兩部藝術風格截然不同的贰維動畫長片，始終在民族風格的道路上不斷探索，倍感欣慰，“李文愉導演用伍年時間，手繪近5萬張宣紙畫稿，融合多種動畫技法，把不可能變成了可能。這種敢於創新、勇於突破的精神，正是中國動畫人始終堅守的探索精神。”
首映禮現場還發布了發布的傳火計劃之“動畫人的壹幀”特別視頻，邀請了中國69位動畫人，每個人以自己的風格重新繪制影片直立行走段落中的壹幀，包括動畫導演、編劇、概念藝術家、跨媒體藝術家還有未來動畫人等共同完成了這場動畫接力，之前為本片演繹“傳火之聲”的演員易烊千璽也完成了屬於自己的“壹幀”。69位動畫人同行共同創作，恰好對應上美影建廠69周年，李文愉說，69位動畫人用各自的風格完成壹幀創作，最終匯聚成流動的畫面，這本身就是中國動畫人的陪伴，“大家陪伴著自己的夢想，也陪伴著中國動畫的夢想。”
“動畫人的壹幀”特別視頻 來看看你認識幾位(02:44)
《燃比娃》是壹個關於羌族少年盜火的傳說，而這個古老神話有著超越時代的溫暖意義——銀幕上，少年燃比娃跨越山海，為冰封的世界尋回溫暖的火種；銀幕外，壹代代中國動畫人以匠心為筆，以熱愛為火，在宣紙之上，在光影之間，傳遞著中國動畫的創作火種，賡續著民族美學的精神血脈。4月28日，影片正式登陸全國藝聯專線。這場持續了伍年的創作奔赴，終於在影院裡與觀眾完成了最終的閉環。
首映禮現場大合影
特別預告：
值得壹提的是，5月1日上午 10:00-11:30，澎湃新聞「電影湃隊」特別活動將邀請《燃比娃》主創團隊，在百年外灘的老建築中，舉辦壹場對談沙龍。屆時，在斯沃琪和平飯店藝術中心，上美影老廠長、《葫蘆兄弟》《猴子撈月》導演周克勤，《燃比娃》導演李文愉、制片人王安憶，將與 95 後插畫師 @COOP 林紀社壹同圍坐，從老壹代動畫人的匠心堅守，聊到青年創作者的探索突圍，拆解《燃比娃》的宣紙手繪密碼，也聊聊中國動畫跨越半個世紀的傳承與新生。澎湃新聞屆時將以直播形式呈現這場跨越代際的對話，線下觀眾招募已在澎湃有戲公眾號同步開啟，敬請關注。
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