"老天爷才是最狠的编剧",《冬去春来》真懂吗
“油滑是创作的大敌”
由于观念差异的欠奉，108房间室住的四个人实为四个几乎一样的人，这给《冬去春来》带来困难：故事量不足，只能靠嘴推动情节，而不是靠人物行动。
为在雷同的人物间制造波澜，《冬去春来》可谓大招用尽：商战、三角恋、潜规则、假大师、骗中骗、国际倒爷、代际亲情……能用的“佐料”都用了，可“加”进去的终归不是“长”出来的，如此勾兑，代价是抹杀了原创感。郭宗宝太像吴孟达；设计公司女老板似乎刚演完《穿普拉达的女王》；醉酒、患绝症、父母误解子女等滥梗被不断翻出；至于陶亮亮父亲陶宝华那句“我的儿子只许我揍，不许别人动一根手指头”，更是已说不清原主是谁……
如果不是节奏太慢，《冬去春来》何必一次次搬出“出现问题—金手指现身—问题解决”这种节奏加速器？可能是为了掩盖冲突不足，《冬去春来》偏向“台词凑”，且多采用“知音体”，如“人只要笑着，那就没输”“屎难吃钱难挣，留下来再说以后”等等，靠这些游离在剧情之外的文摘，真能打动观众吗？
文摘之外，还有尬戏。比如，郭宗宝与沈冉冉在天台上对话，提到小孩要父母给他摘月亮，沈冉冉说父亲当年给她端来一盆水，说月亮就在里面，而郭宗宝竟然还能接着说：“你父亲太聪明了，这么好的主意俺就想不出来。”人类需要情感，可以煽情，但不应走向滥情。
鲁迅先生说：“油滑是创作的大敌，我对于自己很不满。”所谓“油滑”，即过度依赖技术，使创作变成“填空游戏”——拉一个框架，想填什么就填什么，什么对创作者有利就填什么。这种“油滑”常使作品变成“行活”和“炫技”。
由此看来，《冬去春来》并没参透“老天爷才是最狠的编剧”的真意，并没按它的原则去做。在《冬去春来》中，编造和摘抄的东西太多，“相遇”却太少。
年轻“北漂”为何不买账
“年代剧”讲的虽是过去，却必与当下相通。“北漂”如今仍是一个很大的群体，年轻人仍在奋斗、迷茫、选择、坚持，《冬去春来》本可与他们共鸣，至少能让他们理解，每一代人都有自己的困境，但人性的基本面相对稳定，看前人故事，可启迪自己。
遗憾的是，许多年轻观众对《冬去春来》也持批评态度。一方面，生活场景改变了，当代年轻人是首批“互联网原住民”，在“独自打保龄”的环境中长大，缺乏真实的人际交往，不习惯过于直白、缺乏边界感的交流，他们的生活条件好于父辈，煽情的旧药方不仅不适合他们，还会引起他们的不适。另一方面，互联网前所未有地扩大了年轻人的视野，网络梗在语言的新鲜度、更新度、精巧度等方面，完胜传统“段子手”，《冬去春来》还徘徊在“侃大山”的层面上，露出了代际差距，导致“自以为很搞笑，其实很无聊”。
剧集还隐含着一种傲慢，想靠“专业度去征服业余观众”，可创作团队始终无法抹去心中的旧审美范式——试图把一切角色塑造成金庸人物——始于平庸，因天性纯良和好运气，普通人瞬间变大师，得到匡扶正义的权力。这种源自金字塔结构的叙事方式与网络社会并不匹配，网络只有节点，层级简单，世界被调侃称“草台班子”，传统金字塔结构下的居高临下、制造紧张感等手段已逐渐失效。
凭借伪深刻的台词、刻意的搞笑、更宏大的目标等打天下的日子已一去不返。在今天，任何一部剧想得到年轻观众的认同，都应扎扎实实去了解他们的需求是什么、习惯怎样的叙事方式、有什么样的梦想。在今天，网络并未模仿文学语言，倒是文学在努力模仿网络语言，也恰好说明二者间存在着巨大的信息落差，不论旧经验披上多么“专业”的外衣，仍难免被边缘化。
毫无疑问，《冬去春来》的创作团队付出了巨大努力，但如何从编造故事转向“遇到”故事，还需更多的思考。
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由于观念差异的欠奉，108房间室住的四个人实为四个几乎一样的人，这给《冬去春来》带来困难：故事量不足，只能靠嘴推动情节，而不是靠人物行动。
为在雷同的人物间制造波澜，《冬去春来》可谓大招用尽：商战、三角恋、潜规则、假大师、骗中骗、国际倒爷、代际亲情……能用的“佐料”都用了，可“加”进去的终归不是“长”出来的，如此勾兑，代价是抹杀了原创感。郭宗宝太像吴孟达；设计公司女老板似乎刚演完《穿普拉达的女王》；醉酒、患绝症、父母误解子女等滥梗被不断翻出；至于陶亮亮父亲陶宝华那句“我的儿子只许我揍，不许别人动一根手指头”，更是已说不清原主是谁……
如果不是节奏太慢，《冬去春来》何必一次次搬出“出现问题—金手指现身—问题解决”这种节奏加速器？可能是为了掩盖冲突不足，《冬去春来》偏向“台词凑”，且多采用“知音体”，如“人只要笑着，那就没输”“屎难吃钱难挣，留下来再说以后”等等，靠这些游离在剧情之外的文摘，真能打动观众吗？
文摘之外，还有尬戏。比如，郭宗宝与沈冉冉在天台上对话，提到小孩要父母给他摘月亮，沈冉冉说父亲当年给她端来一盆水，说月亮就在里面，而郭宗宝竟然还能接着说：“你父亲太聪明了，这么好的主意俺就想不出来。”人类需要情感，可以煽情，但不应走向滥情。
鲁迅先生说：“油滑是创作的大敌，我对于自己很不满。”所谓“油滑”，即过度依赖技术，使创作变成“填空游戏”——拉一个框架，想填什么就填什么，什么对创作者有利就填什么。这种“油滑”常使作品变成“行活”和“炫技”。
由此看来，《冬去春来》并没参透“老天爷才是最狠的编剧”的真意，并没按它的原则去做。在《冬去春来》中，编造和摘抄的东西太多，“相遇”却太少。
年轻“北漂”为何不买账
“年代剧”讲的虽是过去，却必与当下相通。“北漂”如今仍是一个很大的群体，年轻人仍在奋斗、迷茫、选择、坚持，《冬去春来》本可与他们共鸣，至少能让他们理解，每一代人都有自己的困境，但人性的基本面相对稳定，看前人故事，可启迪自己。
遗憾的是，许多年轻观众对《冬去春来》也持批评态度。一方面，生活场景改变了，当代年轻人是首批“互联网原住民”，在“独自打保龄”的环境中长大，缺乏真实的人际交往，不习惯过于直白、缺乏边界感的交流，他们的生活条件好于父辈，煽情的旧药方不仅不适合他们，还会引起他们的不适。另一方面，互联网前所未有地扩大了年轻人的视野，网络梗在语言的新鲜度、更新度、精巧度等方面，完胜传统“段子手”，《冬去春来》还徘徊在“侃大山”的层面上，露出了代际差距，导致“自以为很搞笑，其实很无聊”。
剧集还隐含着一种傲慢，想靠“专业度去征服业余观众”，可创作团队始终无法抹去心中的旧审美范式——试图把一切角色塑造成金庸人物——始于平庸，因天性纯良和好运气，普通人瞬间变大师，得到匡扶正义的权力。这种源自金字塔结构的叙事方式与网络社会并不匹配，网络只有节点，层级简单，世界被调侃称“草台班子”，传统金字塔结构下的居高临下、制造紧张感等手段已逐渐失效。
凭借伪深刻的台词、刻意的搞笑、更宏大的目标等打天下的日子已一去不返。在今天，任何一部剧想得到年轻观众的认同，都应扎扎实实去了解他们的需求是什么、习惯怎样的叙事方式、有什么样的梦想。在今天，网络并未模仿文学语言，倒是文学在努力模仿网络语言，也恰好说明二者间存在着巨大的信息落差，不论旧经验披上多么“专业”的外衣，仍难免被边缘化。
毫无疑问，《冬去春来》的创作团队付出了巨大努力，但如何从编造故事转向“遇到”故事，还需更多的思考。
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