粉底液將軍風波再升級!廣電總局這次動真格了
壹個武將，臉白得像剛從環形補光燈裡撈出來，盔甲亮得能當鏡子照，打仗的鏡頭瞅著像時裝周後台，這畫面放古裝劇裡，觀眾不炸鍋才怪。
這陣子鬧得最凶的，就是《逐玉》裡張凌赫那個“粉底液將軍”。人長得帥，這點沒啥可抬杠的。問題不在人帥不帥，問題在於角色立不立得住。將軍啊，刀口舔血的人物，風沙、血污、疲憊、殺氣，多少得沾點吧。結果鏡頭壹推近，皮膚細膩透亮，妝面服帖得像剛補完粉，頭發絲都規規矩矩，連灰都舍不得落壹粒。觀眾壹邊看壹邊出戲，彈幕都笑瘋了：“六點出征，肆點化妝。”“本帥粉底花了，鳴金收兵。”諷不諷刺，挺諷刺的。
這事兒鬧大，不光是某個演員挨了幾句吐槽。說白了，這就是影視行業那層遮羞布被掀開了。大家突然發現，現在不少劇不是在塑造角色，是在包裝“可供截屏的臉”。
偏偏這時候，14年前何潤東演的項羽又被翻了出來，直接成了回旋鏢。那真是另壹個路數。臉上有土，鎧甲有血，身上有狠勁，眼神壹壓過來，霸王那股子勁兒就出來了。聽說他當年硬練到80多公斤，幾拾斤真鎧甲往身上壹套，零下拾幾度也扛著拍，很多血戰鏡頭自己上。你看，這種東西不是濾鏡能磨出來的，也不是叁層底妝能墊出來的。單日贰創播放量破億，漲粉超百萬，不是網友突然懷舊，是大家太久沒在古裝劇裡看見“像樣的人”了。
問題到底卡哪兒？卡在審美跑偏了。
現在不少古偶、仙俠、古裝歷史劇，選人那套標准，觀眾心裡門兒清。角色合不合適，先放壹邊；流量大不大，排前頭。武將、皇帝、俠客、神仙，統統壹個模子刻出來：冷白皮、水光唇、睫毛根根分明，柔光壹打，磨皮壹開，整張臉像新拆封的瓷娃娃。別說毛孔了，連疲憊感都不配存在。化妝師私下聊過，男演員上妝倆小時都不稀奇，底妝叁層起步，拍著拍著還得勤補粉，生怕汗把“完美”沖掉。女演員那邊也差不多，磨到鼻梁骨都快糊沒了。
這就麻煩了。演員臉上的紋理沒了，情緒也跟著被磨平。皺眉、咬牙、崩潰、隱忍，那種細微的肌肉變化，本來是表演裡最值錢的東西，結果後期壹頓抹，啥都給整成“精致統壹模板”。有些臉本來就僵，再疊壹層科技狠活，角色更像擺件。觀眾不是在看人物活著，是在看壹張張會說台詞的海報。
資本也不是沒責任。數據擺在那兒，古偶劇核心觀眾裡，20到30歲的女性占了63%以上。於是很多制作方就盯著“好看”使勁，什麼破碎感、美強慘、氛圍感，壹個個標簽往演員臉上貼。劇情能不能圓上，人物站不站得住，常常被丟到後排。短期看像是流量密碼，時間壹長，口碑就成了膿瘡，捂都捂不住。
好在，這回監管層是真開口了。4月2日，廣電總局開了電視劇健康審美座談會，話講得壹點不繞：批評片面追求“顏值至上”的創作傾向，點名那種妝容過度、服化道跟人物和場景脫節的問題。古裝劇裡厚粉武將，現代劇裡全天候精致妝，年代劇裡勞動者沒壹點粗糲感，都被拎出來說了。
這信號很明白。不是不讓演員好看，是別好看得離譜，好看得失真，好看得把角色都吃掉。會議還提了方向，要的是“質樸之美、自然之美、內涵之美”，也把話攤開了：從“明星中心制”往“劇本中心制”走，演什麼就得像什麼。
這壹刀切下去，誰最該慌？不是認真演戲的人，反倒是那些靠妝造、濾鏡、營銷堆出來的空殼角色。
張凌赫這次被推到風口浪尖，也有點像替行業擋槍。演員本人的臉和熱度，都成了資本試錯的工具。劇組若是肯踏踏實實做人物，別壹門心思沖熱搜，這事兒未必會燒成這樣。可話又得說回來，演員對表演有沒有信念感，也很關鍵。何潤東能為壹個將軍角色下狠功夫，今天的小鮮肉裡，願意這麼折騰自己的，真不算多。
觀眾要的，其實壹直很簡單。不是壹幅幅修到反光的精修圖，也不是盔甲裡塞個偶像就當將軍。大家想看的，是角色有來路，有傷痕，有氣兒，有魂兒。屏幕裡的英雄，哪怕臉上有灰，眼裡有血絲，只要是真的，觀眾照樣買單，甚至更買單。
這波整頓要是能把“顏值崇拜”往下壓壹壓，把劇本和表演往上抬壹抬，真是好事。影視圈該回到正路了。臉可以好看，戲更得好看。要不然粉底再貴，也蓋不住空心。
你們覺得，“粉底液將軍”是個例，還是行業老毛病？評論區聊聊。覺得這話說到點子上了，點個贊、轉發壹下，後面繼續盯這個話題。
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這陣子鬧得最凶的，就是《逐玉》裡張凌赫那個“粉底液將軍”。人長得帥，這點沒啥可抬杠的。問題不在人帥不帥，問題在於角色立不立得住。將軍啊，刀口舔血的人物，風沙、血污、疲憊、殺氣，多少得沾點吧。結果鏡頭壹推近，皮膚細膩透亮，妝面服帖得像剛補完粉，頭發絲都規規矩矩，連灰都舍不得落壹粒。觀眾壹邊看壹邊出戲，彈幕都笑瘋了：“六點出征，肆點化妝。”“本帥粉底花了，鳴金收兵。”諷不諷刺，挺諷刺的。
這事兒鬧大，不光是某個演員挨了幾句吐槽。說白了，這就是影視行業那層遮羞布被掀開了。大家突然發現，現在不少劇不是在塑造角色，是在包裝“可供截屏的臉”。
偏偏這時候，14年前何潤東演的項羽又被翻了出來，直接成了回旋鏢。那真是另壹個路數。臉上有土，鎧甲有血，身上有狠勁，眼神壹壓過來，霸王那股子勁兒就出來了。聽說他當年硬練到80多公斤，幾拾斤真鎧甲往身上壹套，零下拾幾度也扛著拍，很多血戰鏡頭自己上。你看，這種東西不是濾鏡能磨出來的，也不是叁層底妝能墊出來的。單日贰創播放量破億，漲粉超百萬，不是網友突然懷舊，是大家太久沒在古裝劇裡看見“像樣的人”了。
問題到底卡哪兒？卡在審美跑偏了。
現在不少古偶、仙俠、古裝歷史劇，選人那套標准，觀眾心裡門兒清。角色合不合適，先放壹邊；流量大不大，排前頭。武將、皇帝、俠客、神仙，統統壹個模子刻出來：冷白皮、水光唇、睫毛根根分明，柔光壹打，磨皮壹開，整張臉像新拆封的瓷娃娃。別說毛孔了，連疲憊感都不配存在。化妝師私下聊過，男演員上妝倆小時都不稀奇，底妝叁層起步，拍著拍著還得勤補粉，生怕汗把“完美”沖掉。女演員那邊也差不多，磨到鼻梁骨都快糊沒了。
這就麻煩了。演員臉上的紋理沒了，情緒也跟著被磨平。皺眉、咬牙、崩潰、隱忍，那種細微的肌肉變化，本來是表演裡最值錢的東西，結果後期壹頓抹，啥都給整成“精致統壹模板”。有些臉本來就僵，再疊壹層科技狠活，角色更像擺件。觀眾不是在看人物活著，是在看壹張張會說台詞的海報。
資本也不是沒責任。數據擺在那兒，古偶劇核心觀眾裡，20到30歲的女性占了63%以上。於是很多制作方就盯著“好看”使勁，什麼破碎感、美強慘、氛圍感，壹個個標簽往演員臉上貼。劇情能不能圓上，人物站不站得住，常常被丟到後排。短期看像是流量密碼，時間壹長，口碑就成了膿瘡，捂都捂不住。
好在，這回監管層是真開口了。4月2日，廣電總局開了電視劇健康審美座談會，話講得壹點不繞：批評片面追求“顏值至上”的創作傾向，點名那種妝容過度、服化道跟人物和場景脫節的問題。古裝劇裡厚粉武將，現代劇裡全天候精致妝，年代劇裡勞動者沒壹點粗糲感，都被拎出來說了。
這信號很明白。不是不讓演員好看，是別好看得離譜，好看得失真，好看得把角色都吃掉。會議還提了方向，要的是“質樸之美、自然之美、內涵之美”，也把話攤開了：從“明星中心制”往“劇本中心制”走，演什麼就得像什麼。
這壹刀切下去，誰最該慌？不是認真演戲的人，反倒是那些靠妝造、濾鏡、營銷堆出來的空殼角色。
張凌赫這次被推到風口浪尖，也有點像替行業擋槍。演員本人的臉和熱度，都成了資本試錯的工具。劇組若是肯踏踏實實做人物，別壹門心思沖熱搜，這事兒未必會燒成這樣。可話又得說回來，演員對表演有沒有信念感，也很關鍵。何潤東能為壹個將軍角色下狠功夫，今天的小鮮肉裡，願意這麼折騰自己的，真不算多。
觀眾要的，其實壹直很簡單。不是壹幅幅修到反光的精修圖，也不是盔甲裡塞個偶像就當將軍。大家想看的，是角色有來路，有傷痕，有氣兒，有魂兒。屏幕裡的英雄，哪怕臉上有灰，眼裡有血絲，只要是真的，觀眾照樣買單，甚至更買單。
這波整頓要是能把“顏值崇拜”往下壓壹壓，把劇本和表演往上抬壹抬，真是好事。影視圈該回到正路了。臉可以好看，戲更得好看。要不然粉底再貴，也蓋不住空心。
你們覺得，“粉底液將軍”是個例，還是行業老毛病？評論區聊聊。覺得這話說到點子上了，點個贊、轉發壹下，後面繼續盯這個話題。
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