李荣浩单依纯事件之外,为何翻唱更容易走红?
事实上，一首歌的恩怨背后，网友不仅看到音乐圈版权之争怪现状，也能窥见当下华语乐坛的式微窘境。歌手的商业价值与流量深度绑定，纵使翻唱，只要歌手能唱火这首歌，让自己与歌曲深度绑定，给大众留下深刻的记忆点，那便是行之有效。这也是为什么，在有些人看来，“谁唱火了《李白》”比“谁创造了《李白》”更重要；更可能是为什么，即便未拿到翻唱版权，单依纯仍坚持在演唱会上演唱《李白》。
单依纯在2025年《歌手》上“魔改”李荣浩歌曲《李白》
同时，这种演唱取向，也指向了歌手代表作传唱度不足。单依纯出道五年多，共发行两张专辑（二十首歌）及数十首影视OST与个人原唱作品。她要在演唱会演唱近三十首歌，本有能力全部演唱个人作品，但她却未做如此选择。在深圳演唱会的歌单上，有近四分之一的翻唱曲目（蔡依林的《舞娘》、林忆莲的《纤维》、王菲的《天空》等）。这既印证了她对成熟作品的高度依赖，也是她为迎合市场的被动选择——要想让演唱会不冷场，最稳妥的方式，就是选择一些大家已耳熟能详的旋律。
这意味着，当下华语乐坛音乐作品的原创度与传唱度正迅速脱钩。纵观华语乐坛，你会发现一个有趣的现象：一边是怅然若失的80后、90后听众，感叹经典不复，怀念曾经百花齐放的巅峰时代；另一边是兴致勃勃的00后、10后听众，紧跟时代，哼唱着一首又一首魔性洗脑的抖音神曲。
尽管抖音神曲与主流音乐审美之间仍存有一定壁垒，但这个壁垒却随着主流音乐人下场、老歌翻唱被越来越多地打破。比如，李荣浩创作的《乌梅子酱》就曾在抖音平台走红，被乐评人丁太升痛批为俗不可耐，“李荣浩这样的原创音乐人都加入到了短视频平台神曲排行榜的行列，多可悲的一件事啊。”
而音乐人的原创力，也不再是决定歌曲是否经典、是否有传唱度，甚至是否“走红”的唯一标准。正所谓“绞尽脑汁，不如灵机一动”，说不定哪个“抽象符号”就戳中了网友的心巴，比如“美美桑内”，比如“来财，来”，比如“我要验牌”……
搞抽象正为流行音乐提供一种快速出圈的捷径。只因搞抽象和玩梗一样，都能在年轻圈层中快速构建出一种“语言”，掀起一定范围的狂欢，令受众获得身份认同。
久而久之，音乐圈的固有创作秩序被彻底打破，在流量语境下生成了新的业态：原创力的“话语权”被大大削弱，被更多难以捕捉的虚空情绪所取代。
不难想见，被围观的华语乐坛版权纠纷终将落幕，但华语乐坛的自我建设之路，却仍任重道远。
来源：赵阡合
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好新闻没人评论怎么行，我来说几句
单依纯在2025年《歌手》上“魔改”李荣浩歌曲《李白》
同时，这种演唱取向，也指向了歌手代表作传唱度不足。单依纯出道五年多，共发行两张专辑（二十首歌）及数十首影视OST与个人原唱作品。她要在演唱会演唱近三十首歌，本有能力全部演唱个人作品，但她却未做如此选择。在深圳演唱会的歌单上，有近四分之一的翻唱曲目（蔡依林的《舞娘》、林忆莲的《纤维》、王菲的《天空》等）。这既印证了她对成熟作品的高度依赖，也是她为迎合市场的被动选择——要想让演唱会不冷场，最稳妥的方式，就是选择一些大家已耳熟能详的旋律。
这意味着，当下华语乐坛音乐作品的原创度与传唱度正迅速脱钩。纵观华语乐坛，你会发现一个有趣的现象：一边是怅然若失的80后、90后听众，感叹经典不复，怀念曾经百花齐放的巅峰时代；另一边是兴致勃勃的00后、10后听众，紧跟时代，哼唱着一首又一首魔性洗脑的抖音神曲。
尽管抖音神曲与主流音乐审美之间仍存有一定壁垒，但这个壁垒却随着主流音乐人下场、老歌翻唱被越来越多地打破。比如，李荣浩创作的《乌梅子酱》就曾在抖音平台走红，被乐评人丁太升痛批为俗不可耐，“李荣浩这样的原创音乐人都加入到了短视频平台神曲排行榜的行列，多可悲的一件事啊。”
而音乐人的原创力，也不再是决定歌曲是否经典、是否有传唱度，甚至是否“走红”的唯一标准。正所谓“绞尽脑汁，不如灵机一动”，说不定哪个“抽象符号”就戳中了网友的心巴，比如“美美桑内”，比如“来财，来”，比如“我要验牌”……
搞抽象正为流行音乐提供一种快速出圈的捷径。只因搞抽象和玩梗一样，都能在年轻圈层中快速构建出一种“语言”，掀起一定范围的狂欢，令受众获得身份认同。
久而久之，音乐圈的固有创作秩序被彻底打破，在流量语境下生成了新的业态：原创力的“话语权”被大大削弱，被更多难以捕捉的虚空情绪所取代。
不难想见，被围观的华语乐坛版权纠纷终将落幕，但华语乐坛的自我建设之路，却仍任重道远。
来源：赵阡合
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