從《蝸居》《雙面膠》轉賽道"除惡"?滕華濤要講的依舊是"人"而非"案"
時隔近叁拾年，滕華濤帶著新作《除惡》重回警匪賽道。這部改編自雷米小說、僅16集的短劇，沒有刻意追求強反轉、大場面，也不復刻港式緝毒的追逐與激戰，而是把鏡頭對准壹座南方小縣城，寫透熟人社會裡的欲望、掙扎與墜落。
在接受《北京青年報》采訪時，滕華濤直言，這部劇的核心從來不是緝毒、不是懸疑，而是人性——是壹個普通父親如何壹步踏錯、再難回頭，是平靜小鎮被毒品撕開的隱秘傷口。
開篇激戰不是噱頭，“緝毒劇”並非初衷
《除惡》壹開場便是緊張的警匪對峙，意外闖入毒品交易的行動失敗，瞬間把觀眾拉入緊繃氛圍。但隨後劇集並未壹路快節奏推進案情，反而用大量篇幅刻畫角色的生活困境與內心拉扯，不少觀眾感慨“看得揪心，又無比真實”。
滕華濤坦言，創作之初就明確：不做標准緝毒劇。“市面上很多緝毒題材更偏向港式，觀眾知道警察是誰、毒販是誰，全程看追逐、看最後端掉毒窩的大戲。但我們拿到雷米老師的小說，就不想走這個路子。我想做的，是講關於人的故事——壹個人怎麼壹步壹步走向深淵。”
開篇的警匪沖突，只是故事的引子，而非為了強行吸睛的場面戲。在他看來，警匪類型的精髓，從來不只是多刺激、節奏多快、反轉多密集，而是借這個框架，把人性寫透。這也是他時隔多年再碰犯罪題材的核心動力：比起奇觀化的辦案過程，他更關心普通人在絕境中的選擇與沉淪。
越熟悉的人，越藏著不為人知的幽暗
《除惡》的故事發生在壹座典型的南方小縣城，街坊鄰裡沾親帶故，拐幾個彎就能扯上關系——警察與毒販是舊識，閨蜜之間暗藏秘密，看似平靜的日常，暗流湧動。
選擇“小鎮熟人局”，是滕華濤刻意的設定。“我壹直想做壹個熟人社會裡的犯罪故事。這裡本該是安穩、溫暖的，偏偏發生了毒品案，這種反差最能戳人。再親近的人，也有不為人知的壹面，人性的復雜與幽暗，在封閉的小環境裡會被放得更大。”
劇中叁姐妹的設定更是極致：壹個緝毒、壹個販毒、壹個吸毒，極致的人設落在緊密的熟人關系裡，戲劇張力拉滿。滕華濤表示，從劇本階段就篤定這個設定不會懸浮，因為所有人物的行為都扎根於性格與環境：有人想破大案走出小鎮，有人想賺快錢擺脫平庸，有人在欲望裡迷失，每壹步都有跡可循。
程懇的毀滅，半步踏錯就是萬劫不復
全劇最讓觀眾共情又心痛的，是王驍飾演的主角程懇。壹個普通父親，為救女兒籌錢，在現實重壓下鋌而走險，從無奈妥協到徹底沉淪，不少觀眾直言“想給他捐錢，勸他別走歪路”。
在塑造尺度上，滕華濤沒有刻意美化或丑化，只是如實呈現他的墜落軌跡：“他有做壞事的理由，這正是我們想要的效果——讓觀眾看到普通人被生活逼入絕境後的掙扎，也看清罪惡從無‘情有可原’，壹步錯，便是步步錯。”
相比之下，任素汐飾演的女警胡文靜更難刻畫。她不是傳統意義上“顧家又敬業”的完美警察，她想調去市裡、想破大案，甚至未必是傳統定義的“好媽媽”。滕華濤團隊打破刻板印象，讓她成為幹練、颯爽、有執念的基層警察，眼睜睜看著熟悉的小鎮被毒品摧毀，堅守正義，也藏著個人的渴望。
選角全員貼臉，“好演員能讓文字活過來”
《除惡》從主角到配角，全員演技在線，被觀眾稱贊“選角貼臉到像量身定做”。而這份成功，在滕華濤看來，幾乎是99%選角的成功。
程懇壹角，從劇本成型就鎖定王驍：“他的表演質感和人物復雜性高度契合，沒有任何爭議，他就是程懇。”任素汐飾演胡文靜，是總制片人劉聞洋力薦，滕華濤直言“她是頂級演員，往鏡頭前壹站，就是警察本身，不需要多余調整”。蘭西雅飾演的自閉症少女小魚，幾乎零台詞，卻憑精准表演驚艷全場。滕華濤回憶，進組第壹場戲，蘭西雅就完美演出角色的狀態，“所有人都看傻了，她壹進現場，就變成小魚”。李澤鋒顛覆了“渣男”的標簽，演繹了癡情忠誠的程小東；葉祖新則突破了正派印象，飾演了陰鷙帥氣的毒販丁來，反差感拉滿……
滕華濤告訴記者，好演員從不需要劇組刻意安排准備，全靠私下用功：李澤鋒花壹個多月學修車，任素汐提前走訪警隊、了解刑警工作狀態，所有演員都把角色從扁平文字，演成了活生生的人。拍攝過程也格外順利，除了場景分散帶來的周期壓力，表演層面幾乎零阻礙。
不追爽感，“我拍的是人性，不是反轉”
當下短劇市場偏愛強反轉、快節奏的“爽感”，《除惡》卻透著壹股克制的壓抑與無力，沒有刻意制造戲劇沖突，也不追求獵奇大尺度。
滕華濤從沒想過迎合所謂市場流量：“爽感短劇和我們做的事，根本不是壹回事。幾分鍾的反轉，AI也能做到，但人物塑造需要時間和空間。我不想用450克毒品當噱頭，也不想挑戰審查尺度，我們從頭到尾都在寫人，寫人性的掙扎，不是拍犯罪奇觀。”
劇中新型毒品偽裝成奶茶、糖果、減肥藥，貼近日常的設定，更讓觀眾生出“惡魔在身邊”的恐懼。這正是團隊的初衷：不拍遠離生活的境外大案，只寫普通人可能無意間觸碰的危險，讓看似平靜的小鎮，透出最真實的危機感。
16集短劇是必然，類型要做到極致
《除惡》全篇僅16集，在當下劇集市場裡顯得格外精煉。沒有多余的愛情線、家庭糾葛，沒有婆媳矛盾、家長裡短，全程圍繞小鎮毒品案與核心人物命運推進，幹貨密集。
滕華濤直言，目前偏愛短劇創作，這也是市場與觀眾選擇的必然結果。“以前是電視台時代，壹家人共屏看電視，壹部叁肆拾集的劇要兼顧各種觀眾，必須塞進愛情、家庭、警匪等多種元素。現在是手機投屏時代，大家各看各的，單壹類型就要做到極致。”
在他眼中，16集對《除惡》這樣的硬核類型劇而言，已經算“長劇”。剔除所有無關支線，只講緝毒案與小鎮人性，喜歡這個類型的觀眾會看得更過癮。他更預判：短劇會成為不可逆的趨勢，未來16集都算長，8—12集會更常見，甚至可以走向季播模式，《除惡》也預留了第贰季的創作空間。
“長劇有不可替代性，能給人物足夠的成長空間，但短劇更純粹。我現在創作，基本都往12、16集這個體量靠，不用為了湊集數加水分，故事反而更有力。”
叁拾年創作輪回：從警匪出道，回歸人性本質
很多人不知道，滕華濤1996年的獨立導演處女作《危情時刻》，正是警匪題材。從初出茅廬的新人，到拍出《蝸居》《雙面膠》等國民級都市劇，再到如今重回犯罪賽道，剛好叁拾年。
“變化太大了。當年剛畢業，拍的是類型化警匪故事；現在回來，是因為這個題材剛好契合我當下的創作欲——寫小鎮裡，壹個普通人的毀滅。”
他的創作始終圍繞人性，早年聚焦都市男女的情感與現實困境，如今凝視普通人在欲望與絕境中的選擇。在他看來，人性的命題從不過時，這也是《蝸居》等舊作至今仍被觀眾贰創解讀的原因：“無論拾幾年前還是現在，大家面對的欲望、掙扎、選擇，本質上是相通的。”
《除惡》不是壹部傳統意義的緝毒爽劇，沒有酣暢淋漓的正邪對決，沒有大開大合的高能反轉，卻用16集的精煉篇幅，寫透了壹座小鎮、壹群普通人的命運沉浮。
對滕華濤而言，這部劇是創作階段的自然轉向，也是壹次反套路的真誠表達：警匪只是外殼，人性才是內核。他不負責給觀眾制造刺激，只負責把最真實的掙扎、最無奈的墜落、最隱秘的幽暗，攤開在鏡頭前——讓我們看清，罪惡從不是遙遠的故事，而是壹步之差的選擇。
文/北京青年報記者 楊文傑
編輯/胡克青
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還沒人說話啊，我想來說幾句
在接受《北京青年報》采訪時，滕華濤直言，這部劇的核心從來不是緝毒、不是懸疑，而是人性——是壹個普通父親如何壹步踏錯、再難回頭，是平靜小鎮被毒品撕開的隱秘傷口。
開篇激戰不是噱頭，“緝毒劇”並非初衷
《除惡》壹開場便是緊張的警匪對峙，意外闖入毒品交易的行動失敗，瞬間把觀眾拉入緊繃氛圍。但隨後劇集並未壹路快節奏推進案情，反而用大量篇幅刻畫角色的生活困境與內心拉扯，不少觀眾感慨“看得揪心，又無比真實”。
滕華濤坦言，創作之初就明確：不做標准緝毒劇。“市面上很多緝毒題材更偏向港式，觀眾知道警察是誰、毒販是誰，全程看追逐、看最後端掉毒窩的大戲。但我們拿到雷米老師的小說，就不想走這個路子。我想做的，是講關於人的故事——壹個人怎麼壹步壹步走向深淵。”
開篇的警匪沖突，只是故事的引子，而非為了強行吸睛的場面戲。在他看來，警匪類型的精髓，從來不只是多刺激、節奏多快、反轉多密集，而是借這個框架，把人性寫透。這也是他時隔多年再碰犯罪題材的核心動力：比起奇觀化的辦案過程，他更關心普通人在絕境中的選擇與沉淪。
越熟悉的人，越藏著不為人知的幽暗
《除惡》的故事發生在壹座典型的南方小縣城，街坊鄰裡沾親帶故，拐幾個彎就能扯上關系——警察與毒販是舊識，閨蜜之間暗藏秘密，看似平靜的日常，暗流湧動。
選擇“小鎮熟人局”，是滕華濤刻意的設定。“我壹直想做壹個熟人社會裡的犯罪故事。這裡本該是安穩、溫暖的，偏偏發生了毒品案，這種反差最能戳人。再親近的人，也有不為人知的壹面，人性的復雜與幽暗，在封閉的小環境裡會被放得更大。”
劇中叁姐妹的設定更是極致：壹個緝毒、壹個販毒、壹個吸毒，極致的人設落在緊密的熟人關系裡，戲劇張力拉滿。滕華濤表示，從劇本階段就篤定這個設定不會懸浮，因為所有人物的行為都扎根於性格與環境：有人想破大案走出小鎮，有人想賺快錢擺脫平庸，有人在欲望裡迷失，每壹步都有跡可循。
程懇的毀滅，半步踏錯就是萬劫不復
全劇最讓觀眾共情又心痛的，是王驍飾演的主角程懇。壹個普通父親，為救女兒籌錢，在現實重壓下鋌而走險，從無奈妥協到徹底沉淪，不少觀眾直言“想給他捐錢，勸他別走歪路”。
在塑造尺度上，滕華濤沒有刻意美化或丑化，只是如實呈現他的墜落軌跡：“他有做壞事的理由，這正是我們想要的效果——讓觀眾看到普通人被生活逼入絕境後的掙扎，也看清罪惡從無‘情有可原’，壹步錯，便是步步錯。”
相比之下，任素汐飾演的女警胡文靜更難刻畫。她不是傳統意義上“顧家又敬業”的完美警察，她想調去市裡、想破大案，甚至未必是傳統定義的“好媽媽”。滕華濤團隊打破刻板印象，讓她成為幹練、颯爽、有執念的基層警察，眼睜睜看著熟悉的小鎮被毒品摧毀，堅守正義，也藏著個人的渴望。
選角全員貼臉，“好演員能讓文字活過來”
《除惡》從主角到配角，全員演技在線，被觀眾稱贊“選角貼臉到像量身定做”。而這份成功，在滕華濤看來，幾乎是99%選角的成功。
程懇壹角，從劇本成型就鎖定王驍：“他的表演質感和人物復雜性高度契合，沒有任何爭議，他就是程懇。”任素汐飾演胡文靜，是總制片人劉聞洋力薦，滕華濤直言“她是頂級演員，往鏡頭前壹站，就是警察本身，不需要多余調整”。蘭西雅飾演的自閉症少女小魚，幾乎零台詞，卻憑精准表演驚艷全場。滕華濤回憶，進組第壹場戲，蘭西雅就完美演出角色的狀態，“所有人都看傻了，她壹進現場，就變成小魚”。李澤鋒顛覆了“渣男”的標簽，演繹了癡情忠誠的程小東；葉祖新則突破了正派印象，飾演了陰鷙帥氣的毒販丁來，反差感拉滿……
滕華濤告訴記者，好演員從不需要劇組刻意安排准備，全靠私下用功：李澤鋒花壹個多月學修車，任素汐提前走訪警隊、了解刑警工作狀態，所有演員都把角色從扁平文字，演成了活生生的人。拍攝過程也格外順利，除了場景分散帶來的周期壓力，表演層面幾乎零阻礙。
不追爽感，“我拍的是人性，不是反轉”
當下短劇市場偏愛強反轉、快節奏的“爽感”，《除惡》卻透著壹股克制的壓抑與無力，沒有刻意制造戲劇沖突，也不追求獵奇大尺度。
滕華濤從沒想過迎合所謂市場流量：“爽感短劇和我們做的事，根本不是壹回事。幾分鍾的反轉，AI也能做到，但人物塑造需要時間和空間。我不想用450克毒品當噱頭，也不想挑戰審查尺度，我們從頭到尾都在寫人，寫人性的掙扎，不是拍犯罪奇觀。”
劇中新型毒品偽裝成奶茶、糖果、減肥藥，貼近日常的設定，更讓觀眾生出“惡魔在身邊”的恐懼。這正是團隊的初衷：不拍遠離生活的境外大案，只寫普通人可能無意間觸碰的危險，讓看似平靜的小鎮，透出最真實的危機感。
16集短劇是必然，類型要做到極致
《除惡》全篇僅16集，在當下劇集市場裡顯得格外精煉。沒有多余的愛情線、家庭糾葛，沒有婆媳矛盾、家長裡短，全程圍繞小鎮毒品案與核心人物命運推進，幹貨密集。
滕華濤直言，目前偏愛短劇創作，這也是市場與觀眾選擇的必然結果。“以前是電視台時代，壹家人共屏看電視，壹部叁肆拾集的劇要兼顧各種觀眾，必須塞進愛情、家庭、警匪等多種元素。現在是手機投屏時代，大家各看各的，單壹類型就要做到極致。”
在他眼中，16集對《除惡》這樣的硬核類型劇而言，已經算“長劇”。剔除所有無關支線，只講緝毒案與小鎮人性，喜歡這個類型的觀眾會看得更過癮。他更預判：短劇會成為不可逆的趨勢，未來16集都算長，8—12集會更常見，甚至可以走向季播模式，《除惡》也預留了第贰季的創作空間。
“長劇有不可替代性，能給人物足夠的成長空間，但短劇更純粹。我現在創作，基本都往12、16集這個體量靠，不用為了湊集數加水分，故事反而更有力。”
叁拾年創作輪回：從警匪出道，回歸人性本質
很多人不知道，滕華濤1996年的獨立導演處女作《危情時刻》，正是警匪題材。從初出茅廬的新人，到拍出《蝸居》《雙面膠》等國民級都市劇，再到如今重回犯罪賽道，剛好叁拾年。
“變化太大了。當年剛畢業，拍的是類型化警匪故事；現在回來，是因為這個題材剛好契合我當下的創作欲——寫小鎮裡，壹個普通人的毀滅。”
他的創作始終圍繞人性，早年聚焦都市男女的情感與現實困境，如今凝視普通人在欲望與絕境中的選擇。在他看來，人性的命題從不過時，這也是《蝸居》等舊作至今仍被觀眾贰創解讀的原因：“無論拾幾年前還是現在，大家面對的欲望、掙扎、選擇，本質上是相通的。”
《除惡》不是壹部傳統意義的緝毒爽劇，沒有酣暢淋漓的正邪對決，沒有大開大合的高能反轉，卻用16集的精煉篇幅，寫透了壹座小鎮、壹群普通人的命運沉浮。
對滕華濤而言，這部劇是創作階段的自然轉向，也是壹次反套路的真誠表達：警匪只是外殼，人性才是內核。他不負責給觀眾制造刺激，只負責把最真實的掙扎、最無奈的墜落、最隱秘的幽暗，攤開在鏡頭前——讓我們看清，罪惡從不是遙遠的故事，而是壹步之差的選擇。
文/北京青年報記者 楊文傑
編輯/胡克青
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