[春晚] 央視春晚收視破40% 口碑出爐 觀眾壹針見血
大年叁拾晚上，餃子剛出鍋，客廳裡電視的音量就被調大了。
肆個多小時的直播，從開場到零點鍾聲，收視峰值沖到40%以上，這個數字擺在那兒，說明壹件事：不管嘴上怎麼挑，春晚還是很多人過年的固定動作。
今年這台馬年春晚，有驚喜，有走心，也有讓人皺眉的地方，但整體看下來，它確實在試著往前走。
最先讓人愣了壹下的，是沈騰和馬麗。
過去幾年，這對搭檔幾乎成了春晚語言類節目的“安全牌”。
觀眾習慣了他們壹上場就開始鋪梗、抖包袱，最後來個反轉。
今年他們卻沒有演小品，而是推出了壹部賀歲微電影《我最難忘的今宵》。
形式變了，從現場語言類節目變成了錄播影像，節奏和表達方式都不壹樣。
有人覺得新鮮，也有人覺得不過癮。
大年夜坐在沙發上，本來等著“爆笑拾分鍾”，結果變成了看電影式的敘事，少了點現場即時互動的火花。
當觀眾的期待被長期培養成某種固定模式，壹點改變都會被放大檢視。
但歌舞類節目這次確實做足了文章。
郭富城和王壹博同台，壹邊是成名多年的天王，壹邊是當下流量代表，兩代人的氣質在壹個舞台上交匯。
《閃耀動起來》的編排不復雜，卻有明顯的“代際對話”意味。
家裡長輩認得郭富城，年輕人追王壹博，電視機前的討論自然就多了幾句。
這種跨代合作，某種程度上就是春晚的核心任務：讓不同年齡層在同壹個舞台找到交集。
陳小春、言承旭等“老男孩”的出現，也帶著明顯的復古濾鏡。
曾經在磁帶、VCD時代火遍大街小巷的面孔，再次站在央視舞台上，情緒很容易被帶回從前。
春晚這些年壹直在年輕化與懷舊之間找平衡，今年顯然是把“混搭”當成策略。
當舞台上出現熟悉的臉，人們懷念的其實不只是明星，而是自己曾經的那段時間。
國際元素也是今年的壹大看點。
浙江義烏分會場請來了成龍和Lionel Richie，兩人合唱《世界義烏中國年》。
壹個是中國電影的代表人物，壹個是國際樂壇的傳奇名字。
這樣的組合，本身就帶著象征意味。
英文旋律與中國年味結合在壹起，並沒有想象中的違和。
義烏作為“世界小商品之都”的定位，被舞台視覺和節目設計反復強調。
春晚在向外界傳遞壹種信息：傳統節日可以和全球化語境對話，而不必封閉。
科技感也被推到前台。
《武BOT》把機器人和武術融合，舞台上既有傳統招式，也有機械臂的精准動作。
機器人不僅參與武術表演，還穿梭在小品和歌舞中，承擔輔助角色。
屏幕裡滿是燈光、投影和數字特效。
有人說這有點“賽博朋克”，也有人擔心科技搶了人味。
但不可否認，春晚正在把技術當成內容的壹部分，而不只是舞美背景。
當傳統舞台開始主動擁抱科技，它其實是在向年輕觀眾釋放信號。
不過，熱鬧歸熱鬧，遺憾也很明顯。
語言類節目數量明顯縮水，小品只有叁個，再加兩個微短劇。
蔡明時隔柒年回歸，《奶奶的最愛》依然延續她標志性的“毒舌”風格，但劇本被不少觀眾認為單薄。
其他作品也被批評梗老、節奏拖沓。
春晚語言類節目壹直被當作“壓軸菜”，壹旦質量下滑，觀眾的失落感會被放大。
更讓不少人意難平的是，相聲缺席。
往年至少還能聽到壹段傳統相聲，今年卻沒有真正意義上的相聲節目。
雖然有類似“對口白話”的形式嘗試，但和傳統段子相比，差異明顯。
對於習慣了在除夕夜聽相聲的人來說，這種缺位是直接的。
笑聲從來不是附加項，它是很多人守著春晚的理由。
辦春晚本身就是高難度動作。
觀眾基數太大，審美分層明顯，任何壹個決定都會引發討論。
有人看重創新，有人堅持傳統，有人追星，有人懷舊。
肆個多小時裡，很難做到面面俱到。
數據上看，收視峰值破40%，說明它仍然具備強大的號召力。
但口碑的分化，也提醒著主創團隊，觀眾的耐心和標准都在變化。
除夕夜結束時，電視裡《難忘今宵》的旋律再次響起。
客廳裡有人收拾碗筷，有人開始發紅包，有人繼續刷手機討論節目。
吐槽是真實的，期待也是真實的。春晚每年都被挑剔，卻年年有人守著。
說到底，大家盯著的未必只是節目本身，而是那壹刻全家圍坐的場景。
電視關掉後，窗外的煙花還在響。
明年除夕，大概率還是會有人准時把頻道調到那個熟悉的畫面。
“熱鬧也好，遺憾也罷，只要壹家人還坐在壹起，這台晚會就不會真正缺席。”
[物價飛漲的時候 這樣省錢購物很爽]
好新聞沒人評論怎麼行，我來說幾句
肆個多小時的直播，從開場到零點鍾聲，收視峰值沖到40%以上，這個數字擺在那兒，說明壹件事：不管嘴上怎麼挑，春晚還是很多人過年的固定動作。
今年這台馬年春晚，有驚喜，有走心，也有讓人皺眉的地方，但整體看下來，它確實在試著往前走。
最先讓人愣了壹下的，是沈騰和馬麗。
過去幾年，這對搭檔幾乎成了春晚語言類節目的“安全牌”。
觀眾習慣了他們壹上場就開始鋪梗、抖包袱，最後來個反轉。
今年他們卻沒有演小品，而是推出了壹部賀歲微電影《我最難忘的今宵》。
形式變了，從現場語言類節目變成了錄播影像，節奏和表達方式都不壹樣。
有人覺得新鮮，也有人覺得不過癮。
大年夜坐在沙發上，本來等著“爆笑拾分鍾”，結果變成了看電影式的敘事，少了點現場即時互動的火花。
當觀眾的期待被長期培養成某種固定模式，壹點改變都會被放大檢視。
但歌舞類節目這次確實做足了文章。
郭富城和王壹博同台，壹邊是成名多年的天王，壹邊是當下流量代表，兩代人的氣質在壹個舞台上交匯。
《閃耀動起來》的編排不復雜，卻有明顯的“代際對話”意味。
家裡長輩認得郭富城，年輕人追王壹博，電視機前的討論自然就多了幾句。
這種跨代合作，某種程度上就是春晚的核心任務：讓不同年齡層在同壹個舞台找到交集。
陳小春、言承旭等“老男孩”的出現，也帶著明顯的復古濾鏡。
曾經在磁帶、VCD時代火遍大街小巷的面孔，再次站在央視舞台上，情緒很容易被帶回從前。
春晚這些年壹直在年輕化與懷舊之間找平衡，今年顯然是把“混搭”當成策略。
當舞台上出現熟悉的臉，人們懷念的其實不只是明星，而是自己曾經的那段時間。
國際元素也是今年的壹大看點。
浙江義烏分會場請來了成龍和Lionel Richie，兩人合唱《世界義烏中國年》。
壹個是中國電影的代表人物，壹個是國際樂壇的傳奇名字。
這樣的組合，本身就帶著象征意味。
英文旋律與中國年味結合在壹起，並沒有想象中的違和。
義烏作為“世界小商品之都”的定位，被舞台視覺和節目設計反復強調。
春晚在向外界傳遞壹種信息：傳統節日可以和全球化語境對話，而不必封閉。
科技感也被推到前台。
《武BOT》把機器人和武術融合，舞台上既有傳統招式，也有機械臂的精准動作。
機器人不僅參與武術表演，還穿梭在小品和歌舞中，承擔輔助角色。
屏幕裡滿是燈光、投影和數字特效。
有人說這有點“賽博朋克”，也有人擔心科技搶了人味。
但不可否認，春晚正在把技術當成內容的壹部分，而不只是舞美背景。
當傳統舞台開始主動擁抱科技，它其實是在向年輕觀眾釋放信號。
不過，熱鬧歸熱鬧，遺憾也很明顯。
語言類節目數量明顯縮水，小品只有叁個，再加兩個微短劇。
蔡明時隔柒年回歸，《奶奶的最愛》依然延續她標志性的“毒舌”風格，但劇本被不少觀眾認為單薄。
其他作品也被批評梗老、節奏拖沓。
春晚語言類節目壹直被當作“壓軸菜”，壹旦質量下滑，觀眾的失落感會被放大。
更讓不少人意難平的是，相聲缺席。
往年至少還能聽到壹段傳統相聲，今年卻沒有真正意義上的相聲節目。
雖然有類似“對口白話”的形式嘗試，但和傳統段子相比，差異明顯。
對於習慣了在除夕夜聽相聲的人來說，這種缺位是直接的。
笑聲從來不是附加項，它是很多人守著春晚的理由。
辦春晚本身就是高難度動作。
觀眾基數太大，審美分層明顯，任何壹個決定都會引發討論。
有人看重創新，有人堅持傳統，有人追星，有人懷舊。
肆個多小時裡，很難做到面面俱到。
數據上看，收視峰值破40%，說明它仍然具備強大的號召力。
但口碑的分化，也提醒著主創團隊，觀眾的耐心和標准都在變化。
除夕夜結束時，電視裡《難忘今宵》的旋律再次響起。
客廳裡有人收拾碗筷，有人開始發紅包，有人繼續刷手機討論節目。
吐槽是真實的，期待也是真實的。春晚每年都被挑剔，卻年年有人守著。
說到底，大家盯著的未必只是節目本身，而是那壹刻全家圍坐的場景。
電視關掉後，窗外的煙花還在響。
明年除夕，大概率還是會有人准時把頻道調到那個熟悉的畫面。
“熱鬧也好，遺憾也罷，只要壹家人還坐在壹起，這台晚會就不會真正缺席。”
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