[春晚] 央视春晚收视破40% 口碑出炉 观众一针见血
大年三十晚上，饺子刚出锅，客厅里电视的音量就被调大了。
四个多小时的直播，从开场到零点钟声，收视峰值冲到40%以上，这个数字摆在那儿，说明一件事：不管嘴上怎么挑，春晚还是很多人过年的固定动作。
今年这台马年春晚，有惊喜，有走心，也有让人皱眉的地方，但整体看下来，它确实在试着往前走。
最先让人愣了一下的，是沈腾和马丽。
过去几年，这对搭档几乎成了春晚语言类节目的“安全牌”。
观众习惯了他们一上场就开始铺梗、抖包袱，最后来个反转。
今年他们却没有演小品，而是推出了一部贺岁微电影《我最难忘的今宵》。
形式变了，从现场语言类节目变成了录播影像，节奏和表达方式都不一样。
有人觉得新鲜，也有人觉得不过瘾。
大年夜坐在沙发上，本来等着“爆笑十分钟”，结果变成了看电影式的叙事，少了点现场即时互动的火花。
当观众的期待被长期培养成某种固定模式，一点改变都会被放大检视。
但歌舞类节目这次确实做足了文章。
郭富城和王一博同台，一边是成名多年的天王，一边是当下流量代表，两代人的气质在一个舞台上交汇。
《闪耀动起来》的编排不复杂，却有明显的“代际对话”意味。
家里长辈认得郭富城，年轻人追王一博，电视机前的讨论自然就多了几句。
这种跨代合作，某种程度上就是春晚的核心任务：让不同年龄层在同一个舞台找到交集。
陈小春、言承旭等“老男孩”的出现，也带着明显的复古滤镜。
曾经在磁带、VCD时代火遍大街小巷的面孔，再次站在央视舞台上，情绪很容易被带回从前。
春晚这些年一直在年轻化与怀旧之间找平衡，今年显然是把“混搭”当成策略。
当舞台上出现熟悉的脸，人们怀念的其实不只是明星，而是自己曾经的那段时间。
国际元素也是今年的一大看点。
浙江义乌分会场请来了成龙和Lionel Richie，两人合唱《世界义乌中国年》。
一个是中国电影的代表人物，一个是国际乐坛的传奇名字。
这样的组合，本身就带着象征意味。
英文旋律与中国年味结合在一起，并没有想象中的违和。
义乌作为“世界小商品之都”的定位，被舞台视觉和节目设计反复强调。
春晚在向外界传递一种信息：传统节日可以和全球化语境对话，而不必封闭。
科技感也被推到前台。
《武BOT》把机器人和武术融合，舞台上既有传统招式，也有机械臂的精准动作。
机器人不仅参与武术表演，还穿梭在小品和歌舞中，承担辅助角色。
屏幕里满是灯光、投影和数字特效。
有人说这有点“赛博朋克”，也有人担心科技抢了人味。
但不可否认，春晚正在把技术当成内容的一部分，而不只是舞美背景。
当传统舞台开始主动拥抱科技，它其实是在向年轻观众释放信号。
不过，热闹归热闹，遗憾也很明显。
语言类节目数量明显缩水，小品只有三个，再加两个微短剧。
蔡明时隔七年回归，《奶奶的最爱》依然延续她标志性的“毒舌”风格，但剧本被不少观众认为单薄。
其他作品也被批评梗老、节奏拖沓。
春晚语言类节目一直被当作“压轴菜”，一旦质量下滑，观众的失落感会被放大。
更让不少人意难平的是，相声缺席。
往年至少还能听到一段传统相声，今年却没有真正意义上的相声节目。
虽然有类似“对口白话”的形式尝试，但和传统段子相比，差异明显。
对于习惯了在除夕夜听相声的人来说，这种缺位是直接的。
笑声从来不是附加项，它是很多人守着春晚的理由。
办春晚本身就是高难度动作。
观众基数太大，审美分层明显，任何一个决定都会引发讨论。
有人看重创新，有人坚持传统，有人追星，有人怀旧。
四个多小时里，很难做到面面俱到。
数据上看，收视峰值破40%，说明它仍然具备强大的号召力。
但口碑的分化，也提醒着主创团队，观众的耐心和标准都在变化。
除夕夜结束时，电视里《难忘今宵》的旋律再次响起。
客厅里有人收拾碗筷，有人开始发红包，有人继续刷手机讨论节目。
吐槽是真实的，期待也是真实的。春晚每年都被挑剔，却年年有人守着。
说到底，大家盯着的未必只是节目本身，而是那一刻全家围坐的场景。
电视关掉后，窗外的烟花还在响。
明年除夕，大概率还是会有人准时把频道调到那个熟悉的画面。
“热闹也好，遗憾也罢，只要一家人还坐在一起，这台晚会就不会真正缺席。”
[物价飞涨的时候 这样省钱购物很爽]
好新闻没人评论怎么行，我来说几句
四个多小时的直播，从开场到零点钟声，收视峰值冲到40%以上，这个数字摆在那儿，说明一件事：不管嘴上怎么挑，春晚还是很多人过年的固定动作。
今年这台马年春晚，有惊喜，有走心，也有让人皱眉的地方，但整体看下来，它确实在试着往前走。
最先让人愣了一下的，是沈腾和马丽。
过去几年，这对搭档几乎成了春晚语言类节目的“安全牌”。
观众习惯了他们一上场就开始铺梗、抖包袱，最后来个反转。
今年他们却没有演小品，而是推出了一部贺岁微电影《我最难忘的今宵》。
形式变了，从现场语言类节目变成了录播影像，节奏和表达方式都不一样。
有人觉得新鲜，也有人觉得不过瘾。
大年夜坐在沙发上，本来等着“爆笑十分钟”，结果变成了看电影式的叙事，少了点现场即时互动的火花。
当观众的期待被长期培养成某种固定模式，一点改变都会被放大检视。
但歌舞类节目这次确实做足了文章。
郭富城和王一博同台，一边是成名多年的天王，一边是当下流量代表，两代人的气质在一个舞台上交汇。
《闪耀动起来》的编排不复杂，却有明显的“代际对话”意味。
家里长辈认得郭富城，年轻人追王一博，电视机前的讨论自然就多了几句。
这种跨代合作，某种程度上就是春晚的核心任务：让不同年龄层在同一个舞台找到交集。
陈小春、言承旭等“老男孩”的出现，也带着明显的复古滤镜。
曾经在磁带、VCD时代火遍大街小巷的面孔，再次站在央视舞台上，情绪很容易被带回从前。
春晚这些年一直在年轻化与怀旧之间找平衡，今年显然是把“混搭”当成策略。
当舞台上出现熟悉的脸，人们怀念的其实不只是明星，而是自己曾经的那段时间。
国际元素也是今年的一大看点。
浙江义乌分会场请来了成龙和Lionel Richie，两人合唱《世界义乌中国年》。
一个是中国电影的代表人物，一个是国际乐坛的传奇名字。
这样的组合，本身就带着象征意味。
英文旋律与中国年味结合在一起，并没有想象中的违和。
义乌作为“世界小商品之都”的定位，被舞台视觉和节目设计反复强调。
春晚在向外界传递一种信息：传统节日可以和全球化语境对话，而不必封闭。
科技感也被推到前台。
《武BOT》把机器人和武术融合，舞台上既有传统招式，也有机械臂的精准动作。
机器人不仅参与武术表演，还穿梭在小品和歌舞中，承担辅助角色。
屏幕里满是灯光、投影和数字特效。
有人说这有点“赛博朋克”，也有人担心科技抢了人味。
但不可否认，春晚正在把技术当成内容的一部分，而不只是舞美背景。
当传统舞台开始主动拥抱科技，它其实是在向年轻观众释放信号。
不过，热闹归热闹，遗憾也很明显。
语言类节目数量明显缩水，小品只有三个，再加两个微短剧。
蔡明时隔七年回归，《奶奶的最爱》依然延续她标志性的“毒舌”风格，但剧本被不少观众认为单薄。
其他作品也被批评梗老、节奏拖沓。
春晚语言类节目一直被当作“压轴菜”，一旦质量下滑，观众的失落感会被放大。
更让不少人意难平的是，相声缺席。
往年至少还能听到一段传统相声，今年却没有真正意义上的相声节目。
虽然有类似“对口白话”的形式尝试，但和传统段子相比，差异明显。
对于习惯了在除夕夜听相声的人来说，这种缺位是直接的。
笑声从来不是附加项，它是很多人守着春晚的理由。
办春晚本身就是高难度动作。
观众基数太大，审美分层明显，任何一个决定都会引发讨论。
有人看重创新，有人坚持传统，有人追星，有人怀旧。
四个多小时里，很难做到面面俱到。
数据上看，收视峰值破40%，说明它仍然具备强大的号召力。
但口碑的分化，也提醒着主创团队，观众的耐心和标准都在变化。
除夕夜结束时，电视里《难忘今宵》的旋律再次响起。
客厅里有人收拾碗筷，有人开始发红包，有人继续刷手机讨论节目。
吐槽是真实的，期待也是真实的。春晚每年都被挑剔，却年年有人守着。
说到底，大家盯着的未必只是节目本身，而是那一刻全家围坐的场景。
电视关掉后，窗外的烟花还在响。
明年除夕，大概率还是会有人准时把频道调到那个熟悉的画面。
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