日本人改寫的《水滸傳》,為啥能賣出1160萬冊
今天是2月15日，日本(专题)最大的衛視台WOWOW將於今夜開播電視連續劇《北方謙叁 水滸傳》。這部連續劇由織田裕贰主演，反町隆史、龜梨和也、波瑠等豪華陣容加盟，講述北宋末期壹群“被社會排擠者”反抗腐敗權力的故事。原作是知名作家北方謙叁的同名小說，發行量已超過1160萬部，在日本堪稱現象級作品。
壹個只有1億2000萬人口的島國，單壹作品賣出了1160萬部，意味著什麼？意味著全國老老少少10人中，就有1人花了15300日元（約700元人民幣(专题)），買了這壹套20卷本的書。
作家北方謙叁（左）與《水滸傳》主演織田裕贰（宋江）
中國的古典小說《水滸傳》為啥在日本有如此巨大的人氣？
我先跟大家聊聊這壹部小說，是如何傳入日本的。
《水滸傳》傳入日本，大約在17世紀中葉，那時正值江戶時代初期。最早的版本，是通過中日貿易商船帶入的，比如《贰刻英雄譜》這樣的合刻本。當時壹位名叫山形八右衛門的日本人，從中國商人那裡得到這部書，視若珍寶。因為在那個時代，日本正處於鎖國政策下，對外交流主要通過長崎的唐人街和荷蘭人。但中國人帶來的小說，尤其是白話文作品，成為日本人學習漢語的絕佳教材。江戶時期的日本人，將漢語稱為“唐話”，分文言和白話兩種。文言用《論語》《史記》來學，而白話則非《水滸傳》莫屬。日本漢學家雨森芳洲曾說：“我們日本人想學唐話，除了小說沒有其他入手的地方。”於是，《水滸傳》成了“唐通事”（翻譯官）的必讀書籍。孩子們從六柒歲開始學，拾伍六歲就能在港口迎華人(专题)商船，協助起草文書。
《水滸傳》在日本的傳播，並非壹帆風順。江戶時代，德川幕府強調和諧社會，嚴禁造反思想。書中梁山好漢的“替天行道”、反抗官府，明顯與幕府的統治理念相悖。所以，早期的傳播更多是地下流傳，或通過注解本間接閱讀。比如，1757年，岡島冠山翻譯的《通俗忠義水滸傳》（70回本）壹經問世，就大受歡迎，但譯者小心地將“忠義”贰字突出，以淡化叛逆色彩。到19世紀初，日本的《水滸傳》譯本已達33種之多，遠超其他中國小說。這說明，盡管官方忌憚，民間卻愛不釋手。為什麼？因為它觸動了日本人的某種內在情感。
首先，是英雄主義和勇俠精神的共鳴。日本文化中，有武士道的傳統，強調忠誠、氣概和信義。梁山壹百零八將，各有個性，卻團結壹心，對抗腐敗官僚。這與日本的“任俠之氣”不謀而合。江戶時代，庶民階層對幕府的嚴苛統治心生不滿，但無法公開反抗。《水滸傳》提供的是壹種幻想空間：壹群“被社會排擠者”——像林沖、武松、魯智深這樣被逼上梁山的英雄，通過武藝和義氣，挑戰不公。想想看，日本的浮世繪大師葛飾北齋和歌川國芳，就以《水滸傳》為題材，創作了《通俗水滸傳豪傑百八人之壹個》等系列作品。這些畫作中，英雄們肌肉虯結、眼神凌厲，影響了日本的紋身文化。寶歷時期後，日本社會刺青流行，許多人選擇《水滸傳》人物如武松打虎、燕青紋身，作為個人勇氣的象征。當然，幕府後來禁止刺青，但這股“水滸熱”已深入民間。
浮世繪大師歌川國芳的《水滸傳》
其次，是兄弟情義和群體主義的吸引力。日本社會是典型的集體主義文化，強調“和”（和諧）和“羈絆”。《水滸傳》中的梁山泊，不是單純的匪窩，而是志同道合者聚集的“志向的堡壘”。宋江的領導力、晁蓋的英雄氣概、林沖的槍術，都在強調“為信賴之人而戰”。這與日本的武士團或現代企業文化相似。同時也讓日本人了解了中國大眾的國民性。而《水滸傳》的關鍵詞是英雄、感傷、虛無，這與日本的“物哀”美學相通：英雄豪邁背後，是無盡憂傷。
不過，日本人的喜愛，也帶有本土化改造。江戶時代，《水滸傳》比《叁國演義》更受歡迎，因為它更接地氣、更貼近庶民生活。但是因為日本文化中，忠君是道德根本。即使主君暴虐，也要追隨。這與《水滸傳》的個人自由主義有差異，於是日本人通過改寫《水滸傳》，融入了自己的價值觀，強調“忠義”而非純“俠義”。
織田裕贰飾演的宋江
1973年，日本根據橫山光輝的漫畫，拍了第壹部《水滸傳》電視劇，林沖成了主角，因為他的悲慘命運能喚起同情。而北方謙叁改寫的《水滸傳》，更是將宋江塑造成革命理論家，著書《替天行道》，由魯智深傳播，點燃星星之火。
北方謙叁改寫的《水滸傳》，與施耐庵的原版有什麼不同呢？
最核心的不同點是：原版《水滸傳》：108位好漢大多是被逼得走投無路，才上梁山，後來接受朝廷招安。北方謙叁版：108位好漢從壹開始就主動要推翻腐敗的朝廷。他們不是被迫上山，而是有意識、有計劃地要“替天行道”，建立新秩序。
簡單比喻：原版像壹群被欺負慘了的人聚在壹起反抗，帶著點無奈和悲情。北方版更像壹群有理想的革命者，點火、宣傳、打游擊、建根據地，像現代革命故事壹樣有組織、有理論。宋江不再只是“及時雨”好人，他變成了寫革命理論的人，寫了本《替天行道》的書。梁山不是只守山寨，而是主動出擊，發展外圍根據地。沒有天罡地煞排座次，大家平等相處。很多人物命運改了，比如盧俊義被宮刑，公孫勝像忍者，晁蓋像切·格瓦拉那種革命英雄氣質。最後不接受招安，而是繼續戰斗！
反町隆史飾演的晁蓋
佐藤浩市飾演的王進
北方謙叁的《水滸傳》不只是翻版，而是從日本視角的重構：強調“對不合理權力的憤怒”和“伙伴的羈絆”，與當代日本社會問題——如職場壓力、官僚腐敗等問題產生共振。內核完全變成了“熱血革命起義+男人們的活著方式+代代傳承”的故事，讀起來更像硬派、群像式的現代歷史革命小說，而不是古典俠義傳奇，情緒更熱血又帶點悲壯，非常適合喜歡歷史、同時喜歡革命題材的讀者。
這部改寫的長篇歷史小說，從1999年開始連載，到2009年出版單行本，如今終於拍成了電視連續劇，由織田裕贰演宋江，反町隆史演晁蓋，龜梨和也演林沖，滿島真之介演楊志，金兒憲史演魯智深，伊藤健太郎演武松，波瑠演濟仁美，由獲得過日本奧斯卡最佳導演獎的若松節朗等人導演。
滿島真之介飾演的楊志
波瑠飾演的濟仁美
拍完這壹部電視連續劇，若松節朗說了壹句話：“《水滸傳》不僅是戰爭的故事，也是家族的故事、愛的故事。”這反映了日本人對《水滸傳》的解讀：時代雖不同，不變的主題是面對不公時的勇氣和羈絆。
“改造”是日本人的壹種嗜好與性格。將舶來品改造成契合自己口味和價值觀的東西，並加以提升，賦予時代的色彩，保持壹種與時俱進的動力與引領，這也是日本社會的壹種能耐，無論是小說，還是工業品。
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壹個只有1億2000萬人口的島國，單壹作品賣出了1160萬部，意味著什麼？意味著全國老老少少10人中，就有1人花了15300日元（約700元人民幣(专题)），買了這壹套20卷本的書。
作家北方謙叁（左）與《水滸傳》主演織田裕贰（宋江）
中國的古典小說《水滸傳》為啥在日本有如此巨大的人氣？
我先跟大家聊聊這壹部小說，是如何傳入日本的。
《水滸傳》傳入日本，大約在17世紀中葉，那時正值江戶時代初期。最早的版本，是通過中日貿易商船帶入的，比如《贰刻英雄譜》這樣的合刻本。當時壹位名叫山形八右衛門的日本人，從中國商人那裡得到這部書，視若珍寶。因為在那個時代，日本正處於鎖國政策下，對外交流主要通過長崎的唐人街和荷蘭人。但中國人帶來的小說，尤其是白話文作品，成為日本人學習漢語的絕佳教材。江戶時期的日本人，將漢語稱為“唐話”，分文言和白話兩種。文言用《論語》《史記》來學，而白話則非《水滸傳》莫屬。日本漢學家雨森芳洲曾說：“我們日本人想學唐話，除了小說沒有其他入手的地方。”於是，《水滸傳》成了“唐通事”（翻譯官）的必讀書籍。孩子們從六柒歲開始學，拾伍六歲就能在港口迎華人(专题)商船，協助起草文書。
《水滸傳》在日本的傳播，並非壹帆風順。江戶時代，德川幕府強調和諧社會，嚴禁造反思想。書中梁山好漢的“替天行道”、反抗官府，明顯與幕府的統治理念相悖。所以，早期的傳播更多是地下流傳，或通過注解本間接閱讀。比如，1757年，岡島冠山翻譯的《通俗忠義水滸傳》（70回本）壹經問世，就大受歡迎，但譯者小心地將“忠義”贰字突出，以淡化叛逆色彩。到19世紀初，日本的《水滸傳》譯本已達33種之多，遠超其他中國小說。這說明，盡管官方忌憚，民間卻愛不釋手。為什麼？因為它觸動了日本人的某種內在情感。
首先，是英雄主義和勇俠精神的共鳴。日本文化中，有武士道的傳統，強調忠誠、氣概和信義。梁山壹百零八將，各有個性，卻團結壹心，對抗腐敗官僚。這與日本的“任俠之氣”不謀而合。江戶時代，庶民階層對幕府的嚴苛統治心生不滿，但無法公開反抗。《水滸傳》提供的是壹種幻想空間：壹群“被社會排擠者”——像林沖、武松、魯智深這樣被逼上梁山的英雄，通過武藝和義氣，挑戰不公。想想看，日本的浮世繪大師葛飾北齋和歌川國芳，就以《水滸傳》為題材，創作了《通俗水滸傳豪傑百八人之壹個》等系列作品。這些畫作中，英雄們肌肉虯結、眼神凌厲，影響了日本的紋身文化。寶歷時期後，日本社會刺青流行，許多人選擇《水滸傳》人物如武松打虎、燕青紋身，作為個人勇氣的象征。當然，幕府後來禁止刺青，但這股“水滸熱”已深入民間。
浮世繪大師歌川國芳的《水滸傳》
其次，是兄弟情義和群體主義的吸引力。日本社會是典型的集體主義文化，強調“和”（和諧）和“羈絆”。《水滸傳》中的梁山泊，不是單純的匪窩，而是志同道合者聚集的“志向的堡壘”。宋江的領導力、晁蓋的英雄氣概、林沖的槍術，都在強調“為信賴之人而戰”。這與日本的武士團或現代企業文化相似。同時也讓日本人了解了中國大眾的國民性。而《水滸傳》的關鍵詞是英雄、感傷、虛無，這與日本的“物哀”美學相通：英雄豪邁背後，是無盡憂傷。
不過，日本人的喜愛，也帶有本土化改造。江戶時代，《水滸傳》比《叁國演義》更受歡迎，因為它更接地氣、更貼近庶民生活。但是因為日本文化中，忠君是道德根本。即使主君暴虐，也要追隨。這與《水滸傳》的個人自由主義有差異，於是日本人通過改寫《水滸傳》，融入了自己的價值觀，強調“忠義”而非純“俠義”。
織田裕贰飾演的宋江
1973年，日本根據橫山光輝的漫畫，拍了第壹部《水滸傳》電視劇，林沖成了主角，因為他的悲慘命運能喚起同情。而北方謙叁改寫的《水滸傳》，更是將宋江塑造成革命理論家，著書《替天行道》，由魯智深傳播，點燃星星之火。
北方謙叁改寫的《水滸傳》，與施耐庵的原版有什麼不同呢？
最核心的不同點是：原版《水滸傳》：108位好漢大多是被逼得走投無路，才上梁山，後來接受朝廷招安。北方謙叁版：108位好漢從壹開始就主動要推翻腐敗的朝廷。他們不是被迫上山，而是有意識、有計劃地要“替天行道”，建立新秩序。
簡單比喻：原版像壹群被欺負慘了的人聚在壹起反抗，帶著點無奈和悲情。北方版更像壹群有理想的革命者，點火、宣傳、打游擊、建根據地，像現代革命故事壹樣有組織、有理論。宋江不再只是“及時雨”好人，他變成了寫革命理論的人，寫了本《替天行道》的書。梁山不是只守山寨，而是主動出擊，發展外圍根據地。沒有天罡地煞排座次，大家平等相處。很多人物命運改了，比如盧俊義被宮刑，公孫勝像忍者，晁蓋像切·格瓦拉那種革命英雄氣質。最後不接受招安，而是繼續戰斗！
反町隆史飾演的晁蓋
佐藤浩市飾演的王進
北方謙叁的《水滸傳》不只是翻版，而是從日本視角的重構：強調“對不合理權力的憤怒”和“伙伴的羈絆”，與當代日本社會問題——如職場壓力、官僚腐敗等問題產生共振。內核完全變成了“熱血革命起義+男人們的活著方式+代代傳承”的故事，讀起來更像硬派、群像式的現代歷史革命小說，而不是古典俠義傳奇，情緒更熱血又帶點悲壯，非常適合喜歡歷史、同時喜歡革命題材的讀者。
這部改寫的長篇歷史小說，從1999年開始連載，到2009年出版單行本，如今終於拍成了電視連續劇，由織田裕贰演宋江，反町隆史演晁蓋，龜梨和也演林沖，滿島真之介演楊志，金兒憲史演魯智深，伊藤健太郎演武松，波瑠演濟仁美，由獲得過日本奧斯卡最佳導演獎的若松節朗等人導演。
滿島真之介飾演的楊志
波瑠飾演的濟仁美
拍完這壹部電視連續劇，若松節朗說了壹句話：“《水滸傳》不僅是戰爭的故事，也是家族的故事、愛的故事。”這反映了日本人對《水滸傳》的解讀：時代雖不同，不變的主題是面對不公時的勇氣和羈絆。
“改造”是日本人的壹種嗜好與性格。將舶來品改造成契合自己口味和價值觀的東西，並加以提升，賦予時代的色彩，保持壹種與時俱進的動力與引領，這也是日本社會的壹種能耐，無論是小說，還是工業品。
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