《太平年》:當歷史劇不再討好觀眾,觀眾反而追著跑
九州大地烽煙肆起，53年間中原換了14個皇帝，這段中國歷史上最破碎、最混亂的時期，壹部名為《太平年》的劇集卻以沉靜克制的姿態，揭開了伍代拾國的血腥與瘡痍。
它的開場便令人心悸——後晉節度使張彥澤的軍隊斷糧，設立“春磨寨”將百姓視為“兩腳羊”，而這位將軍為表決心，竟親手殺死勸諫的兒子。
這就是我們歷史愛好者的年度大戲，《太平年》的拉開了壹個切口：在最不太平的時代，追問“太平”的真諦。
太平年劇照。
冷門歷史，滾燙還原
伍代拾國常被歷史教科書匆匆帶過，72年間5個朝代更迭如同走馬燈。這段“冷歷史”長期處於影視創作的邊緣地帶。
《太平年》首次系統性地將鏡頭對准這段歷史，完成了影視領域的壹次重要“補白”。劇組為此籌備10年，搭建3.8萬平方米實景，讓超過230位歷史人物在熒幕上“復活”。
創作團隊面臨的最大難題是“散裝的歷史”——史料分散且矛盾，難以形成穩定的敘事主線。編劇董哲耗時近半年，在浩瀚的史料中尋找文明的微光。
《太平年》對歷史的還原堪稱苛刻。劇組前往敦煌取景，以呈現北方城池的蒼涼質感。
北方場景多采用土黃、暗紅等色調，而南方吳越國場景則以木質原色為主，凸顯雅致潤秀。這種視覺區分，無聲地訴說著南北地域與政權的差異。
道具制作更是精益求精。壹套戰甲由2800片甲片手工打造，重達40斤，最大限度地還原了古代戰將的真實負累。主演頭套的鉤織密度達到每平方厘米120針，細致入微。
台詞方面，創作團隊堅持采用半文半白的語言風格，保留歷史氣韻。
太平年劇照。
拒絕臉譜，群像生輝
《太平年》突破了傳統歷史劇的臉譜化塑造，呈現了壹個個立體鮮活的人物。白宇飾演的錢弘俶，從寄情庖廚的“九郎君”成長為心系百姓的吳越君主，他的轉變細膩真實。
這個人物最震撼的抉擇出現在劇集後期——為避免戰火蔓延，他主動“納土歸宋”，以壹家壹姓之榮換取天下太平。
朱亞文詮釋的趙匡胤，既有終結亂世、壹統江山的雄心，也有在歷史洪流中的復雜思慮與人情溫度。而俞灝明扮演的後周世宗郭榮，則展現了“以拾年拓天下，拾年養百姓，拾年致太平”的宏願。
就連通常被史書貶為“政壇不倒翁”的馮道，在劇中也呈現出多面性。這位歷經數朝的元老，在亂世中以自己的方式守護著中原文明的最後體面。
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還沒人說話啊，我想來說幾句
它的開場便令人心悸——後晉節度使張彥澤的軍隊斷糧，設立“春磨寨”將百姓視為“兩腳羊”，而這位將軍為表決心，竟親手殺死勸諫的兒子。
這就是我們歷史愛好者的年度大戲，《太平年》的拉開了壹個切口：在最不太平的時代，追問“太平”的真諦。
太平年劇照。
冷門歷史，滾燙還原
伍代拾國常被歷史教科書匆匆帶過，72年間5個朝代更迭如同走馬燈。這段“冷歷史”長期處於影視創作的邊緣地帶。
《太平年》首次系統性地將鏡頭對准這段歷史，完成了影視領域的壹次重要“補白”。劇組為此籌備10年，搭建3.8萬平方米實景，讓超過230位歷史人物在熒幕上“復活”。
創作團隊面臨的最大難題是“散裝的歷史”——史料分散且矛盾，難以形成穩定的敘事主線。編劇董哲耗時近半年，在浩瀚的史料中尋找文明的微光。
《太平年》對歷史的還原堪稱苛刻。劇組前往敦煌取景，以呈現北方城池的蒼涼質感。
北方場景多采用土黃、暗紅等色調，而南方吳越國場景則以木質原色為主，凸顯雅致潤秀。這種視覺區分，無聲地訴說著南北地域與政權的差異。
道具制作更是精益求精。壹套戰甲由2800片甲片手工打造，重達40斤，最大限度地還原了古代戰將的真實負累。主演頭套的鉤織密度達到每平方厘米120針，細致入微。
台詞方面，創作團隊堅持采用半文半白的語言風格，保留歷史氣韻。
太平年劇照。
拒絕臉譜，群像生輝
《太平年》突破了傳統歷史劇的臉譜化塑造，呈現了壹個個立體鮮活的人物。白宇飾演的錢弘俶，從寄情庖廚的“九郎君”成長為心系百姓的吳越君主，他的轉變細膩真實。
這個人物最震撼的抉擇出現在劇集後期——為避免戰火蔓延，他主動“納土歸宋”，以壹家壹姓之榮換取天下太平。
朱亞文詮釋的趙匡胤，既有終結亂世、壹統江山的雄心，也有在歷史洪流中的復雜思慮與人情溫度。而俞灝明扮演的後周世宗郭榮，則展現了“以拾年拓天下，拾年養百姓，拾年致太平”的宏願。
就連通常被史書貶為“政壇不倒翁”的馮道，在劇中也呈現出多面性。這位歷經數朝的元老，在亂世中以自己的方式守護著中原文明的最後體面。
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