[黄磊] 专访《突然的喜欢》编剧黄磊:写剧吃点"菌子"也无妨
问：《突然的喜欢》改编自张小娴小说《再见野鼬鼠》，但我们看到的故事与原着已经区别很大了，这一点是怎么做取舍的。
黄磊：改编不是胡编，《突然的喜欢》首先保留了《再见野鼬鼠》的主题以及它的主线故事，只是换了一种讲述的方式。其次，改编也需要在原着的基础上进行创新，所以我们有了穿书情节，可以说是用另一种方式去解读这本《再见野鼬鼠》。再次就是人物上的创新，林欢儿这个角色比原着女主角更欢脱，鬼点子很多，有一点不着调，但又是积极面对人生正能量的女孩。最后是突出重点，我们需要展现的主题和表现的形式，在这个基础上对原着做取舍，完成一次改编，期望能更符合当下观众审美，能得到他们的共鸣和认可。
问：对于高海明和林欢儿的爱，你是怎么理解的？
黄磊：我觉得人的一生是一场体验的过程，很多东西都带不来也带不走的，唯有爱是可以超越生死的，疗愈一切的。就像剧里林欢儿和高海明的爱，无论是记忆消除，还是去了另一个时空，只要有爱，就可以跨越山海，那个人迎你而来。但现实生活中真正的爱情又是很宝贵的，所以我们的文学作品才一直歌颂它，传唱它，从《诗经》一直到如今的文学作品。当然大范畴的爱也不只是爱情那么窄了，是更为广博的存在。
二、成熟编剧也会有苦恼
问：我们知道你的创作分编剧和作家两大块，也会去创作小说或者散文，这两大块有什么区别呢？你又是怎么平衡这两块的。
黄磊：剧本从“生产”上来说，并不是一个成品，它只是电视剧或者电影工程流水线上的一个环节，剧本即便内容再飞，都是为了后期变成可视性画面呈现而创作的，所以是有很多约束。首先它需要去中和制作各方的想法，他们也是创作者，他们会提出他们的理念，编剧在创作中，需要去交流，去聆听，进一步完善自己的剧本，其次可能会涉及到拍摄的需求，比如写好的剧本里这场戏是艳阳天拍摄，但拍摄当天突然下雨了，那么可能要临时改剧本，适应拍摄等等。但小说不同，它是一个人的工程，虽然也在讲故事，但更自我，不被约束，写小说可以比喻为一个人就是一个摄制组在完成一部电影。散文或者随笔则更贴近作者自己，是自己内心的一个投射，对自己有疗愈的作用，同时也是与别人对话的一种很接近的方式。
问：很多时候，制片方会将编剧分门别类，比如一个编剧如果写了宫廷剧，那么就会觉得这个编剧只适合宫廷剧，可能就被划分为宫廷剧编剧这个范畴，你对这一点怎么看？
黄磊：作为制片方，减少试错成本，错误的投入，选择有经验的人去做事，这个观点肯定是对的。比如我有一部宫廷剧，那么有同类题材播出并获得成功的编剧肯定是我的首选，大概率即便这次合作这个编剧做的没那么有突破，但也不会写得太坏，所以我是可以理解制片方这么想。但是作为一个编剧而言，我估计没有一个编剧希望自己一直待在舒适区，寻找突破是每个创作者都想摩拳擦掌的事，所以换一个口味，对于编剧来说是很幸福的事。不过，有一点可能成熟编剧也会苦恼，就是在同一类型题材里待久了，再想突破自己，写出新意，那更是难上加难的事情。
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好新闻没人评论怎么行，我来说几句
黄磊：改编不是胡编，《突然的喜欢》首先保留了《再见野鼬鼠》的主题以及它的主线故事，只是换了一种讲述的方式。其次，改编也需要在原着的基础上进行创新，所以我们有了穿书情节，可以说是用另一种方式去解读这本《再见野鼬鼠》。再次就是人物上的创新，林欢儿这个角色比原着女主角更欢脱，鬼点子很多，有一点不着调，但又是积极面对人生正能量的女孩。最后是突出重点，我们需要展现的主题和表现的形式，在这个基础上对原着做取舍，完成一次改编，期望能更符合当下观众审美，能得到他们的共鸣和认可。
问：对于高海明和林欢儿的爱，你是怎么理解的？
黄磊：我觉得人的一生是一场体验的过程，很多东西都带不来也带不走的，唯有爱是可以超越生死的，疗愈一切的。就像剧里林欢儿和高海明的爱，无论是记忆消除，还是去了另一个时空，只要有爱，就可以跨越山海，那个人迎你而来。但现实生活中真正的爱情又是很宝贵的，所以我们的文学作品才一直歌颂它，传唱它，从《诗经》一直到如今的文学作品。当然大范畴的爱也不只是爱情那么窄了，是更为广博的存在。
二、成熟编剧也会有苦恼
问：我们知道你的创作分编剧和作家两大块，也会去创作小说或者散文，这两大块有什么区别呢？你又是怎么平衡这两块的。
黄磊：剧本从“生产”上来说，并不是一个成品，它只是电视剧或者电影工程流水线上的一个环节，剧本即便内容再飞，都是为了后期变成可视性画面呈现而创作的，所以是有很多约束。首先它需要去中和制作各方的想法，他们也是创作者，他们会提出他们的理念，编剧在创作中，需要去交流，去聆听，进一步完善自己的剧本，其次可能会涉及到拍摄的需求，比如写好的剧本里这场戏是艳阳天拍摄，但拍摄当天突然下雨了，那么可能要临时改剧本，适应拍摄等等。但小说不同，它是一个人的工程，虽然也在讲故事，但更自我，不被约束，写小说可以比喻为一个人就是一个摄制组在完成一部电影。散文或者随笔则更贴近作者自己，是自己内心的一个投射，对自己有疗愈的作用，同时也是与别人对话的一种很接近的方式。
问：很多时候，制片方会将编剧分门别类，比如一个编剧如果写了宫廷剧，那么就会觉得这个编剧只适合宫廷剧，可能就被划分为宫廷剧编剧这个范畴，你对这一点怎么看？
黄磊：作为制片方，减少试错成本，错误的投入，选择有经验的人去做事，这个观点肯定是对的。比如我有一部宫廷剧，那么有同类题材播出并获得成功的编剧肯定是我的首选，大概率即便这次合作这个编剧做的没那么有突破，但也不会写得太坏，所以我是可以理解制片方这么想。但是作为一个编剧而言，我估计没有一个编剧希望自己一直待在舒适区，寻找突破是每个创作者都想摩拳擦掌的事，所以换一个口味，对于编剧来说是很幸福的事。不过，有一点可能成熟编剧也会苦恼，就是在同一类型题材里待久了，再想突破自己，写出新意，那更是难上加难的事情。
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