專訪梁海源:從舞台往下看是失焦的,但我知道觀眾都在那裡
專場散了，“天才的叁個夜晚”還留在背景上。每位來現場的觀眾，都拿到壹個煙花扭扭棒，得自己動手搓開——意思是，想要“燦爛”這事兒，可以自己DIY。
2026年1月23日，梁海源的新專場《天才的叁個夜晚》全球巡演上海首場。上海音樂廳裡真的是爆滿。暖場互動氣氛也拉得不錯，主角還沒上台，後排觀眾嚷著臉已經笑酸了。
台上，他講的不是怎麼成為天才，而是“餓了壹天還是吃了宵夜”“書讀兩頁就睡著”的那種每個普通人都可能經歷的夜晚。散場後，有觀眾說，最後壹個call back妙到“快哭了”。也有同行看完嘀咕：“怎麼會有這種人，段子換得又快又好……能不能有個人藏角落裡突然出來把他打暈啊！”
在專場前幾天，澎湃新聞記者見到了梁海源，他因為感冒聲音有點啞，但每個字都能講得清楚，不經意自己玩了壹個梗，會把自己笑趴在桌子上。梁海源從《今晚80後脫口秀》走出來，身上標簽不少：演員、編劇、總編劇。但兩個小時聊下來，你記住的不是這些頭銜，而是壹個人溫和的質地：清醒，有種在喧囂中自成節奏的穩定感。
脆弱為底，與生活和解
“冷場我也經歷過，那是很糟糕的體驗。”
他說起壹次忘詞，在脫口秀節目錄制後期，腦子突然空白。“那段時間我吃安眠藥，會對你的神經有壹定的影響。因此我在台上突然間斷片了，就冷場......這是壹個很糟糕的演出表現。”他說得很平靜，像在講別人的事。但“糟糕”這個詞，還是露出了壹點重量。問他怎麼緩過來，他說：“用時間撫平傷口。”說完又樂得不行。
這種對“不完美”的坦誠，是他段子的底子。
他不打造金剛不壞的形象，反而把脆弱扒給你看。聊到自信，他說：“自信對我而言是需要累積的，內心認為有基礎的東西才能讓我更自信。”他比喻成壹個學生，如果成績忽高忽低，“就很難表達自己的自信”。所以他的舞台狀態，不是澎湃的征服欲，而是壹種“用自己的狀態與大家交流”的平視。他演出時不喜歡盯具體觀眾，壹對壹互動交流，“我通常望過去眼神是失焦的，雖然看過去是黑暗的壹片，但是我知道他們都在那裡”。他追求的不是即時反饋，而是壹種整體的、氛圍性的共鳴。這或許解釋了他為何能寫出那個著名的、關於自我和解的段子：“雖然我得到的很少，但我付出的也不多。”
這不是消沉，而是壹種降低預期後，與自我達成的精妙平衡。
在另壹個關於“勞逸結合”的觀察裡，他精准地捕捉到了人性的雙標：“你們發現沒，人只有在勞的時候，才會想我要勞逸結合；你在逸的時候，從來不會想我要進行勞逸結合，你只會想我要壹勞永逸。” 這種洞察，讓他那些看似“躺平”的言論，反而充滿了清醒的誠實。
記者問幽默感是否從家族基因裡來？他跳過了常見的家庭敘事，落點在周星馳的VCD裡。
“我的父母都不是非常幽默的人。”周星馳的電影成了“職業導師”。《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》會反復看，“認為很有趣”。那種無厘頭的解構，內化成他觀察世界的角度：不是獵奇，而是對日常中“不合理之處”的敏感。
他舉了個例子，講述了自己兒時的“極度社恐”——那是廣西老家的飯桌規矩：小孩子吃完，要起身對長輩說“大家慢慢吃”，有時還得挨個長輩叫壹遍。
“有時候為了不說這句話，吃飯就必須吃得慢壹點。”他自己先笑了，小時候他應該有很多這樣的“小主意”，不顯山不露水，這是他對抗世界的另壹種方式，有些以柔克剛。
“我不是觀察人的那壹類，我喜歡觀察事情或者生活，觀察今天遇到的不合理之處。”這種觀察，催生了他對“催婚”這壹普遍壓力的經典解構。在他的段子裡，父母的催婚被描繪成“大型磕CP現場”：“他們邀請到了親朋好友壹起見證，‘你看你看，磕到了磕到了，他們終於在壹起了’” 他以壹種荒誕又精准的類比，將兩代人的觀念沖突戲劇化，讓年輕人在笑聲中獲得了短暫的情緒出口。他甚至調侃那些“不結婚死在家裡都沒人發現”的恐嚇：“我都已經死了，為什麼我的第壹需求是被人發現。我是寶藏嗎？還是我死後家裡會有壹顆舍利子？” 用邏輯歸謬消解恐懼，其實是梁海源潛藏在生活裡的智慧。
聊到生活，講起了他的貓。原本有兩只，壹只英短藍白，壹只虎斑。常出差，於是把虎斑托給同事照顧。“她非常喜歡我的虎斑小貓，並且壹直對它念念不忘，這是她的人生之貓。”後來同事跳槽去天津，還是惦記。2023年梁海源有半個月不在上海，想了想，“我表示我會把小的那壹只送給她，因為她非常愛它，我認為她比我還要愛它愛得多。”理由簡單得像不是理由：“我認為小貓跟隨你比跟隨我更幸福。”
送走的那只叫“梁朝偉”，“他姓梁，我也姓梁，他頭上的花紋像《色戒》裡面梁朝偉造型。”
留下的叫“少爺”。
“聽名字就會感覺他生活過得很好。”他語氣裡有壹種幹淨的決斷：愛不是占有，是判斷誰能給更好的生活。這種細膩的決斷力，和他處理段子的方式很像——精准，不黏糊，背後有套自己的邏輯。也似他在《脫口秀大會》上那個松弛的開場：“我不是壹個特別成功的脫口秀演員，但是我也不想努力了。” 先坦然接受自己的位置，反而獲得了壹種從容的表達。
角落裡的煙花，自己搓亮
新專場叫《天才的叁個夜晚》。聊到“天才”，他語氣像在分析壹個標本。“做事情特別簡單，他們不用特別辛苦，也不是不努力，他們的努力可能沒有那麼努力，或者他們的努力非常有效。”更關鍵的是上限，“這個上限無論你如何努力都無法達到。”
他以自己為對照：“我在高中時非常認真地學習，但從未想過可以考上清華北大，甚至沒有過這個夢想。我知道自己不是那份材料，那是你的天花板之上的東西，因此給自己設限。”這種清醒，反而讓他能安心打磨自己能力圈內的東西。問他如果可以交換天才的某部分生活，他考慮的是“交換結束後怎麼辦”，“壹年的體驗卡需要壹個全年的支持……你需要考慮好壹年之後回歸平凡的事情，就像《變形記》壹樣。”
自然答案是“換才華”，但也立刻意識到，才華往往綁著名利，“如果你在壹個行業裡的才華無人可比，自然就壹定有名利。”他的思考始終帶著這種叁級跳加閉環式的審慎。
2022年到2025年，兩個專場之間，隔了叁年，也隔了壹道社會情緒的分水嶺。“那個時候大家壓力更大，現在有壹部分已經接受了，先躺兩年再說，體驗壹下躺的感覺。”他感知到那種集體心態的遷移：從焦慮前瞻，到接受當下，甚至主動躺平。他提到壹個被裁員的朋友，從恐慌到發現“不上班的感覺非常好”。這種變化，成了他新創作的底色。
但他警惕迎合。“我並未專門針對特定群體創作某壹部分內容，很難刻意為觀眾量身定做，不能尋求觀眾的幫助，而是要讓觀眾找到你。”他認為流行詞如“愛我老己”，只是情緒的事後凝結，“這個現象已經存在，只是我們把它凝結成了壹個詞語。”創作的責任是敏銳地感知，然後誠實地呈現，而非追著詞語跑。他的專場《坐在角落的人》之所以能高口碑，正是因為他提供的不是瞬時的情緒燃料，而是經得起品味的、對生活本質的挖掘。
後來又談了創作瓶頸：瓶頸不是沒點子，而是把點子變成好笑的血肉。
他坦白說，“我在2025年中間幾次想到放棄，脫口秀和專場都非常困難。雖然撰寫壹個觀點很容易，但是要將其寫得幽默、有自己的看法和角度很難。”他舉例，“我們不能僅僅講‘愛我老己’，而應該用有趣的方式來表達這個觀點。”這是喜劇創作最核心的煉金術：把觀點淬煉成笑聲，難就難在這裡。
他甚至描述了重啟創作時那種心理上的“挫敗”。上壹個專場成功後，再回開放麥，“上台後很多觀眾的反應並不如預期，講完後回來會說今天狀態不好，那時候下個星期再去，今天就不去了。”他必須經歷這個“重新起步”的過程，褪去成功者的外殼，重新體驗那種原始的、不確定的打磨。
談到AI對創作的沖擊，他試過。“讓它以什麼樣的題材寫壹篇關於梁海源老師風格的脫口秀。”結果呢？AI能抓取表面特征，“描述梁海源上台時的眼神看向哪裡或者扶眼鏡等”，也能編點梗，但致命傷是“他沒有真正有新意的思考”。結論很幹脆：“新的內容依托於真實的生活創作，AI並沒有真實生活的體驗，至少到現在為止，它無法創作出那樣的作品。”
他進而推演壹步：就算未來有虛擬梁海源，用他的聲音和表演數據，“他無法抓取今年真正的生活經歷，所以無法創作出真正以個人體驗為前提的內容。”他舉我們正在進行的采訪訪談為例，AI能記錄文字，但“不知道哪部分好玩，或者今天真正聊了什麼，我們的感受是什麼”。在他這裡，創作的金線始終是“真實的生活體驗”，這是AI無法僭越的護城河。
在行業河流中，劃自己的船
從早期線上節目到如今主導線下專場，他見證和親歷了脫口秀行業完整的生態演變。他判斷趨勢會向成熟的國外靠攏，但必然會生長出本地特色。在他勾勒的路徑裡，壹個演員或壹個行業會經歷“小劇場→拼盤→專場→大劇場→線上專場”的演進。
對於線上專場單點收費，他認為是重要的未來，“類似於網飛的業態方式”。
聊起為啥現在段子老講職場、婚戀，他打了個挺形象的比方：“就跟開店似的。這條街上第壹家拉面館火了，大家肯定都跟風開拉面館。” 他覺得，等市場擠滿了，自然有人會去想“賣點別的”，去挖挖生活裡別的角落。關鍵還是看你能不能把平淡日常變得有趣。
關於線上與線下的關系，他看得很透徹：“線上線下都需要互相反哺”“線上傳播對於吸引觀眾至關重要”。他甚至指出，即便沒有線上節目，線下演出也依賴“小紅書和repo”這類線上分享來完成傳播閉環，因為觀眾都是在網上搜集信息後決定是否看演出。“線上對於幾乎所有行業而言都是非常重要的存在。”
對於段子的“生命周期”，他結合自身體驗給出了答案。他區分了兩種創作：壹種是服務於比賽、追求即時效果的“當下段子”；另壹種則是更具生命力的作品，“大家可能今年聽明年聽或者下壹年聽，仍然認為有趣”。他以自己早期的“釣魚”段子為例，說明壹個源於真實生活的觀察可以跨越時間，持續引發共鳴。這大概也是他為什麼更願意花時間打磨專場的原因。
面對同行跨界去演戲、上綜藝，他態度平和，“大家都會去嘗試，這是壹種對人生體驗和各展所長的方式。”但對自己，邊界清晰：“對我而言，完成脫口秀已經是很好的事情。我並非喜歡演戲，也不擅長演戲，因此可能性很小。”這種“自我設限”在他不是退縮，“設限後，你會對手頭的事情認真對待。”在這個人人都想跨界破圈的時代，這種知道自己舞台在哪的定力，反而顯得挺稀缺的。
梁海源的幽默以溫和著稱。當被問及脫口秀是否必須是“冒犯的藝術”時，他的回答很簡單：“我沒有用過脫口秀是冒犯藝術這樣的話。” 他更願意將其歸結為“觀察藝術”或“思考藝術”。
這種選擇本身，關乎他如何看待“勇敢”。有觀眾理性地指出，他“完全拋棄了本來很‘方便’的勵志敘述”，沒有去“演”壹個成功的自己。而另壹種觀眾的感受則更抽象，形容看他表演像“隔著屏幕看你怎麼弄死我的感覺……似乎戳到了大家壹些痛點，但是又無法找到反擊他的點。”
這兩種反饋，恰恰描摹了他那種“溫和的刺”的輪廓：不張揚，卻難以回避。他自己對“勇敢”的定義也很平實。被問及新專場是否更勇敢時，他說：“我認為我以前也沒有很勇敢。” 在他看來，過去的勇敢或許只是“關注了壹部分自己”，而真正的勇敢“可能需要幾年才能完成”，是壹個緩慢累積的過程。
因此，他的路徑很清晰：與其對外冒犯，不如向內誠實。“我們很多時候會冒犯自己。” 他選擇更鈍化、更生活化的表達，追求“用更溫和、好笑且有共鳴的方式”達到效果。
“我想有壹個地方可以真正放松休息。”
他流露出壹種普遍的現代倦意，“我想有壹個地方可以讓我真正放松地休息，你的腦子或者被互聯網攪動的腦子能夠真正放松下來。”他描述壹種狀態：“雖然你似乎沒有在忙，但是實際上並沒有在休息。”
他分享自己的入睡儀式：刷手機到困，然後切換到演講、有聲書，“在固定的頻率下逐漸將你催眠”。問他對腦機接口這種未來技術怎麼看，他答得很有個人風格：“我認為我不是嘗試新東西的人，我可能需要身邊大概1/3壹半的人在使用時才會使用。”
“我比較謹慎，萬壹變異了也能晚壹點，哈哈哈……”
謹慎的觀察者，不做第壹批小白鼠——這和他面對行業熱潮、創作風口的姿態如出壹轍。
記者最後問他，創作最想傳達什麼？
“我想把問題分享給大家，並與大家分享我遇到的問題。雖然我不知道如何解決，也不壹定有辦法，但是我想讓大家看見，如果你看見了我和你，我們知道彼此存在，或者世界上有很多人和我是壹樣的。”他停了壹下，找到那個詞：“對我來說，這也是安心的辦法，因為不是所有問題都能有答案或者解決辦法，大家知道彼此都是壹樣，也許會心安壹些。”
不承諾解決，不販賣希望，只提供壹種“確認”：確認你的感受不是孤例，確認這世上有人和你共享同壹種困惑。梁海源的脫口秀，幹的可能就是這件事：讓你在笑聲裡看見，哦，原來你也這樣！
澎湃新聞記者 黃河
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還沒人說話啊，我想來說幾句
2026年1月23日，梁海源的新專場《天才的叁個夜晚》全球巡演上海首場。上海音樂廳裡真的是爆滿。暖場互動氣氛也拉得不錯，主角還沒上台，後排觀眾嚷著臉已經笑酸了。
台上，他講的不是怎麼成為天才，而是“餓了壹天還是吃了宵夜”“書讀兩頁就睡著”的那種每個普通人都可能經歷的夜晚。散場後，有觀眾說，最後壹個call back妙到“快哭了”。也有同行看完嘀咕：“怎麼會有這種人，段子換得又快又好……能不能有個人藏角落裡突然出來把他打暈啊！”
在專場前幾天，澎湃新聞記者見到了梁海源，他因為感冒聲音有點啞，但每個字都能講得清楚，不經意自己玩了壹個梗，會把自己笑趴在桌子上。梁海源從《今晚80後脫口秀》走出來，身上標簽不少：演員、編劇、總編劇。但兩個小時聊下來，你記住的不是這些頭銜，而是壹個人溫和的質地：清醒，有種在喧囂中自成節奏的穩定感。
脆弱為底，與生活和解
“冷場我也經歷過，那是很糟糕的體驗。”
他說起壹次忘詞，在脫口秀節目錄制後期，腦子突然空白。“那段時間我吃安眠藥，會對你的神經有壹定的影響。因此我在台上突然間斷片了，就冷場......這是壹個很糟糕的演出表現。”他說得很平靜，像在講別人的事。但“糟糕”這個詞，還是露出了壹點重量。問他怎麼緩過來，他說：“用時間撫平傷口。”說完又樂得不行。
這種對“不完美”的坦誠，是他段子的底子。
他不打造金剛不壞的形象，反而把脆弱扒給你看。聊到自信，他說：“自信對我而言是需要累積的，內心認為有基礎的東西才能讓我更自信。”他比喻成壹個學生，如果成績忽高忽低，“就很難表達自己的自信”。所以他的舞台狀態，不是澎湃的征服欲，而是壹種“用自己的狀態與大家交流”的平視。他演出時不喜歡盯具體觀眾，壹對壹互動交流，“我通常望過去眼神是失焦的，雖然看過去是黑暗的壹片，但是我知道他們都在那裡”。他追求的不是即時反饋，而是壹種整體的、氛圍性的共鳴。這或許解釋了他為何能寫出那個著名的、關於自我和解的段子：“雖然我得到的很少，但我付出的也不多。”
這不是消沉，而是壹種降低預期後，與自我達成的精妙平衡。
在另壹個關於“勞逸結合”的觀察裡，他精准地捕捉到了人性的雙標：“你們發現沒，人只有在勞的時候，才會想我要勞逸結合；你在逸的時候，從來不會想我要進行勞逸結合，你只會想我要壹勞永逸。” 這種洞察，讓他那些看似“躺平”的言論，反而充滿了清醒的誠實。
記者問幽默感是否從家族基因裡來？他跳過了常見的家庭敘事，落點在周星馳的VCD裡。
“我的父母都不是非常幽默的人。”周星馳的電影成了“職業導師”。《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》會反復看，“認為很有趣”。那種無厘頭的解構，內化成他觀察世界的角度：不是獵奇，而是對日常中“不合理之處”的敏感。
他舉了個例子，講述了自己兒時的“極度社恐”——那是廣西老家的飯桌規矩：小孩子吃完，要起身對長輩說“大家慢慢吃”，有時還得挨個長輩叫壹遍。
“有時候為了不說這句話，吃飯就必須吃得慢壹點。”他自己先笑了，小時候他應該有很多這樣的“小主意”，不顯山不露水，這是他對抗世界的另壹種方式，有些以柔克剛。
“我不是觀察人的那壹類，我喜歡觀察事情或者生活，觀察今天遇到的不合理之處。”這種觀察，催生了他對“催婚”這壹普遍壓力的經典解構。在他的段子裡，父母的催婚被描繪成“大型磕CP現場”：“他們邀請到了親朋好友壹起見證，‘你看你看，磕到了磕到了，他們終於在壹起了’” 他以壹種荒誕又精准的類比，將兩代人的觀念沖突戲劇化，讓年輕人在笑聲中獲得了短暫的情緒出口。他甚至調侃那些“不結婚死在家裡都沒人發現”的恐嚇：“我都已經死了，為什麼我的第壹需求是被人發現。我是寶藏嗎？還是我死後家裡會有壹顆舍利子？” 用邏輯歸謬消解恐懼，其實是梁海源潛藏在生活裡的智慧。
聊到生活，講起了他的貓。原本有兩只，壹只英短藍白，壹只虎斑。常出差，於是把虎斑托給同事照顧。“她非常喜歡我的虎斑小貓，並且壹直對它念念不忘，這是她的人生之貓。”後來同事跳槽去天津，還是惦記。2023年梁海源有半個月不在上海，想了想，“我表示我會把小的那壹只送給她，因為她非常愛它，我認為她比我還要愛它愛得多。”理由簡單得像不是理由：“我認為小貓跟隨你比跟隨我更幸福。”
送走的那只叫“梁朝偉”，“他姓梁，我也姓梁，他頭上的花紋像《色戒》裡面梁朝偉造型。”
留下的叫“少爺”。
“聽名字就會感覺他生活過得很好。”他語氣裡有壹種幹淨的決斷：愛不是占有，是判斷誰能給更好的生活。這種細膩的決斷力，和他處理段子的方式很像——精准，不黏糊，背後有套自己的邏輯。也似他在《脫口秀大會》上那個松弛的開場：“我不是壹個特別成功的脫口秀演員，但是我也不想努力了。” 先坦然接受自己的位置，反而獲得了壹種從容的表達。
角落裡的煙花，自己搓亮
新專場叫《天才的叁個夜晚》。聊到“天才”，他語氣像在分析壹個標本。“做事情特別簡單，他們不用特別辛苦，也不是不努力，他們的努力可能沒有那麼努力，或者他們的努力非常有效。”更關鍵的是上限，“這個上限無論你如何努力都無法達到。”
他以自己為對照：“我在高中時非常認真地學習，但從未想過可以考上清華北大，甚至沒有過這個夢想。我知道自己不是那份材料，那是你的天花板之上的東西，因此給自己設限。”這種清醒，反而讓他能安心打磨自己能力圈內的東西。問他如果可以交換天才的某部分生活，他考慮的是“交換結束後怎麼辦”，“壹年的體驗卡需要壹個全年的支持……你需要考慮好壹年之後回歸平凡的事情，就像《變形記》壹樣。”
自然答案是“換才華”，但也立刻意識到，才華往往綁著名利，“如果你在壹個行業裡的才華無人可比，自然就壹定有名利。”他的思考始終帶著這種叁級跳加閉環式的審慎。
2022年到2025年，兩個專場之間，隔了叁年，也隔了壹道社會情緒的分水嶺。“那個時候大家壓力更大，現在有壹部分已經接受了，先躺兩年再說，體驗壹下躺的感覺。”他感知到那種集體心態的遷移：從焦慮前瞻，到接受當下，甚至主動躺平。他提到壹個被裁員的朋友，從恐慌到發現“不上班的感覺非常好”。這種變化，成了他新創作的底色。
但他警惕迎合。“我並未專門針對特定群體創作某壹部分內容，很難刻意為觀眾量身定做，不能尋求觀眾的幫助，而是要讓觀眾找到你。”他認為流行詞如“愛我老己”，只是情緒的事後凝結，“這個現象已經存在，只是我們把它凝結成了壹個詞語。”創作的責任是敏銳地感知，然後誠實地呈現，而非追著詞語跑。他的專場《坐在角落的人》之所以能高口碑，正是因為他提供的不是瞬時的情緒燃料，而是經得起品味的、對生活本質的挖掘。
後來又談了創作瓶頸：瓶頸不是沒點子，而是把點子變成好笑的血肉。
他坦白說，“我在2025年中間幾次想到放棄，脫口秀和專場都非常困難。雖然撰寫壹個觀點很容易，但是要將其寫得幽默、有自己的看法和角度很難。”他舉例，“我們不能僅僅講‘愛我老己’，而應該用有趣的方式來表達這個觀點。”這是喜劇創作最核心的煉金術：把觀點淬煉成笑聲，難就難在這裡。
他甚至描述了重啟創作時那種心理上的“挫敗”。上壹個專場成功後，再回開放麥，“上台後很多觀眾的反應並不如預期，講完後回來會說今天狀態不好，那時候下個星期再去，今天就不去了。”他必須經歷這個“重新起步”的過程，褪去成功者的外殼，重新體驗那種原始的、不確定的打磨。
談到AI對創作的沖擊，他試過。“讓它以什麼樣的題材寫壹篇關於梁海源老師風格的脫口秀。”結果呢？AI能抓取表面特征，“描述梁海源上台時的眼神看向哪裡或者扶眼鏡等”，也能編點梗，但致命傷是“他沒有真正有新意的思考”。結論很幹脆：“新的內容依托於真實的生活創作，AI並沒有真實生活的體驗，至少到現在為止，它無法創作出那樣的作品。”
他進而推演壹步：就算未來有虛擬梁海源，用他的聲音和表演數據，“他無法抓取今年真正的生活經歷，所以無法創作出真正以個人體驗為前提的內容。”他舉我們正在進行的采訪訪談為例，AI能記錄文字，但“不知道哪部分好玩，或者今天真正聊了什麼，我們的感受是什麼”。在他這裡，創作的金線始終是“真實的生活體驗”，這是AI無法僭越的護城河。
在行業河流中，劃自己的船
從早期線上節目到如今主導線下專場，他見證和親歷了脫口秀行業完整的生態演變。他判斷趨勢會向成熟的國外靠攏，但必然會生長出本地特色。在他勾勒的路徑裡，壹個演員或壹個行業會經歷“小劇場→拼盤→專場→大劇場→線上專場”的演進。
對於線上專場單點收費，他認為是重要的未來，“類似於網飛的業態方式”。
聊起為啥現在段子老講職場、婚戀，他打了個挺形象的比方：“就跟開店似的。這條街上第壹家拉面館火了，大家肯定都跟風開拉面館。” 他覺得，等市場擠滿了，自然有人會去想“賣點別的”，去挖挖生活裡別的角落。關鍵還是看你能不能把平淡日常變得有趣。
關於線上與線下的關系，他看得很透徹：“線上線下都需要互相反哺”“線上傳播對於吸引觀眾至關重要”。他甚至指出，即便沒有線上節目，線下演出也依賴“小紅書和repo”這類線上分享來完成傳播閉環，因為觀眾都是在網上搜集信息後決定是否看演出。“線上對於幾乎所有行業而言都是非常重要的存在。”
對於段子的“生命周期”，他結合自身體驗給出了答案。他區分了兩種創作：壹種是服務於比賽、追求即時效果的“當下段子”；另壹種則是更具生命力的作品，“大家可能今年聽明年聽或者下壹年聽，仍然認為有趣”。他以自己早期的“釣魚”段子為例，說明壹個源於真實生活的觀察可以跨越時間，持續引發共鳴。這大概也是他為什麼更願意花時間打磨專場的原因。
面對同行跨界去演戲、上綜藝，他態度平和，“大家都會去嘗試，這是壹種對人生體驗和各展所長的方式。”但對自己，邊界清晰：“對我而言，完成脫口秀已經是很好的事情。我並非喜歡演戲，也不擅長演戲，因此可能性很小。”這種“自我設限”在他不是退縮，“設限後，你會對手頭的事情認真對待。”在這個人人都想跨界破圈的時代，這種知道自己舞台在哪的定力，反而顯得挺稀缺的。
梁海源的幽默以溫和著稱。當被問及脫口秀是否必須是“冒犯的藝術”時，他的回答很簡單：“我沒有用過脫口秀是冒犯藝術這樣的話。” 他更願意將其歸結為“觀察藝術”或“思考藝術”。
這種選擇本身，關乎他如何看待“勇敢”。有觀眾理性地指出，他“完全拋棄了本來很‘方便’的勵志敘述”，沒有去“演”壹個成功的自己。而另壹種觀眾的感受則更抽象，形容看他表演像“隔著屏幕看你怎麼弄死我的感覺……似乎戳到了大家壹些痛點，但是又無法找到反擊他的點。”
這兩種反饋，恰恰描摹了他那種“溫和的刺”的輪廓：不張揚，卻難以回避。他自己對“勇敢”的定義也很平實。被問及新專場是否更勇敢時，他說：“我認為我以前也沒有很勇敢。” 在他看來，過去的勇敢或許只是“關注了壹部分自己”，而真正的勇敢“可能需要幾年才能完成”，是壹個緩慢累積的過程。
因此，他的路徑很清晰：與其對外冒犯，不如向內誠實。“我們很多時候會冒犯自己。” 他選擇更鈍化、更生活化的表達，追求“用更溫和、好笑且有共鳴的方式”達到效果。
“我想有壹個地方可以真正放松休息。”
他流露出壹種普遍的現代倦意，“我想有壹個地方可以讓我真正放松地休息，你的腦子或者被互聯網攪動的腦子能夠真正放松下來。”他描述壹種狀態：“雖然你似乎沒有在忙，但是實際上並沒有在休息。”
他分享自己的入睡儀式：刷手機到困，然後切換到演講、有聲書，“在固定的頻率下逐漸將你催眠”。問他對腦機接口這種未來技術怎麼看，他答得很有個人風格：“我認為我不是嘗試新東西的人，我可能需要身邊大概1/3壹半的人在使用時才會使用。”
“我比較謹慎，萬壹變異了也能晚壹點，哈哈哈……”
謹慎的觀察者，不做第壹批小白鼠——這和他面對行業熱潮、創作風口的姿態如出壹轍。
記者最後問他，創作最想傳達什麼？
“我想把問題分享給大家，並與大家分享我遇到的問題。雖然我不知道如何解決，也不壹定有辦法，但是我想讓大家看見，如果你看見了我和你，我們知道彼此存在，或者世界上有很多人和我是壹樣的。”他停了壹下，找到那個詞：“對我來說，這也是安心的辦法，因為不是所有問題都能有答案或者解決辦法，大家知道彼此都是壹樣，也許會心安壹些。”
不承諾解決，不販賣希望，只提供壹種“確認”：確認你的感受不是孤例，確認這世上有人和你共享同壹種困惑。梁海源的脫口秀，幹的可能就是這件事：讓你在笑聲裡看見，哦，原來你也這樣！
澎湃新聞記者 黃河
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