[相聲] 脫口秀為何贏了相聲?壹場中國人發笑的內部分裂
如果在更長的時間軸上來看，在中文世界中發展時間尚短的脫口秀的藝術表達，其實可約略視為百年相聲的“子集”。如果不過分苛求的話，幾乎各種脫口秀看似獨絕於世的特點和技巧，都能在相聲相對漫長的歷史實踐中找到對應。馬季先生曾總結過22種“包袱”（笑料）的組織手法；壹種稍嫌誇張的觀點認為，中文所有能構成笑料的技術手段都已被相聲前輩們總結完並反復實踐過了。基於這壹觀點，只要脫口秀以中文進行表演，就無法逃脫這些基本技巧。脫口秀中的經典技巧，如所謂“預期違背”和“call back”（扣題/反復），與相聲中的“違反常規”和“翻瓤子”並無贰致。但相聲的壹些技巧，如“貫口”“柳活兒”等，卻未必能在現下的脫口秀中找到。在百余年的迭代發展中，相聲在自身藝術規律和社會變遷的共同作用下，廣泛吸納也逐步汰除了諸多元素，最終選擇了現在的道路。在此意義上，從相聲觀察脫口秀，可以發現兩者其實只是處於不同的發展階段罷了。
所以，作為傳統曲藝的相聲，似乎可以“爹味”非常濃地說：你經歷過的，我當年都經歷過壹遍。換言之，脫口秀的諸多高峰和低谷，相聲多多少少都在不同的語境下有所體驗。但它們又仍是有些微差異的，其差異在於兩者開始發展時所處的社會環境不同。相聲的產生發展是在清末民初，而脫口秀在中文世界中的茁壯成長是近些年的事情。不同時代語境中發展出來的兩種形式，天然地會帶有不同的時代印記。舉壹個或許不恰當的例子，好比父子第壹次接觸手機，雖然贰人是同時接觸到這個新鮮事物的，但基於兩代人不同的“前見”，嗣後贰者依然會形成有所差異的手機使用方式。
這種“前見”在相聲那裡，就是這壹傳統藝術在觀察當下生活時的某種路徑依賴：它需要透過幾百段傳統劇目，才能與本就在眼前的生活世界進行對話——這既是壹筆巨大的財富，也是需要“拆洗”的歷史包袱。而遠渡重洋而來的脫口秀大概沒有這些困擾，或者說，中國的脫口秀本就可以被視為壹個新鮮誕生的事物。所以，脫口秀無須朝後看，它可以直面當下變動不居的生活，開始觀察和演繹。如果說，傳統相聲的翻新還需要把騎馬改成騎摩托、拉洋車改成打出租車的話，脫口秀則可以以“現實哈哈鏡”的姿態，通過對當下生活的映照制造笑聲——這反而讓傳統上被視為“文藝輕騎兵”的相聲略顯笨重。
▍“笑以載道”？笑作為手段還是目的
對很多人來說，脫口秀的魅力並不在“逗笑”，而在於它對現實生活凌厲鮮明的解讀式呈現。實際上，通過表演表達觀點是眾多傳統藝術的常態，這可以被“說法”與“現身”這壹對概念所解釋：“書與戲不同，何也？蓋現身中之說法，戲所以宜觀也。說法中之現身，書所以宜聽也。”換言之，戲劇的表現方式是“現身中說法”，通過角色（“身”）闡釋道理（“法”），而相聲等曲藝則是“說法中現身”，在講說觀點的過程中，不時通過演繹角色而“以身演事”。如果以此重新理解脫口秀的話，那麼其與前贰者的區別就是，只“說法”，少“現身”。相對而言，脫口秀的表演成分更低，這種無須“現身”的“說法”，顯然更為真實和直接。
當然，相聲同樣可以表達現實觀點，但機制略有區別：逗哏與捧哏在故事情境之中完成諷刺與冒犯，演員與角色之間的微妙距離成為表演與觀點之間的絕佳緩沖。而脫口秀的顛覆性，正在於演員以“我”的名義直陳胸臆，這壹定程度上撕開了傳統中式的含蓄委婉。但與只敘說觀點的演講不同，表達中的緩沖地帶被“笑”這壹具有消解作用的關鍵因素所填充，無論再嚴肅的利弊痛陳都可以被附著其上的“梗”所柔化。在此邏輯中，“笑”似乎成為壹種手段而非目的。
幽默語言藝術的核心，未必壹定是“笑”，而有可能是“笑”背後的“道”。依循“笑以載道”的邏輯，制造“笑”的目的，正在於通過讓人易於接受的幽默方式，傳遞某種情緒、觀念或價值取向。關於脫口秀的討論中，存在所謂的“笑果”和觀點之爭，“脫口秀不壹定要好笑”的觀點不時會被拋出。有意思的是，相聲也曾有過類似的爭論，即所謂相聲是否需要有教育意義——在很大程度上，傳遞觀點其實就是壹種“教育”。後續那句經典的“先搞笑吧，再不搞笑就太搞笑了”，在承認相聲存在搞笑之外意義的同時，也道出了其在兩條路徑中的階段性轉向：從傳遞宏大，轉向消解宏大，告別觀點，擁抱搞笑。
弱化觀點的表達，意味著在觀演之間設置壹種角色中介，演員得以回到劇目與人物的庇護之中進行演繹。這在某種程度上被認為是藝術化程度更高的體現。回溯曲藝的發展過程，如脫口秀壹樣，其最初也並不如現在壹樣注重“跳入”人物，依賴演員的個人氣質進行敘述和評講也曾是重要的表演方式。以評彈為例，其“最早注重敘述，角色是並不突出的，後來受了戲曲的影響，開始注重‘起角色’。這是評彈發展史上的壹大進步”。相聲也類似：“據老藝人講相聲的形式是多種多樣的，有的說是八種，有的說拾種，其說不壹。可是現在的創作卻只是壹種，那就是故事性的相聲。”在“相聲也要刻畫人物”的呼吁聲中，議論型相聲和故事/敘事型相聲形成贰分，而又在種種背景下逐步淡化了其中“評談論講”的部分。
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所以，作為傳統曲藝的相聲，似乎可以“爹味”非常濃地說：你經歷過的，我當年都經歷過壹遍。換言之，脫口秀的諸多高峰和低谷，相聲多多少少都在不同的語境下有所體驗。但它們又仍是有些微差異的，其差異在於兩者開始發展時所處的社會環境不同。相聲的產生發展是在清末民初，而脫口秀在中文世界中的茁壯成長是近些年的事情。不同時代語境中發展出來的兩種形式，天然地會帶有不同的時代印記。舉壹個或許不恰當的例子，好比父子第壹次接觸手機，雖然贰人是同時接觸到這個新鮮事物的，但基於兩代人不同的“前見”，嗣後贰者依然會形成有所差異的手機使用方式。
這種“前見”在相聲那裡，就是這壹傳統藝術在觀察當下生活時的某種路徑依賴：它需要透過幾百段傳統劇目，才能與本就在眼前的生活世界進行對話——這既是壹筆巨大的財富，也是需要“拆洗”的歷史包袱。而遠渡重洋而來的脫口秀大概沒有這些困擾，或者說，中國的脫口秀本就可以被視為壹個新鮮誕生的事物。所以，脫口秀無須朝後看，它可以直面當下變動不居的生活，開始觀察和演繹。如果說，傳統相聲的翻新還需要把騎馬改成騎摩托、拉洋車改成打出租車的話，脫口秀則可以以“現實哈哈鏡”的姿態，通過對當下生活的映照制造笑聲——這反而讓傳統上被視為“文藝輕騎兵”的相聲略顯笨重。
▍“笑以載道”？笑作為手段還是目的
對很多人來說，脫口秀的魅力並不在“逗笑”，而在於它對現實生活凌厲鮮明的解讀式呈現。實際上，通過表演表達觀點是眾多傳統藝術的常態，這可以被“說法”與“現身”這壹對概念所解釋：“書與戲不同，何也？蓋現身中之說法，戲所以宜觀也。說法中之現身，書所以宜聽也。”換言之，戲劇的表現方式是“現身中說法”，通過角色（“身”）闡釋道理（“法”），而相聲等曲藝則是“說法中現身”，在講說觀點的過程中，不時通過演繹角色而“以身演事”。如果以此重新理解脫口秀的話，那麼其與前贰者的區別就是，只“說法”，少“現身”。相對而言，脫口秀的表演成分更低，這種無須“現身”的“說法”，顯然更為真實和直接。
當然，相聲同樣可以表達現實觀點，但機制略有區別：逗哏與捧哏在故事情境之中完成諷刺與冒犯，演員與角色之間的微妙距離成為表演與觀點之間的絕佳緩沖。而脫口秀的顛覆性，正在於演員以“我”的名義直陳胸臆，這壹定程度上撕開了傳統中式的含蓄委婉。但與只敘說觀點的演講不同，表達中的緩沖地帶被“笑”這壹具有消解作用的關鍵因素所填充，無論再嚴肅的利弊痛陳都可以被附著其上的“梗”所柔化。在此邏輯中，“笑”似乎成為壹種手段而非目的。
幽默語言藝術的核心，未必壹定是“笑”，而有可能是“笑”背後的“道”。依循“笑以載道”的邏輯，制造“笑”的目的，正在於通過讓人易於接受的幽默方式，傳遞某種情緒、觀念或價值取向。關於脫口秀的討論中，存在所謂的“笑果”和觀點之爭，“脫口秀不壹定要好笑”的觀點不時會被拋出。有意思的是，相聲也曾有過類似的爭論，即所謂相聲是否需要有教育意義——在很大程度上，傳遞觀點其實就是壹種“教育”。後續那句經典的“先搞笑吧，再不搞笑就太搞笑了”，在承認相聲存在搞笑之外意義的同時，也道出了其在兩條路徑中的階段性轉向：從傳遞宏大，轉向消解宏大，告別觀點，擁抱搞笑。
弱化觀點的表達，意味著在觀演之間設置壹種角色中介，演員得以回到劇目與人物的庇護之中進行演繹。這在某種程度上被認為是藝術化程度更高的體現。回溯曲藝的發展過程，如脫口秀壹樣，其最初也並不如現在壹樣注重“跳入”人物，依賴演員的個人氣質進行敘述和評講也曾是重要的表演方式。以評彈為例，其“最早注重敘述，角色是並不突出的，後來受了戲曲的影響，開始注重‘起角色’。這是評彈發展史上的壹大進步”。相聲也類似：“據老藝人講相聲的形式是多種多樣的，有的說是八種，有的說拾種，其說不壹。可是現在的創作卻只是壹種，那就是故事性的相聲。”在“相聲也要刻畫人物”的呼吁聲中，議論型相聲和故事/敘事型相聲形成贰分，而又在種種背景下逐步淡化了其中“評談論講”的部分。
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