[深夜八卦] 从央视名嘴到"娱乐老炮",56岁马东:通透是人生的一股劲
过刚易折，刚柔并济，才能天人合一。很明显，马东不再执着于年轻时的那种尖锐表达了。如今，他学会了用更温和、更有趣的方式传递观点，他的聪明，从“对抗”变成了“包容”。
近些年，关于马东最着名的访谈，应该是许知远的《十三邀》，这也是在《奇葩说》热播时进行的。
许知远问马东，“我认为当下的娱乐有很明显的粗鄙化倾向，一点都不精致，你会有这种感觉吗？”
马东淡定地回答道：“我们每一个时代都向往精致，但我们从来没有过。”
马东不刻意拔高《奇葩说》的意义，只是说，“我们就是想做一个娱乐节目。”在他看来，当下这群看《奇葩说》的年轻人，和英国人看莎士比亚剧的娱乐，从来没有高下之分。
这时，他看起来没有知识分子的时代困惑和不合时宜的怀疑。他不曾出世，只不过在认真做入世的事情。他竭尽所能地与大众融合，创造属于当世的语言。
“你的父亲会喜欢吗？”访谈快结束的时候，许知远问。
“他应该不会，会觉得有点闹。”马东说。
他对时代的娱乐精神有自己的理解。他不再执着于年轻时“伸张正义”的表达，而是懂得“有些话不能说，有一些能说的话可以换一种有趣的方式表达。”
《奇葩说》曾有两期节目突遭下架，马东没有像30岁时那样痛哭，而是公开感谢监管：“站在那个位置做平衡，他们是最难的，但是他们还是充分地运用了智慧。”
无论是再做主持人，还是被访者，还是责任人，这时，他的聪明里多了从容和平和，逐渐沉淀出通透的底色。
马东，把我们的快乐当个事儿办
如果是《奇葩说》是马东的破圈之作，带着对互联网的试探，砸出了鲜活的时代注脚。那《乐队的夏天》就是托举，把年轻人的梦想搬上舞台。
2019年前独立乐队的生存有多难？新裤子、痛仰、刺猬等如今火遍全网的乐队，当年大多只能在livehouse演出，台下观众寥寥。
马东带着《乐队的夏天》为他们搭好了舞台，那些抱着乐器的炙热少年，在这个明亮的夏天里，被看见，被喜欢，被记住，被追随。他们可能不善言辞，但那年夏天，他们在梦想里盛放，也用音乐治愈了太多人。
从此，新裤子的《你要跳舞吗》成了街歌，痛仰的《西湖》被更多人单曲循环，甚至连“乐队”这个词都从早期的小众爱好，变成了年轻人的精神血液。这档节目，几乎盘活了摇滚乐，托举起大大小小音乐人的梦想；也有了更多人以摇滚乐为精神力量，他们贫瘠的生活中，多了一个重要支柱。
紧接着，《一年一度喜剧大赛》（一喜、二喜）还有《喜人奇妙夜》来了。
这里不多说其困难和曲折，只说说成果。
网友感叹，“马东，把我们的快乐当个事儿办。”这儿有感动又好笑的喜剧作品，让观众又哭又笑，唏嘘不已；而舞台之外，是喜剧人以群像展示的梦想和友谊，燃尽热血；再往后看，是台下的马东，从演员到作品，选角、创作、打磨，甚至是演员的“售后”，马东的托举之力真的太厚重了。
他将目光对准那些没资源没名气却有梦想的“腰部演员”——不拼流量，让演员们用硬核作品说话，推行“共创”理念与“线下展演”机制：让演员们在灯光舞美比较简陋的舞台，对着陌生的观众一次次打磨作品，包袱不响就改，结构不对就拆，可正是这样的“喜剧地狱”，逼出了《最后一课》《再见老张》等惊艳的作品，让一群原本需要无限期等待机会的演员，成为机会降临在手中、有选择的人；他还倾尽人脉，为演员们介绍资源，有的演员走进了大荧幕，有的演员走上了主持台……
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还没人说话啊，我想来说几句
近些年，关于马东最着名的访谈，应该是许知远的《十三邀》，这也是在《奇葩说》热播时进行的。
许知远问马东，“我认为当下的娱乐有很明显的粗鄙化倾向，一点都不精致，你会有这种感觉吗？”
马东淡定地回答道：“我们每一个时代都向往精致，但我们从来没有过。”
马东不刻意拔高《奇葩说》的意义，只是说，“我们就是想做一个娱乐节目。”在他看来，当下这群看《奇葩说》的年轻人，和英国人看莎士比亚剧的娱乐，从来没有高下之分。
这时，他看起来没有知识分子的时代困惑和不合时宜的怀疑。他不曾出世，只不过在认真做入世的事情。他竭尽所能地与大众融合，创造属于当世的语言。
“你的父亲会喜欢吗？”访谈快结束的时候，许知远问。
“他应该不会，会觉得有点闹。”马东说。
他对时代的娱乐精神有自己的理解。他不再执着于年轻时“伸张正义”的表达，而是懂得“有些话不能说，有一些能说的话可以换一种有趣的方式表达。”
《奇葩说》曾有两期节目突遭下架，马东没有像30岁时那样痛哭，而是公开感谢监管：“站在那个位置做平衡，他们是最难的，但是他们还是充分地运用了智慧。”
无论是再做主持人，还是被访者，还是责任人，这时，他的聪明里多了从容和平和，逐渐沉淀出通透的底色。
马东，把我们的快乐当个事儿办
如果是《奇葩说》是马东的破圈之作，带着对互联网的试探，砸出了鲜活的时代注脚。那《乐队的夏天》就是托举，把年轻人的梦想搬上舞台。
2019年前独立乐队的生存有多难？新裤子、痛仰、刺猬等如今火遍全网的乐队，当年大多只能在livehouse演出，台下观众寥寥。
马东带着《乐队的夏天》为他们搭好了舞台，那些抱着乐器的炙热少年，在这个明亮的夏天里，被看见，被喜欢，被记住，被追随。他们可能不善言辞，但那年夏天，他们在梦想里盛放，也用音乐治愈了太多人。
从此，新裤子的《你要跳舞吗》成了街歌，痛仰的《西湖》被更多人单曲循环，甚至连“乐队”这个词都从早期的小众爱好，变成了年轻人的精神血液。这档节目，几乎盘活了摇滚乐，托举起大大小小音乐人的梦想；也有了更多人以摇滚乐为精神力量，他们贫瘠的生活中，多了一个重要支柱。
紧接着，《一年一度喜剧大赛》（一喜、二喜）还有《喜人奇妙夜》来了。
这里不多说其困难和曲折，只说说成果。
网友感叹，“马东，把我们的快乐当个事儿办。”这儿有感动又好笑的喜剧作品，让观众又哭又笑，唏嘘不已；而舞台之外，是喜剧人以群像展示的梦想和友谊，燃尽热血；再往后看，是台下的马东，从演员到作品，选角、创作、打磨，甚至是演员的“售后”，马东的托举之力真的太厚重了。
他将目光对准那些没资源没名气却有梦想的“腰部演员”——不拼流量，让演员们用硬核作品说话，推行“共创”理念与“线下展演”机制：让演员们在灯光舞美比较简陋的舞台，对着陌生的观众一次次打磨作品，包袱不响就改，结构不对就拆，可正是这样的“喜剧地狱”，逼出了《最后一课》《再见老张》等惊艳的作品，让一群原本需要无限期等待机会的演员，成为机会降临在手中、有选择的人；他还倾尽人脉，为演员们介绍资源，有的演员走进了大荧幕，有的演员走上了主持台……
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