署名權爭議背後,中國影視編劇在遭遇什麼?
在中國內地，盡管壹些編劇試圖按著美劇編輯室的思維組建編劇團隊，但基於現實環境，仍要受到片方、平台、演員以及導演各方的制約。
賈東岩說，在贰拾世紀八九拾年代，香港把編劇叫做“開戲師傅”，劇本是壹個劇組成立的基礎，通常是編劇寫出來壹個東西，大家才有飯吃。但自他入行起，所有編劇都聽過這麼壹句話：“王家衛拍戲就從來不用劇本。”他認為，劇組是壹個巨大的利益場，當編劇不再是開戲師傅，導演變成組局人的時候，編劇就自動從這個場子裡消失了。
壹位資深制片人士說，目前劇集行業的壹個問題是：片方找來在平台比較容易過會的編劇寫完劇本，導演來了後，覺得和編劇的理念不合，於是開始自己找人修改。通常情況下，編劇交付完劇本，很多時候不會進組，而導演在拍攝時，有時會帶壹個自己的助理或者劇本修改人員。署名糾紛由此發生。
“大家進組，說明劇本已經完事兒或者受到壹定認可了。結果壹建組，導演說劇本不行，必須得改，然後導演立刻找人來改，或者自己上手改，最後把自己的名字或者手下的名字壹掛。”賈東岩說，“這是編劇最悲哀的地方。”
“比如我這劇本早就寫完了，寫了叁伍年，馬上要開機了，導演突然搞了壹個自己的編劇，給你‘過水改’壹遍。”王蕊所說的“過水改”，就是類似“找不到馬車的景，壹律改為船戲，這種改也沒什麼創意性”，這種情況下，對方要求署名，王蕊拒絕不了，會感覺羞愧，沒有辦法給和自己壹起寫劇本的編劇團隊交代。
王蕊強調，她並非在責怪任何壹個工種，她也遇到過很好的導演。“真的只能說，它像黑暗叢林，你很難說清到底是誰在出問題。”
有業內人士稱，導演與編劇之間的矛盾，有時也分良性和惡性。“良性”的情況，通常是兩撥人創作理念不合，“惡性”的情況則是，導演想要彰顯權威，或者依靠署名來籠絡住身邊的創作者，以及再拿壹筆費用。
王蕊聽說過不同編劇朋友抱怨成片拍出來後違背了自己的預期：比如劇本中的某個橋段，前半截是鋪墊，後半截是包袱，結果成片只拍了前半截，包袱沒抖；明明寫的是壹個搞笑的情節，主角聽到壞消息，咻壹下暈過去，“結果給你拍成了慢動作，大環繞，配上了悲傷的bgm”，這些“上文不接下文”的部分在播出後引發的負面評價，都歸咎到了編劇頭上。
有時，各方意見的加入把劇本扭成根本不符合編劇期待的樣子，有人幹脆選擇放棄署名，或者只署化名。
壹些烏龍也在產生。王蕊聽說過，為劇組提供劇本優化服務的人，最後沒有得到署名，出來指控有署名的編劇，實際上兩人根本沒見過。
“編劇的弱勢就在於，文字工作可以很漫長，不像演員或者導演，劇組開拍了只能你在這兒，不然多等壹天都是損失，編劇呢？只要劇組不開拍，你永遠是被決定、被審判的那壹個，但是只要劇組壹開拍，所有人都可以審判你了。”宋晨對南方周末記者說。
壹個劇組正在拍攝。圖文無關。（視覺中國 圖）
中國能實現“劇本中心制”嗎？
靈河文化創始人兼CEO白壹驄從編劇變成如今的制片人，參與過《天行健》《鬼吹燈之精絕古城》《天龍八部（2003）》等多部高分華語劇集的編劇工作。他當編劇時幾乎體會過這個工作的所有心酸，但從制片方的角度看，他發現，有時候編劇對劇本上的兩行字需要調動多少資源不甚清楚。
“我們要能拍出來的70分的劇本，不要那種90分但是我拍不出來的劇本。”白壹驄說，壹些編劇不太了解制作環節，劇本寫得更像是文學劇本，“有文學性，有很多描述”，但導演需要把它轉換成可以拍攝的導演工作台本。
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還沒人說話啊，我想來說幾句
賈東岩說，在贰拾世紀八九拾年代，香港把編劇叫做“開戲師傅”，劇本是壹個劇組成立的基礎，通常是編劇寫出來壹個東西，大家才有飯吃。但自他入行起，所有編劇都聽過這麼壹句話：“王家衛拍戲就從來不用劇本。”他認為，劇組是壹個巨大的利益場，當編劇不再是開戲師傅，導演變成組局人的時候，編劇就自動從這個場子裡消失了。
壹位資深制片人士說，目前劇集行業的壹個問題是：片方找來在平台比較容易過會的編劇寫完劇本，導演來了後，覺得和編劇的理念不合，於是開始自己找人修改。通常情況下，編劇交付完劇本，很多時候不會進組，而導演在拍攝時，有時會帶壹個自己的助理或者劇本修改人員。署名糾紛由此發生。
“大家進組，說明劇本已經完事兒或者受到壹定認可了。結果壹建組，導演說劇本不行，必須得改，然後導演立刻找人來改，或者自己上手改，最後把自己的名字或者手下的名字壹掛。”賈東岩說，“這是編劇最悲哀的地方。”
“比如我這劇本早就寫完了，寫了叁伍年，馬上要開機了，導演突然搞了壹個自己的編劇，給你‘過水改’壹遍。”王蕊所說的“過水改”，就是類似“找不到馬車的景，壹律改為船戲，這種改也沒什麼創意性”，這種情況下，對方要求署名，王蕊拒絕不了，會感覺羞愧，沒有辦法給和自己壹起寫劇本的編劇團隊交代。
王蕊強調，她並非在責怪任何壹個工種，她也遇到過很好的導演。“真的只能說，它像黑暗叢林，你很難說清到底是誰在出問題。”
有業內人士稱，導演與編劇之間的矛盾，有時也分良性和惡性。“良性”的情況，通常是兩撥人創作理念不合，“惡性”的情況則是，導演想要彰顯權威，或者依靠署名來籠絡住身邊的創作者，以及再拿壹筆費用。
王蕊聽說過不同編劇朋友抱怨成片拍出來後違背了自己的預期：比如劇本中的某個橋段，前半截是鋪墊，後半截是包袱，結果成片只拍了前半截，包袱沒抖；明明寫的是壹個搞笑的情節，主角聽到壞消息，咻壹下暈過去，“結果給你拍成了慢動作，大環繞，配上了悲傷的bgm”，這些“上文不接下文”的部分在播出後引發的負面評價，都歸咎到了編劇頭上。
有時，各方意見的加入把劇本扭成根本不符合編劇期待的樣子，有人幹脆選擇放棄署名，或者只署化名。
壹些烏龍也在產生。王蕊聽說過，為劇組提供劇本優化服務的人，最後沒有得到署名，出來指控有署名的編劇，實際上兩人根本沒見過。
“編劇的弱勢就在於，文字工作可以很漫長，不像演員或者導演，劇組開拍了只能你在這兒，不然多等壹天都是損失，編劇呢？只要劇組不開拍，你永遠是被決定、被審判的那壹個，但是只要劇組壹開拍，所有人都可以審判你了。”宋晨對南方周末記者說。
壹個劇組正在拍攝。圖文無關。（視覺中國 圖）
中國能實現“劇本中心制”嗎？
靈河文化創始人兼CEO白壹驄從編劇變成如今的制片人，參與過《天行健》《鬼吹燈之精絕古城》《天龍八部（2003）》等多部高分華語劇集的編劇工作。他當編劇時幾乎體會過這個工作的所有心酸，但從制片方的角度看，他發現，有時候編劇對劇本上的兩行字需要調動多少資源不甚清楚。
“我們要能拍出來的70分的劇本，不要那種90分但是我拍不出來的劇本。”白壹驄說，壹些編劇不太了解制作環節，劇本寫得更像是文學劇本，“有文學性，有很多描述”，但導演需要把它轉換成可以拍攝的導演工作台本。
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