《狂野时代》:毕赣的影像梦,为何不再迷人了?
如果创作者试图返归电影的元点，真挚地为Ta人“造梦”，那么，其作品的最低预期，就是创作者应当如实表达自己也受到了这种来自梦的、来自电影作为造梦的过程的“迷魂”——一个造梦的神，也不得不承认：正因梦是自行其是的，因此，自己并不完全掌控梦，而是正在反向被梦迷住。而《狂野时代》最致命的空洞和失败之一，正源自于失去了这种必要的谦虚。
3.给电影的情书还是给“荡麦”的情书
毕赣的困境在于，他既想获得商业成功，又想将电影当作纯粹的、自足的“文化遗产”来供奉。而如果说，通过将电影史当作一种可被展示的“遗产”，即影史可以被复刻、被致敬、被制作成视觉拼贴，而非进行针对电影本身的哲学反思，《狂野时代》没能成为一封写给电影的情书，那么，这部电影究竟对谁寄出了情书？
在佛寺故事中，落在雪地上的火柴盒上印着“荡麦”，吸血鬼故事中，“迷魂者”电话点歌，打给的点歌台也是“荡麦”。由《路边野餐》中的虚构小镇“荡麦”出发，毕赣似乎又转回了他虚构的原点，即他私人的象征体系。
一方面，将创作者本人不断发展和探索的意象嵌入到电影之中，本是打上作者电影水印、开启更广阔虚构空间的手段。但另一方面，当整部电影的虚构都失去了对真实的残酷探问，所有的意义都在空洞叙事中消磨殆尽，而故事在火烛的焚烧后皆沦为时间的灰烬……这种对私人符号的不断回溯，是否表明创作者的重心已经从“电影作为技术媒介，如何生产世界？”（元电影的真正命题）退缩到“如何用电影技术重现我的私人世界？”（私人符号的自我循环）。而电影寄出的这份“给荡麦的情书”，又是否沦为了一种自我指涉的迷恋与加冕？当创作的激情，多数投入于对“我的世界”的复刻与展示时，这种自恋，最终必然导向其自身的枯竭与崩塌。
最后，在生产了长达150分钟的怀旧影像之后，《狂野时代》再次打出直白的文字宣言： “这场幻梦已经崩溃！”
但即便面对着短剧的崛起、人工智能技术的铺开、受众群体的变动，电影也并没有崩溃、更不会崩溃。
只有当一种艺术形式沉浸在已逝的荣光、执迷于对其瓦解的霸权自我的哀悼的时候，这种艺术才停止了自臻、才会开始崩溃。只是毕赣所迷恋的古老电影的遗像，正因他不断将感官、主体、议题主题化、符号化、视觉化乃至自我神化，而逐步崩塌：它渐次遭遇无意义的大火，沦为时间的灰烬，并缓慢而彻底地失去了艺术的灵光。
《狂野时代》确乎是场疯狂的“造梦的艺术”，但它同时也沦为了作者私人的象征体系，是“没有生命的影像之景观”。这个横跨百年的梦，不是林奇式的梦、不是塔可夫斯基式的梦，甚至也不再是《路边野餐》的梦。在这场大梦崩溃以后的瘴郁里，毕赣可以再次带领我们重返野餐的道路吗？
注释：
[1] https://www.sbs.com.au/language/chinese/zh-hans/podcast-episode/miff-2025-bi-gans-resurrection-explores-the-soul-of-his-homeland/jkfy6hb0j?
[2] https://finance.sina.com.cn/stock/wbstock/2025-11-29/doc-infyzuwk6502566.shtml?froms=ggmp&
[3] https://finance.sina.com.cn/jjxw/2025-11-24/doc-infynrph4009469.shtml?
[4] 事实上，在《路边野餐》之前，毕赣拍摄过一部长片《老虎》。但此片没有公开放映过，所以《路边野餐》才是影评公认的毕赣长片首作。
[5] https://www.weibo.com/7739719079/PsKGPeyxR?
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3.给电影的情书还是给“荡麦”的情书
毕赣的困境在于，他既想获得商业成功，又想将电影当作纯粹的、自足的“文化遗产”来供奉。而如果说，通过将电影史当作一种可被展示的“遗产”，即影史可以被复刻、被致敬、被制作成视觉拼贴，而非进行针对电影本身的哲学反思，《狂野时代》没能成为一封写给电影的情书，那么，这部电影究竟对谁寄出了情书？
在佛寺故事中，落在雪地上的火柴盒上印着“荡麦”，吸血鬼故事中，“迷魂者”电话点歌，打给的点歌台也是“荡麦”。由《路边野餐》中的虚构小镇“荡麦”出发，毕赣似乎又转回了他虚构的原点，即他私人的象征体系。
一方面，将创作者本人不断发展和探索的意象嵌入到电影之中，本是打上作者电影水印、开启更广阔虚构空间的手段。但另一方面，当整部电影的虚构都失去了对真实的残酷探问，所有的意义都在空洞叙事中消磨殆尽，而故事在火烛的焚烧后皆沦为时间的灰烬……这种对私人符号的不断回溯，是否表明创作者的重心已经从“电影作为技术媒介，如何生产世界？”（元电影的真正命题）退缩到“如何用电影技术重现我的私人世界？”（私人符号的自我循环）。而电影寄出的这份“给荡麦的情书”，又是否沦为了一种自我指涉的迷恋与加冕？当创作的激情，多数投入于对“我的世界”的复刻与展示时，这种自恋，最终必然导向其自身的枯竭与崩塌。
最后，在生产了长达150分钟的怀旧影像之后，《狂野时代》再次打出直白的文字宣言： “这场幻梦已经崩溃！”
但即便面对着短剧的崛起、人工智能技术的铺开、受众群体的变动，电影也并没有崩溃、更不会崩溃。
只有当一种艺术形式沉浸在已逝的荣光、执迷于对其瓦解的霸权自我的哀悼的时候，这种艺术才停止了自臻、才会开始崩溃。只是毕赣所迷恋的古老电影的遗像，正因他不断将感官、主体、议题主题化、符号化、视觉化乃至自我神化，而逐步崩塌：它渐次遭遇无意义的大火，沦为时间的灰烬，并缓慢而彻底地失去了艺术的灵光。
《狂野时代》确乎是场疯狂的“造梦的艺术”，但它同时也沦为了作者私人的象征体系，是“没有生命的影像之景观”。这个横跨百年的梦，不是林奇式的梦、不是塔可夫斯基式的梦，甚至也不再是《路边野餐》的梦。在这场大梦崩溃以后的瘴郁里，毕赣可以再次带领我们重返野餐的道路吗？
注释：
[1] https://www.sbs.com.au/language/chinese/zh-hans/podcast-episode/miff-2025-bi-gans-resurrection-explores-the-soul-of-his-homeland/jkfy6hb0j?
[2] https://finance.sina.com.cn/stock/wbstock/2025-11-29/doc-infyzuwk6502566.shtml?froms=ggmp&
[3] https://finance.sina.com.cn/jjxw/2025-11-24/doc-infynrph4009469.shtml?
[4] 事实上，在《路边野餐》之前，毕赣拍摄过一部长片《老虎》。但此片没有公开放映过，所以《路边野餐》才是影评公认的毕赣长片首作。
[5] https://www.weibo.com/7739719079/PsKGPeyxR?
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