[电影] 《狂野时代》:这部"元电影",到底在讲什么?
正因如此，电影的五个故事/梦境才能用“五感”——视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉一一对应，最后落到灵魂，实现五者的通感。进入《狂野时代》的密码，便是在“电影身体”里调动自己的具身感知，与它同频共振。无论是“听觉”篇低语、水滴、火车轰鸣等各种声音的夸张、放大，还是“触觉”篇长镜头在主客观视角的任意切换，抑或是全片横移镜头的自由运动与焦点的肆意游移，电影内部的形态、元素可以任意变换，甚至以杂耍的方式呈现，因为那是电影自我主观意识的外化。
《狂野时代》的矛盾与割裂同样在此。纵观整部影片，电影作为情动机器的主体性时而在场，时而消隐，“电影身体”与观众身体的互动在很多时候是关闭的。在“味觉”篇、“嗅觉”篇与“触觉”篇，电影机器的感触经验被简化为关于这些感官的故事，例如品尝苦楚的滋味、嗅闻烧焦的信封、亲吻将死的爱人。电影一旦退回到客观讲述者的位置，便失去了唤醒和丰富观众具身体验的特性。我们固然可以调动自身的现实经验与银幕里的人物共情，但那仅仅是客观文本给我们带来的心理感受。
另一方面，同很多“元电影”相似，为了突出对电影本体的探索，《狂野时代》过分依赖对电影史的指涉。从“迷魂者”诺斯费拉图的造型、德国表现主义风格的美术装置，到《火车进站》（1895）《上海小姐》（1947）的影像模拟，甚至是电影“前身”诡盘道具的变形再现，《狂野时代》堆积的模仿与致敬使影片陷入一场“电影考古学”的狂欢，仿佛我们不是在和电影分享共同的梦境，而是在跟随一个敬业的导游追思电影的发展历程。毕赣本想让昏昏欲睡的“电影怪兽”从文本中脱身，获得感官与意识，却又无法放弃自己对经典影像与符号的迷恋。摇摆于这种张力，《狂野时代》在被识别、比对与回想中，丧失了本该狂野的一面。
演奏梦境与执着
《狂野时代》的电影哲思
有评论认为：“梦境对毕赣来说意味着在追寻中重构一种时间、重逢失去之人，在前两部中是母亲和爱人，在这里则是流散的电影观众、失落的观影文化。”角色的执念是毕赣电影叙事的驱动器，梦境和记忆的背后，总是缠绕着人物苦于解开的郁结。在《路边野餐》和《地球最后的夜晚》里，陈升与罗纮武执着于未完成的情感，而在《狂野时代》，对于梦本身的执念被推向银幕的最前端。
《狂野时代》的创作初衷源于毕赣对“人如何理解世界”的思考。影片设定在一个梦境消失的世界，唯有一群“迷魂者”愿意放弃生命来做梦。人和梦的关系究竟是什么？为了解开这个谜题，象征理性与秩序的“大她者”进入电影内部，企图挖掘梦的奥秘。禅宗理念的融入为《狂野时代》的探梦之旅增添了一层哲学的意味，影片六大篇章的结构援引自佛教概念六根六识，即眼、耳、鼻、舌、身、意，每一部分都讲述了一个关于执念和解脱的故事：还俗的僧侣对亡父的愧疚，小女孩与老爷子对至亲的思念，阿波罗和吸血鬼对自由和爱情的渴求……在获得解脱的过程中，人物的感官逐一关闭，“迷魂者”最后的化身迎来了死亡的降临。
《狂野时代》电影剧照。
当人物放下了执着和欲望，人对世界的感知必将退化；当世界不再可感可思，电影只能走向毁灭。面对太阳的灼烧，阿波罗和吸血鬼选择点燃最后的生命欲望，用死亡宣告一种不可摧毁的永恒，这种永续不息的生命力只有在电影和梦中才能得到完全的释放。从“迷魂者”梦境中脱离的“大她者”深受触动，她理解了迷魂者执着的根源，明白了人类与幻象共生共存的关系。“大她者”决定不再干涉“迷魂者”做梦的权利，而是让他恢复成“电影怪兽”的样子，进入永远的轮回之梦中。
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还没人说话啊，我想来说几句
《狂野时代》的矛盾与割裂同样在此。纵观整部影片，电影作为情动机器的主体性时而在场，时而消隐，“电影身体”与观众身体的互动在很多时候是关闭的。在“味觉”篇、“嗅觉”篇与“触觉”篇，电影机器的感触经验被简化为关于这些感官的故事，例如品尝苦楚的滋味、嗅闻烧焦的信封、亲吻将死的爱人。电影一旦退回到客观讲述者的位置，便失去了唤醒和丰富观众具身体验的特性。我们固然可以调动自身的现实经验与银幕里的人物共情，但那仅仅是客观文本给我们带来的心理感受。
另一方面，同很多“元电影”相似，为了突出对电影本体的探索，《狂野时代》过分依赖对电影史的指涉。从“迷魂者”诺斯费拉图的造型、德国表现主义风格的美术装置，到《火车进站》（1895）《上海小姐》（1947）的影像模拟，甚至是电影“前身”诡盘道具的变形再现，《狂野时代》堆积的模仿与致敬使影片陷入一场“电影考古学”的狂欢，仿佛我们不是在和电影分享共同的梦境，而是在跟随一个敬业的导游追思电影的发展历程。毕赣本想让昏昏欲睡的“电影怪兽”从文本中脱身，获得感官与意识，却又无法放弃自己对经典影像与符号的迷恋。摇摆于这种张力，《狂野时代》在被识别、比对与回想中，丧失了本该狂野的一面。
演奏梦境与执着
《狂野时代》的电影哲思
有评论认为：“梦境对毕赣来说意味着在追寻中重构一种时间、重逢失去之人，在前两部中是母亲和爱人，在这里则是流散的电影观众、失落的观影文化。”角色的执念是毕赣电影叙事的驱动器，梦境和记忆的背后，总是缠绕着人物苦于解开的郁结。在《路边野餐》和《地球最后的夜晚》里，陈升与罗纮武执着于未完成的情感，而在《狂野时代》，对于梦本身的执念被推向银幕的最前端。
《狂野时代》的创作初衷源于毕赣对“人如何理解世界”的思考。影片设定在一个梦境消失的世界，唯有一群“迷魂者”愿意放弃生命来做梦。人和梦的关系究竟是什么？为了解开这个谜题，象征理性与秩序的“大她者”进入电影内部，企图挖掘梦的奥秘。禅宗理念的融入为《狂野时代》的探梦之旅增添了一层哲学的意味，影片六大篇章的结构援引自佛教概念六根六识，即眼、耳、鼻、舌、身、意，每一部分都讲述了一个关于执念和解脱的故事：还俗的僧侣对亡父的愧疚，小女孩与老爷子对至亲的思念，阿波罗和吸血鬼对自由和爱情的渴求……在获得解脱的过程中，人物的感官逐一关闭，“迷魂者”最后的化身迎来了死亡的降临。
《狂野时代》电影剧照。
当人物放下了执着和欲望，人对世界的感知必将退化；当世界不再可感可思，电影只能走向毁灭。面对太阳的灼烧，阿波罗和吸血鬼选择点燃最后的生命欲望，用死亡宣告一种不可摧毁的永恒，这种永续不息的生命力只有在电影和梦中才能得到完全的释放。从“迷魂者”梦境中脱离的“大她者”深受触动，她理解了迷魂者执着的根源，明白了人类与幻象共生共存的关系。“大她者”决定不再干涉“迷魂者”做梦的权利，而是让他恢复成“电影怪兽”的样子，进入永远的轮回之梦中。
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