熱搜背後:辛芷蕾的影後水麼?《日掛中天》因何口碑兩極?
而吳葆樹，作為壹個現代人，難道是法盲麼？為女朋友頂罪坐牢，不叫“為愛犧牲”和“偉大”，首先叫犯法。你又考慮過自己的父母和自己的未來麼？你又如何保證你的自我犧牲會換來永恒的愛情與婚姻？如果女朋友飛了，你怎麼辦？都說現代成年人不講對錯只講利弊，可吳葆樹卻是既不講對錯也不講利弊。
所以，為何有那麼多豆瓣用戶認為影片故事陳舊老套？我以為這個評價的真正含義也許是：叁位主人公的思維模式及行動路徑，都太不當代了，這才讓他們深陷本不必遭遇的道德困境。他們好比是生活在壹個過了時的語法系統裡，而這個世界卻早已換了修辭——鮮有人再去使用和思考“犧牲”與“救贖”這樣的主題詞。
但作為壹個生於上世紀70年代末、壹路看金庸古龍瓊瑤長大、在上個世紀完整度過了人生青少時期的中年人，我倒是能理解這叁位主人公的思想和行為邏輯。我在這裡面既看到了武俠與言情，又看到了陀思妥耶夫斯基。
吳葆樹挺身而出為女朋友頂罪坐牢，這是壹種古典的俠義精神，也是壹種古典的愛情至上。情可以大於法。而曾美雲呢，是作為壹個“女朋友”接受了吳葆樹作為“男朋友”的庇護。不合法，但卻符合江湖與言情世界中的“正當性”。至於曾美雲和其峰之間的“情理糾纏”，在瓊瑤的故事裡也比比皆是。曾美雲對其峰的感情不涉金錢，無關利益盤算，她還能體諒其峰對女兒的愛與不忍割舍。這樣的情節，的確是太古典、太“上個世紀”了。不見得每個人都讀過金庸與瓊瑤，但這兩位流行小說大師的確曾經深刻地影響過上個世紀的社會風向。所以，吳葆樹、曾美雲和其峰的選擇與沖突，其實都更適合放到上個世紀最後拾來年的時代語境下去理解。到了《非誠勿擾》的時代，社會熱衷討論的已經是：“寧可坐在寶馬裡哭，也不要坐在自行車上笑。”瓊瑤阿姨的戀愛觀更是壹再受到“鞭笞”。
而電影後面的情節走向，蔡尚君則選擇了陀思妥耶夫斯基的“罪與罰”方向。兩個年輕人在做出那個重大的“法律/人生”選擇時，都沒有意識到自己未來將要為此付出的真實代價。真正的考驗，不在“選擇”之前，而在“選擇”之後。電影中的每個角色在某種程度上都戴“罪”，都在面對“懲罰”，也各有各的“救贖”之路要走。後來看蔡導訪談，發現他的確深受陀翁影響。當然，今人看陀翁，看人困宥於“罪、罰、救贖”的痛苦中，大約同樣可以用“古典”去形容。今人對“罪”的標尺界定在松動，“救贖”也絕非人生之必須。在沒有外力逼壓的情況下，比起追求“救贖”和“良心安寧”，今人或許更關注怎麼讓“利益”最大化。
在這樣的時代語境裡，還有多少人有耐心去細細“觀賞”壹個女人想要為自己曾經犯下的過錯去贖罪？壹個被辜負、由愛生恨的男人又要如何用寬容去放下怨憎，既是寬恕對方，更是放過自己？
陀翁相信主人公的痛苦和苦難是通向救贖的必經之路，可這個時代似乎也已失去相信“痛苦有意義”的耐心。壹來，時代的精神氣質本身正發生轉向，贰來，人類的觀影習慣正在被加速重塑。如今充斥在大家生活裡的大小熒幕，早已被算法和流量所主導——短劇和短視頻，將敘事刪減為動作，將人性簡化為贰元的善惡，將人性中的灰度徹底刪除；而電視劇和電影，正日趨短劇化、短視頻化。無論是情節設計、沖突制造、人物塑造，還是情緒供給，制作方與觀眾方都越來越習慣“強刺激”模式，要快節奏、要有爆點、要有清晰的、能掀起討論度的“人設”。
從生產端到消費端，我們正在親歷壹場新的“格式化”。被重塑的不止是影音內容的生產與消費模式，還有我們的情感結構、意義結構。像《日掛中天》這樣的小眾文藝片，只會越來越式微，也因此，就格外珍貴。它對“情”、“義”、“罪”、“救贖”仍舊嚴肅以待的古典姿態，更像是壹個不合時宜的靈魂寓言，也像壹曲挽歌。
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所以，為何有那麼多豆瓣用戶認為影片故事陳舊老套？我以為這個評價的真正含義也許是：叁位主人公的思維模式及行動路徑，都太不當代了，這才讓他們深陷本不必遭遇的道德困境。他們好比是生活在壹個過了時的語法系統裡，而這個世界卻早已換了修辭——鮮有人再去使用和思考“犧牲”與“救贖”這樣的主題詞。
但作為壹個生於上世紀70年代末、壹路看金庸古龍瓊瑤長大、在上個世紀完整度過了人生青少時期的中年人，我倒是能理解這叁位主人公的思想和行為邏輯。我在這裡面既看到了武俠與言情，又看到了陀思妥耶夫斯基。
吳葆樹挺身而出為女朋友頂罪坐牢，這是壹種古典的俠義精神，也是壹種古典的愛情至上。情可以大於法。而曾美雲呢，是作為壹個“女朋友”接受了吳葆樹作為“男朋友”的庇護。不合法，但卻符合江湖與言情世界中的“正當性”。至於曾美雲和其峰之間的“情理糾纏”，在瓊瑤的故事裡也比比皆是。曾美雲對其峰的感情不涉金錢，無關利益盤算，她還能體諒其峰對女兒的愛與不忍割舍。這樣的情節，的確是太古典、太“上個世紀”了。不見得每個人都讀過金庸與瓊瑤，但這兩位流行小說大師的確曾經深刻地影響過上個世紀的社會風向。所以，吳葆樹、曾美雲和其峰的選擇與沖突，其實都更適合放到上個世紀最後拾來年的時代語境下去理解。到了《非誠勿擾》的時代，社會熱衷討論的已經是：“寧可坐在寶馬裡哭，也不要坐在自行車上笑。”瓊瑤阿姨的戀愛觀更是壹再受到“鞭笞”。
而電影後面的情節走向，蔡尚君則選擇了陀思妥耶夫斯基的“罪與罰”方向。兩個年輕人在做出那個重大的“法律/人生”選擇時，都沒有意識到自己未來將要為此付出的真實代價。真正的考驗，不在“選擇”之前，而在“選擇”之後。電影中的每個角色在某種程度上都戴“罪”，都在面對“懲罰”，也各有各的“救贖”之路要走。後來看蔡導訪談，發現他的確深受陀翁影響。當然，今人看陀翁，看人困宥於“罪、罰、救贖”的痛苦中，大約同樣可以用“古典”去形容。今人對“罪”的標尺界定在松動，“救贖”也絕非人生之必須。在沒有外力逼壓的情況下，比起追求“救贖”和“良心安寧”，今人或許更關注怎麼讓“利益”最大化。
在這樣的時代語境裡，還有多少人有耐心去細細“觀賞”壹個女人想要為自己曾經犯下的過錯去贖罪？壹個被辜負、由愛生恨的男人又要如何用寬容去放下怨憎，既是寬恕對方，更是放過自己？
陀翁相信主人公的痛苦和苦難是通向救贖的必經之路，可這個時代似乎也已失去相信“痛苦有意義”的耐心。壹來，時代的精神氣質本身正發生轉向，贰來，人類的觀影習慣正在被加速重塑。如今充斥在大家生活裡的大小熒幕，早已被算法和流量所主導——短劇和短視頻，將敘事刪減為動作，將人性簡化為贰元的善惡，將人性中的灰度徹底刪除；而電視劇和電影，正日趨短劇化、短視頻化。無論是情節設計、沖突制造、人物塑造，還是情緒供給，制作方與觀眾方都越來越習慣“強刺激”模式，要快節奏、要有爆點、要有清晰的、能掀起討論度的“人設”。
從生產端到消費端，我們正在親歷壹場新的“格式化”。被重塑的不止是影音內容的生產與消費模式，還有我們的情感結構、意義結構。像《日掛中天》這樣的小眾文藝片，只會越來越式微，也因此，就格外珍貴。它對“情”、“義”、“罪”、“救贖”仍舊嚴肅以待的古典姿態，更像是壹個不合時宜的靈魂寓言，也像壹曲挽歌。
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