[纽约新闻] 《纽约客》丨人工智能要来接管文化了
文化具有群体性——我们都喜欢成为“欣赏者社群”的一员。但拉尼尔说：“如果计算成本足够低，就有可能创造出‘社会幻觉’——你得到的是量身定制的体验，却会误以为自己在和一群人共享这种体验，其中有些可能是真实的人，有些则可能是虚拟的。”（我不禁想象，这就像乔伊把高斯林饰演的角色介绍给她的“朋友”们认识。）他接着说，要身处这种“脱离现实生活的分离社会”，“人们必须做出改变，但人是会变的。我们已经让人们习惯了虚假的友谊和虚假的爱情。道理很简单：这基于人们的欲望。”如果人们对某样东西渴望至极，有些人就会愿意接受次等的替代品。拉尼尔神色凝重地说：“我不希望这种情况发生，也不是在预测它一定会发生。我认为，把这些可能性说出来，能增加它不发生的概率。”
在餐厅里，我和朋友们回忆往事。我们的教授埃德（Ed，埃德蒙的昵称）讲课风格轻松，甚至带点八卦色彩——他会聊自己认识的人，也会聊自己喜欢的书。他自己的小说风格亲切，像日记一样：故事往往以这个街区为背景，似乎取材于他在这里的生活。他肯定也给我们讲过叙事技巧和其他写作相关的建议，但几十年过去，那些内容已经模糊；如今我印象最深的，是我们曾讨论过《单身男子》（A Single Man）和《达洛维夫人》（Mrs. Dalloway），还有他曾称赞过我穿的一件衬衫，以及他曾详细描述过“为什么有些人在派对上很无聊，而有些人很有趣”。
那些研讨会和晚餐时光，让我们觉得文化世界——真正的文化、纽约的文化、艺术家的文化——触手可及。但这个文化世界究竟是什么？它不只是一份“待体验艺术作品清单”，尽管清单也是其中一部分。它本质上是一个在师生、缪斯与诗人、标杆人物与打破规则者之间展开的故事——所有人都在与文化形式博弈，而这些文化形式本身也在不断演变、延续、衰落、破碎、融合、重生。你必须先理解这个故事，然后用自己的创作“融入”其中。
午餐快结束时，我们的话题转向了爱情。其中一位朋友，在“得克萨斯巨杯”玛格丽特酒的作用下，滔滔不绝地讲起她和未来丈夫共度第一晚的火辣故事。
“我不知道为什么要跟你们说这个。”她说。
有人提议：“我觉得埃德会说，你应该把这个写下来！”
我心想，与真实个体凭借真实生活创作的、充满独特细节的艺术相比，那些无限生成、形式散乱、缺乏背景和个性的“人工智能文化”，根本毫无意义。但随即，我想起了自己过去黎明前的日常——一首歌听到一半，一部电影看些片段。1980年，学者米歇尔·德塞图（Michel de Certeau）在《日常生活实践》（The Practice of Everyday Life）中探讨了人们如何“橱窗购物”、如何略读文章而不细读，以及如何在“受限”的通勤时光中寻找观察和反思的机会。在他看来，人们通过“重新利用”自己的世界，在一个试图塑造其情感、思想和抱负的系统中，为自己开辟空间。按照这个逻辑，当你制作一张混合歌曲的CD送给心仪之人时，并非在说“你的迷恋由这些歌曲定义”，而是在表明“你的情感比任何一首歌都更丰富”——你在用这些歌曲创作属于自己的、更宏大的作品。
那么，送一张人工智能创作的混合音乐CD给心仪之人，又意味着什么？或许，我们仍能从自动化艺术中为自己创造意义。一首“无人创作”的动听旋律，依然动听。流行明星在某种程度上本就是“产品”，但围绕他们形成的粉丝社群却无比真实。然而，文化不只是被消费的对象——它是人们在生活中创造的产物。我们欣赏“创作行为”，也珍视“自然感”。电影观众在为电脑特效惊叹的同时，也开始欣赏“实体特效”；人工香精的存在，让天然香味更受欢迎。探索人工智能生成的文化，或许会让我们更加珍视那些“只有人类才能创造的文化”。
2023年，我为《纽约客》杂志撰写了对杰弗里·辛顿（Geoffrey Hinton）的人物专访——他有时被称为“人工智能之父”。像这样的采访结束时，我总会有些伤感。几个月后，怀着怀旧和好奇的心情，我把那篇专访输入ChatGPT，说：“写一篇关于其中人物的同人小说。”系统先是生成了一份“读书报告”，分析它从中识别出的观点、人物和写作手法，然后附上了一段叙事文字。故事开头是：“午夜时分，杰弗里·辛顿站在木制码头上。
头顶上方，夏末的夜空没有月亮，却异常清澈。银河像一片发光的大脑在天际铺开——无数星星聚集成神经突触般的图案，一个由闪烁连接构成的宇宙。杰夫（杰弗里的昵称）抬头凝视着……身后的小屋一片漆黑。记者乔希（约书亚的昵称）当天早些时候已经离开，在驶离的船上向他挥手。四天的采访，像搅动池塘里的沉淀物一样，唤醒了杰夫记忆中的往事和想法。如今水面重归平静，但有些东西已经改变。”
故事快结尾时，话题转向了人工智能。辛顿“睁开眼睛，对着夜空说道：
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还没人说话啊，我想来说几句
在餐厅里，我和朋友们回忆往事。我们的教授埃德（Ed，埃德蒙的昵称）讲课风格轻松，甚至带点八卦色彩——他会聊自己认识的人，也会聊自己喜欢的书。他自己的小说风格亲切，像日记一样：故事往往以这个街区为背景，似乎取材于他在这里的生活。他肯定也给我们讲过叙事技巧和其他写作相关的建议，但几十年过去，那些内容已经模糊；如今我印象最深的，是我们曾讨论过《单身男子》（A Single Man）和《达洛维夫人》（Mrs. Dalloway），还有他曾称赞过我穿的一件衬衫，以及他曾详细描述过“为什么有些人在派对上很无聊，而有些人很有趣”。
那些研讨会和晚餐时光，让我们觉得文化世界——真正的文化、纽约的文化、艺术家的文化——触手可及。但这个文化世界究竟是什么？它不只是一份“待体验艺术作品清单”，尽管清单也是其中一部分。它本质上是一个在师生、缪斯与诗人、标杆人物与打破规则者之间展开的故事——所有人都在与文化形式博弈，而这些文化形式本身也在不断演变、延续、衰落、破碎、融合、重生。你必须先理解这个故事，然后用自己的创作“融入”其中。
午餐快结束时，我们的话题转向了爱情。其中一位朋友，在“得克萨斯巨杯”玛格丽特酒的作用下，滔滔不绝地讲起她和未来丈夫共度第一晚的火辣故事。
“我不知道为什么要跟你们说这个。”她说。
有人提议：“我觉得埃德会说，你应该把这个写下来！”
我心想，与真实个体凭借真实生活创作的、充满独特细节的艺术相比，那些无限生成、形式散乱、缺乏背景和个性的“人工智能文化”，根本毫无意义。但随即，我想起了自己过去黎明前的日常——一首歌听到一半，一部电影看些片段。1980年，学者米歇尔·德塞图（Michel de Certeau）在《日常生活实践》（The Practice of Everyday Life）中探讨了人们如何“橱窗购物”、如何略读文章而不细读，以及如何在“受限”的通勤时光中寻找观察和反思的机会。在他看来，人们通过“重新利用”自己的世界，在一个试图塑造其情感、思想和抱负的系统中，为自己开辟空间。按照这个逻辑，当你制作一张混合歌曲的CD送给心仪之人时，并非在说“你的迷恋由这些歌曲定义”，而是在表明“你的情感比任何一首歌都更丰富”——你在用这些歌曲创作属于自己的、更宏大的作品。
那么，送一张人工智能创作的混合音乐CD给心仪之人，又意味着什么？或许，我们仍能从自动化艺术中为自己创造意义。一首“无人创作”的动听旋律，依然动听。流行明星在某种程度上本就是“产品”，但围绕他们形成的粉丝社群却无比真实。然而，文化不只是被消费的对象——它是人们在生活中创造的产物。我们欣赏“创作行为”，也珍视“自然感”。电影观众在为电脑特效惊叹的同时，也开始欣赏“实体特效”；人工香精的存在，让天然香味更受欢迎。探索人工智能生成的文化，或许会让我们更加珍视那些“只有人类才能创造的文化”。
2023年，我为《纽约客》杂志撰写了对杰弗里·辛顿（Geoffrey Hinton）的人物专访——他有时被称为“人工智能之父”。像这样的采访结束时，我总会有些伤感。几个月后，怀着怀旧和好奇的心情，我把那篇专访输入ChatGPT，说：“写一篇关于其中人物的同人小说。”系统先是生成了一份“读书报告”，分析它从中识别出的观点、人物和写作手法，然后附上了一段叙事文字。故事开头是：“午夜时分，杰弗里·辛顿站在木制码头上。
头顶上方，夏末的夜空没有月亮，却异常清澈。银河像一片发光的大脑在天际铺开——无数星星聚集成神经突触般的图案，一个由闪烁连接构成的宇宙。杰夫（杰弗里的昵称）抬头凝视着……身后的小屋一片漆黑。记者乔希（约书亚的昵称）当天早些时候已经离开，在驶离的船上向他挥手。四天的采访，像搅动池塘里的沉淀物一样，唤醒了杰夫记忆中的往事和想法。如今水面重归平静，但有些东西已经改变。”
故事快结尾时，话题转向了人工智能。辛顿“睁开眼睛，对着夜空说道：
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