[纽约新闻] 《纽约客》丨人工智能要来接管文化了
下午，我要和几个老朋友吃午饭。25年前上大学时，我们一起上过创意写作课。我们的教授——著名同性恋小说家、回忆录作家埃德蒙·怀特（Edmund White）——最近去世了，其中一位朋友在切尔西街区的达拉斯烧烤店组织了一场小型纪念聚会。二十多岁时，怀特有时会和我们一起在这家店吃晚餐。
走路去餐厅的路上，我用语音模式和ChatGPT聊天，问它这个街区的历史。它用“活泼好奇”的人设——一个名叫瓦尔（Vale）的英国女性——回答：“当你沿着第八大道在29街到27街之间行走时，就来到了切尔西街区的核心地带。这里历史上以繁荣的制造业和服装业闻名。”它还提到，“切尔西有许多LGBTQ+酒吧、社区中心和活动，是纽约市LGBTQ+文化的重要阵地。”
我说：“其实我是本地人，土生土长的纽约人。所以我想知道一些我可能不知道的、真正有意思的事。”
人工智能试着用一些关于“锡盘巷”（Tin Pan Alley）的趣事取悦我——其实锡盘巷的位置比我当时所在的地方偏东一点——还有20世纪初乐谱行业的经济情况。我问起第七大道上一栋外观奇特的建筑，人工智能称它“是该地区丰富建筑和商业遗产的见证”。
我要求道：“别用‘这栋建筑为街区增添了活力’这种陈词滥调和泛泛之谈。”我建议，或许可以聚焦一些更“耸人听闻”的事实。很快，我们就聊到了南希·斯庞根（Nancy Spungen）的谋杀案——1978年，她在切尔西酒店100房间被刺身亡。她的男友、性手枪乐队（Sex Pistols）前贝斯手希德·维瑟斯（Sid Vicious）被指控谋杀，但案件尚未开庭，他就因海洛因过量死亡。
到了餐厅外，我抛出一个冷门的房地产开发问题——切尔西的建筑为什么都不高？——这场对话聊不下去后，又问起看到别人T恤上“我爱纽约”（I❤️NY）标志的背景故事。人工智能向我详细介绍了设计师米尔顿·格拉泽（Milton Glaser），以及20世纪70年代标志诞生时的社会氛围（当时有“福特对纽约市说：自生自灭吧”的说法）。“你想看看原始草图吗？”它问。我正犹豫，就看到一个朋友从街对面朝我挥手。
从一件事聊到另一件事，再到下一件事——在这种转换中，人工智能的能力堪称出色。在《银翼杀手2049》里，瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的角色下班回家后，与由安娜·德·阿玛斯（Ana de Armas）配音的人工智能女友乔伊（Joi）聊天。窗外下着雪，音响里却播放着弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）的《夏日微风》（Summer Wind）。“你知道这首歌1966年发行于复兴唱片公司（Reprise Records）吗？”她平淡地问，“当时还登上了排行榜榜首。”她穿着“鼠帮”（Rat Pack）时代的蓬松连衣裙，为一道菜谱发愁——随后，为了迎合男友变化的心情，又换上了一身紧身黑色套装。片刻之后，两人来到他公寓的屋顶，共享浪漫时光。与人工智能系统聊天，就像是在“表演”一个实时撰写的剧本。即便剧本枯燥，其快速修改的能力也可能被误认为是“自发性”或“活力”。某个事物能随着你将话题从音乐转向谋杀，再转向米尔顿·格拉泽——或是从烹饪转向调情，再转向戏剧——而始终跟上节奏，这或许会让人觉得它拥有“思维”。
这种流畅性对人工智能时代的文化意味着什么？艺术作品有其特定形态（3分钟的流行歌曲、三幕剧）和特定情绪基调（喜剧、悲剧、浪漫、哀伤）。但当不同形态、情绪和形式之间的界限如此容易被打破时，这些界限还能稳固存在吗？硅谷先驱杰伦·拉尼尔（Jaron Lanier）——他助力发明了虚拟现实技术，现就职于微软——告诉我：“现在人们都在讨论，人工智能对内容创作者是好是坏？但‘内容’这个概念本身可能会消失，取而代之的是‘实时合成内容’——其设计目的就是对接收者产生影响。”如今，Spotify上已有人工智能生成的歌曲，但至少这些歌曲还会标注（虚假的）乐队名称。拉尼尔说：“未来可能会出现这样的情况：人们提到‘音乐’，就只是‘音乐’而已。”在这种未来场景中，当你登录人工智能版的Spotify时，“听到的第一句话会是‘嘿，宝贝，我是你的Spotify女友。我给你做了个播放列表，有点性感，别在别人面前听哦’。”这个“播放列表”里的歌曲，都是前所未闻的，也可能不会再被听到——它们是在当下为你量身定制的，或许基于人工智能观察到的你的个人情况。
拉尼尔认为，长远来看，各种文化体验——音乐、视频、阅读、游戏、对话——都可能源自一个单一的“人工智能枢纽”。届时将无需向创作者付费，而枢纽的所有者将能对受众施加极大影响；正因如此，即便有些人不想以这种方式体验文化，他们使用的应用程序也可能朝着人工智能驱动的方向发展。
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好新闻没人评论怎么行，我来说几句
走路去餐厅的路上，我用语音模式和ChatGPT聊天，问它这个街区的历史。它用“活泼好奇”的人设——一个名叫瓦尔（Vale）的英国女性——回答：“当你沿着第八大道在29街到27街之间行走时，就来到了切尔西街区的核心地带。这里历史上以繁荣的制造业和服装业闻名。”它还提到，“切尔西有许多LGBTQ+酒吧、社区中心和活动，是纽约市LGBTQ+文化的重要阵地。”
我说：“其实我是本地人，土生土长的纽约人。所以我想知道一些我可能不知道的、真正有意思的事。”
人工智能试着用一些关于“锡盘巷”（Tin Pan Alley）的趣事取悦我——其实锡盘巷的位置比我当时所在的地方偏东一点——还有20世纪初乐谱行业的经济情况。我问起第七大道上一栋外观奇特的建筑，人工智能称它“是该地区丰富建筑和商业遗产的见证”。
我要求道：“别用‘这栋建筑为街区增添了活力’这种陈词滥调和泛泛之谈。”我建议，或许可以聚焦一些更“耸人听闻”的事实。很快，我们就聊到了南希·斯庞根（Nancy Spungen）的谋杀案——1978年，她在切尔西酒店100房间被刺身亡。她的男友、性手枪乐队（Sex Pistols）前贝斯手希德·维瑟斯（Sid Vicious）被指控谋杀，但案件尚未开庭，他就因海洛因过量死亡。
到了餐厅外，我抛出一个冷门的房地产开发问题——切尔西的建筑为什么都不高？——这场对话聊不下去后，又问起看到别人T恤上“我爱纽约”（I❤️NY）标志的背景故事。人工智能向我详细介绍了设计师米尔顿·格拉泽（Milton Glaser），以及20世纪70年代标志诞生时的社会氛围（当时有“福特对纽约市说：自生自灭吧”的说法）。“你想看看原始草图吗？”它问。我正犹豫，就看到一个朋友从街对面朝我挥手。
从一件事聊到另一件事，再到下一件事——在这种转换中，人工智能的能力堪称出色。在《银翼杀手2049》里，瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的角色下班回家后，与由安娜·德·阿玛斯（Ana de Armas）配音的人工智能女友乔伊（Joi）聊天。窗外下着雪，音响里却播放着弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）的《夏日微风》（Summer Wind）。“你知道这首歌1966年发行于复兴唱片公司（Reprise Records）吗？”她平淡地问，“当时还登上了排行榜榜首。”她穿着“鼠帮”（Rat Pack）时代的蓬松连衣裙，为一道菜谱发愁——随后，为了迎合男友变化的心情，又换上了一身紧身黑色套装。片刻之后，两人来到他公寓的屋顶，共享浪漫时光。与人工智能系统聊天，就像是在“表演”一个实时撰写的剧本。即便剧本枯燥，其快速修改的能力也可能被误认为是“自发性”或“活力”。某个事物能随着你将话题从音乐转向谋杀，再转向米尔顿·格拉泽——或是从烹饪转向调情，再转向戏剧——而始终跟上节奏，这或许会让人觉得它拥有“思维”。
这种流畅性对人工智能时代的文化意味着什么？艺术作品有其特定形态（3分钟的流行歌曲、三幕剧）和特定情绪基调（喜剧、悲剧、浪漫、哀伤）。但当不同形态、情绪和形式之间的界限如此容易被打破时，这些界限还能稳固存在吗？硅谷先驱杰伦·拉尼尔（Jaron Lanier）——他助力发明了虚拟现实技术，现就职于微软——告诉我：“现在人们都在讨论，人工智能对内容创作者是好是坏？但‘内容’这个概念本身可能会消失，取而代之的是‘实时合成内容’——其设计目的就是对接收者产生影响。”如今，Spotify上已有人工智能生成的歌曲，但至少这些歌曲还会标注（虚假的）乐队名称。拉尼尔说：“未来可能会出现这样的情况：人们提到‘音乐’，就只是‘音乐’而已。”在这种未来场景中，当你登录人工智能版的Spotify时，“听到的第一句话会是‘嘿，宝贝，我是你的Spotify女友。我给你做了个播放列表，有点性感，别在别人面前听哦’。”这个“播放列表”里的歌曲，都是前所未闻的，也可能不会再被听到——它们是在当下为你量身定制的，或许基于人工智能观察到的你的个人情况。
拉尼尔认为，长远来看，各种文化体验——音乐、视频、阅读、游戏、对话——都可能源自一个单一的“人工智能枢纽”。届时将无需向创作者付费，而枢纽的所有者将能对受众施加极大影响；正因如此，即便有些人不想以这种方式体验文化，他们使用的应用程序也可能朝着人工智能驱动的方向发展。
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