[纽约新闻] 《纽约客》丨人工智能要来接管文化了
讨论我几年前发表的一篇散文时，其中一位主持人说：“这是个很深刻的问题——直击核心。”
另一位主持人接着说：“这个主题很有野心。”
我在厨房水槽边忍不住笑了，边听边洗早餐的碗碟。一开始，我只是觉得有趣——将一种为大众消费设计的内容形式，用来服务“只有自己一个听众”的场景，这种体验很新奇。但更有用的是，它让我想起了自己过去的想法，其中有些观点现在我或许会修正。
若人工智能继续加速创意工作，或让其自动化，文化“产物”——播客、博客文章、视频、书籍、歌曲、文章、动画、电影、节目、戏剧、辩论文章、网络人设等等——的总量将会增加。但由于人工智能有其独特的优势和不足，“更多”并不一定意味着“更多同类事物”。新的文化形式，或是现有形式的新用途，会将我们引向始料未及的方向。纳赛尔告诉我，他曾发现ChatGPT能快速写出一篇有趣的短篇故事：以他年幼儿子最喜欢的元素“硼”为主题，模仿罗尔德·达尔（Roald Dahl）的《好心眼儿巨人》（The BFG）的风格。“元素周期表”与《好心眼儿巨人》的结合，此前没人提出过这样的创意，但一旦有了这样的作品，我们或许会发现自己其实很喜欢。
当然，这并非真正的“合作”。当两个人合作时，我们期待他们的个性碰撞出火花。而人工智能没有个性——而且，由于它最核心的能力是识别模式，其“合作成果”往往会固化所融合内容中模式化的部分。更关键的挑战在于，人工智能缺乏艺术能动性：必须有人告诉它“什么是有趣的”。所有这些都表明，人工智能文化可能会将人类的原创性淹没在大量缺乏动机、千篇一律的“艺术”海洋中。
然而，自动化也可能为新视野的表达创造机会。“AI或消亡”（AI OR DIE）——一档自称“首个100%人工智能制作的喜剧小品节目”——的匿名创作者之一“思维旺克”（Mind Wank）告诉我：“我有独立电影制作的背景，干这行很久了，后来停了下来。”当Runway这类人工智能视频工具出现后，他得以将那些未被制作或无法制作的想法付诸实践。如今，他和另外两位合作伙伴——团队成员分别位于加拿大、美国和波兰——制作的暗黑超现实主义喜剧视频，已拥有数十万观众（在一个典型片段中，名为“小脚踝”（Lil Cankles）的Twitch主播在玩一款叫“自助洗衣店”的游戏。“ lint 溢出来了！”一个电脑合成音尖叫着，同时大量 lint 从烘干机通风口涌出）。旺克谈到自己的合作伙伴（他们也都有传统影视行业背景）时说：“我们能有现在这点优势，原因在于我们懂电影语言——我们了解灯光、镜头、胶片。”
在他看来，传统电影制作是线性的：“有了想法，先写成处理方案，再写成剧本，然后找人、找投资。之后才能从前期制作进入拍摄阶段——这过程太麻烦了——九个月后，还要在剪辑室里努力挽救自己最初想法的‘残片’。”相比之下，人工智能允许在任何阶段进行无限次修改。他说，每月花几百美元，人工智能工具就让他实现了“年轻时只能梦想的创作生活。现实世界中的限制太多了，而现在，我可以创造全新的世界。”这项技术让他想到了“六七十年代的作者电影文化”。
整个团队从未见过面，但他们频繁交流，生活在一个共同的创意“泡泡”里。波兰籍合作伙伴本特·蒂贝特（Bengt Tibert）告诉我：“画画时，你身上会沾满颜料味；开始写提示词（给人工智能的指令）后，我连做梦都在想提示词。这就像开启了新生活。”蒂贝特解释说，睡前他会构思一个提示词，醒来后就把梦中想到的内容写下来。
加拿大籍合作伙伴“博伊”（Boey，仅用单名）也表示：“我的脑子几乎一半时间都在电脑里。”
如今的人工智能视频工具，会在细微处暴露其“机器属性”，形成一种易于识别的风格，而且制作短片段时效果最好。但这些工具正在快速改进。旺克说：“我在等这些工具达到足够的稳定性，能让我们用固定角色制作一整部故事片。”到那时，人们就可以用它们制作一部完全常规的剧情片或浪漫喜剧。“我们都热爱电影制作，热爱电影艺术，”他说，“我们有想拍的电影、电视剧，还有广告。”
蒂贝特说：“现在能实现的想法太多了，时间却不够用，这几乎让人不知所措。”
我是在儿子的房间里和“AI或消亡”团队通话的，为了躲开他的小妹妹。通话结束后，我合上笔记本电脑，环顾房间里儿子的东西：他在儿童陶艺工作室做的杯子里，装着五颜六色的夏普创意马克笔；一本面向青少年和成人的涂色书里，有复杂的动物图案。他已经涂完了一页：一只羽毛蓬松的鹦鹉站在铁丝网前的树枝上，他用了一系列出人意料的颜色，创造出一幅色彩斑斓的画面。严格来说，这样的作品是“衍生性”的，属于“填色”类。但它远不止于此——原创性，正是在“模式化”的背景下显现的。
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好新闻没人评论怎么行，我来说几句
另一位主持人接着说：“这个主题很有野心。”
我在厨房水槽边忍不住笑了，边听边洗早餐的碗碟。一开始，我只是觉得有趣——将一种为大众消费设计的内容形式，用来服务“只有自己一个听众”的场景，这种体验很新奇。但更有用的是，它让我想起了自己过去的想法，其中有些观点现在我或许会修正。
若人工智能继续加速创意工作，或让其自动化，文化“产物”——播客、博客文章、视频、书籍、歌曲、文章、动画、电影、节目、戏剧、辩论文章、网络人设等等——的总量将会增加。但由于人工智能有其独特的优势和不足，“更多”并不一定意味着“更多同类事物”。新的文化形式，或是现有形式的新用途，会将我们引向始料未及的方向。纳赛尔告诉我，他曾发现ChatGPT能快速写出一篇有趣的短篇故事：以他年幼儿子最喜欢的元素“硼”为主题，模仿罗尔德·达尔（Roald Dahl）的《好心眼儿巨人》（The BFG）的风格。“元素周期表”与《好心眼儿巨人》的结合，此前没人提出过这样的创意，但一旦有了这样的作品，我们或许会发现自己其实很喜欢。
当然，这并非真正的“合作”。当两个人合作时，我们期待他们的个性碰撞出火花。而人工智能没有个性——而且，由于它最核心的能力是识别模式，其“合作成果”往往会固化所融合内容中模式化的部分。更关键的挑战在于，人工智能缺乏艺术能动性：必须有人告诉它“什么是有趣的”。所有这些都表明，人工智能文化可能会将人类的原创性淹没在大量缺乏动机、千篇一律的“艺术”海洋中。
然而，自动化也可能为新视野的表达创造机会。“AI或消亡”（AI OR DIE）——一档自称“首个100%人工智能制作的喜剧小品节目”——的匿名创作者之一“思维旺克”（Mind Wank）告诉我：“我有独立电影制作的背景，干这行很久了，后来停了下来。”当Runway这类人工智能视频工具出现后，他得以将那些未被制作或无法制作的想法付诸实践。如今，他和另外两位合作伙伴——团队成员分别位于加拿大、美国和波兰——制作的暗黑超现实主义喜剧视频，已拥有数十万观众（在一个典型片段中，名为“小脚踝”（Lil Cankles）的Twitch主播在玩一款叫“自助洗衣店”的游戏。“ lint 溢出来了！”一个电脑合成音尖叫着，同时大量 lint 从烘干机通风口涌出）。旺克谈到自己的合作伙伴（他们也都有传统影视行业背景）时说：“我们能有现在这点优势，原因在于我们懂电影语言——我们了解灯光、镜头、胶片。”
在他看来，传统电影制作是线性的：“有了想法，先写成处理方案，再写成剧本，然后找人、找投资。之后才能从前期制作进入拍摄阶段——这过程太麻烦了——九个月后，还要在剪辑室里努力挽救自己最初想法的‘残片’。”相比之下，人工智能允许在任何阶段进行无限次修改。他说，每月花几百美元，人工智能工具就让他实现了“年轻时只能梦想的创作生活。现实世界中的限制太多了，而现在，我可以创造全新的世界。”这项技术让他想到了“六七十年代的作者电影文化”。
整个团队从未见过面，但他们频繁交流，生活在一个共同的创意“泡泡”里。波兰籍合作伙伴本特·蒂贝特（Bengt Tibert）告诉我：“画画时，你身上会沾满颜料味；开始写提示词（给人工智能的指令）后，我连做梦都在想提示词。这就像开启了新生活。”蒂贝特解释说，睡前他会构思一个提示词，醒来后就把梦中想到的内容写下来。
加拿大籍合作伙伴“博伊”（Boey，仅用单名）也表示：“我的脑子几乎一半时间都在电脑里。”
如今的人工智能视频工具，会在细微处暴露其“机器属性”，形成一种易于识别的风格，而且制作短片段时效果最好。但这些工具正在快速改进。旺克说：“我在等这些工具达到足够的稳定性，能让我们用固定角色制作一整部故事片。”到那时，人们就可以用它们制作一部完全常规的剧情片或浪漫喜剧。“我们都热爱电影制作，热爱电影艺术，”他说，“我们有想拍的电影、电视剧，还有广告。”
蒂贝特说：“现在能实现的想法太多了，时间却不够用，这几乎让人不知所措。”
我是在儿子的房间里和“AI或消亡”团队通话的，为了躲开他的小妹妹。通话结束后，我合上笔记本电脑，环顾房间里儿子的东西：他在儿童陶艺工作室做的杯子里，装着五颜六色的夏普创意马克笔；一本面向青少年和成人的涂色书里，有复杂的动物图案。他已经涂完了一页：一只羽毛蓬松的鹦鹉站在铁丝网前的树枝上，他用了一系列出人意料的颜色，创造出一幅色彩斑斓的画面。严格来说，这样的作品是“衍生性”的，属于“填色”类。但它远不止于此——原创性，正是在“模式化”的背景下显现的。
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