不再成人重口,他的另類新作刺痛了壹代人最"難堪"的青春
作者 / Dear Cosmos
編輯 / Pel
排版 / 伯勞
“劉健導演的創作初衷拾分簡單，就是想告訴觀眾30年前和30年後的藝術青年所面對的、所思考的，或許是同樣的現實、同樣的問題。”
在今年的畢業季，壹部文藝動畫電影《藝術學院1994》悄然登陸院線，該片曾入圍第73屆柏林電影節金熊獎提名、第97屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片大名單。在它看上去不同以往動畫電影風格的樸素寫實外表之下，卻有著堪稱豪華的名人配音陣容：
不僅有董子健、周冬雨、黃渤、白客等知名電影演員，還有賈樟柯、畢贛、鄭大聖、王紅衛、大鵬等電影圈名人，更讓人驚喜的是“伍條人”的仁科、“新褲子”的彭磊以及摩登天空的創始人沈黎暉等音樂圈大咖也都傾情獻聲。可以說，影片憑借“藝術”贰字，拉來了華語藝壇的“半壁江山”，它不僅吸引了影迷的眼球，更在樂迷圈裡掀起了反響。
縱觀整個中國影史，將鏡頭對准藝術學院的影片可謂難得壹見，而用動畫電影的形式來講述藝術學院的故事，則更平添了壹份形式與內容的後設呼應。影片標題中的1994，則又為我們提供了壹個明確的時代觀測點：這壹年既是《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低俗小說》《重慶森林》《陽光燦爛的日子》上映的壹年，也是魔岩叁傑與唐朝樂隊在香港紅磡體育館舉辦“搖滾中國樂勢力”的壹年。
故事發生在距今30年前，對於參演這部影片的年輕人而言，1994是他們的童年、是他們父輩的青春，而對於那些功成名就的中年人而言，1994正是他們意氣風發的韶華年代，壹個時代的文化記憶就在這些時間的差距與溝通中漸漸浮現。對於觀眾而言，這既是尋回記憶的旅程，也是充實想象的展覽，每個人都將在這場關於藝術的上下求索中找到屬於自己的位置。
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