3.6億美元,泰勒·斯威夫特終於拿回屬於她的壹切
行業高層在決策時往往保守，只敢遵從成功范例，並不總是鼓勵創新。許多不被認可的歌曲，恰恰是泰勒寫盡了自己的的微幽情緒的歌曲。
不過，同壹首歌，重錄版本和原版並沒有高低之分。
在原版專輯裡，泰勒往往是情緒充盈的。她記錄下情緒沖擊的瞬間，這樣的歌曲常常帶著極致的憤懣或心痛來創作，非常有沖擊力。
而在新錄制的版本中，可以感受到泰勒的人生已經進入下壹階段。她不再卡在當時的情緒中，以用壹種更理性、更成熟也更超脫的視角，去回看當時年輕稚嫩的自己，用更平和的心態面對以前的沖擊性時刻。
不管是哪種狀態，都是她真實的人生體驗。重錄反而是壹個讓泰勒沉澱下來的契機，重新審視過去的創作和人生，不斷重塑與成長。
當新變化遇見從前的創作，是兩個自我的重逢。在《I Can See You》的MV裡，泰勒試圖救出被關在地下室裡的自己，這不僅象征著她要奪回音樂版權，同時也在宣告，她不再是從前符合大眾期待的“美國甜心”，她會反擊和表達攻擊性。
多年以後，她終於成為可以救自己的那個人。
03.
不再是獵物，而是主動的獵手
在這柒年裡，泰勒並非被動地等待，而是進行了多方面的宣傳戰爭，用各種行動推動事件朝向她想要的方向發展。
她拍攝新的專輯封面，發行同步設計的周邊，發售發燒友版的黑膠，配合TikTok上流行的模因（meme），進行重錄制作，比如原版《Wildest Dreams》意外走紅後，泰勒立即提前釋出重錄版。
泰勒並沒有將所有重制專輯壹次性發布，她有針對性地錯開發布時間，每次重錄專輯的發布，都與巡演、周年紀念日有關，或者順應當下流行的熱點，以維持足夠的媒體曝光度與關注度，並獲得輿論支持。
其中最濃墨重彩的，是泰勒配合專輯重錄的步調和氛圍，進行了“時代”巡回演唱會。演唱會的時代主題，就是泰勒在回溯自己的不同創作時代與想法，並進行全新的演繹。她還會在演唱會結束時，宣布自己專輯的重錄計劃和進度，不斷維持著話題和熱度。
重錄歌曲、全球巡演、發行演唱會實錄電影，壹系列行為互相增益，如滾雪球壹般越來越大，讓泰勒取得了堪稱奇跡的商業成功。
2024年，泰勒發表聲明，自己已經從版權事件中走出（move on），過往的痛苦掙扎，已經變成自我實現的努力和功績。
無論是誰，都無法從她身邊奪走這些努力和成果。接下來她不會再繼續與布萊恩等人進行版權爭奪戰，而是全身心投入到專輯重錄、新專輯創作以及巡演之中。
泰勒掌控了談判的主動權，事件漸漸發生轉機。手握泰勒版權的商業資本Shamrock Capital（2020年從布勞恩處購買了泰勒的專輯版權）主動推進與泰勒商討收購的進程。
“Taylor’s version”的發行，讓原版專輯的價值被稀釋。而泰勒的重錄專輯與“時代”演唱會的高額收入，讓她賺得了錢贖回版權。
據報道，此次泰勒購買版權的交易價格，出價約為3.6億美元，比過往的收購價要低許多。《紐約客》評價這壹過程稱“她拉低了自己舊音樂的價值——相當於做空自己的股票——然後再用低價買入。”
在拿回版權的公開信中，她說“這是我最大的夢想成真，其實是相當保守的說法”，泰勒寫道，“我壹直以來的願望，只是通過努力工作，能夠直接購買我的音樂作品，沒有任何附加條件，沒有復雜的關系，完全自主。”
泰勒從壹個被捕獵的獵物，主動轉變為獵手，她占據了主動權，最後壹步步購回了自己的版權。
這是壹個劃時代的時刻。
泰勒當然不是第壹個被奪走版權的音樂創作者。披頭士樂隊的的核心成員保羅·麥卡特尼（Paul McCartney），花了近50年時間，試圖拿回披頭士的作品版權。
歌手Prince曾說“自己像奴隸壹樣”，背負著唱片公司的合約和剝削，有傳言認為他壹度更名以“愛的符號”活動是為了與公司抗爭；然而最後Prince也只是同意了類似大機器給泰勒開出的交換條件，用新專輯贖舊專輯的版權。
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不過，同壹首歌，重錄版本和原版並沒有高低之分。
在原版專輯裡，泰勒往往是情緒充盈的。她記錄下情緒沖擊的瞬間，這樣的歌曲常常帶著極致的憤懣或心痛來創作，非常有沖擊力。
而在新錄制的版本中，可以感受到泰勒的人生已經進入下壹階段。她不再卡在當時的情緒中，以用壹種更理性、更成熟也更超脫的視角，去回看當時年輕稚嫩的自己，用更平和的心態面對以前的沖擊性時刻。
不管是哪種狀態，都是她真實的人生體驗。重錄反而是壹個讓泰勒沉澱下來的契機，重新審視過去的創作和人生，不斷重塑與成長。
當新變化遇見從前的創作，是兩個自我的重逢。在《I Can See You》的MV裡，泰勒試圖救出被關在地下室裡的自己，這不僅象征著她要奪回音樂版權，同時也在宣告，她不再是從前符合大眾期待的“美國甜心”，她會反擊和表達攻擊性。
多年以後，她終於成為可以救自己的那個人。
03.
不再是獵物，而是主動的獵手
在這柒年裡，泰勒並非被動地等待，而是進行了多方面的宣傳戰爭，用各種行動推動事件朝向她想要的方向發展。
她拍攝新的專輯封面，發行同步設計的周邊，發售發燒友版的黑膠，配合TikTok上流行的模因（meme），進行重錄制作，比如原版《Wildest Dreams》意外走紅後，泰勒立即提前釋出重錄版。
泰勒並沒有將所有重制專輯壹次性發布，她有針對性地錯開發布時間，每次重錄專輯的發布，都與巡演、周年紀念日有關，或者順應當下流行的熱點，以維持足夠的媒體曝光度與關注度，並獲得輿論支持。
其中最濃墨重彩的，是泰勒配合專輯重錄的步調和氛圍，進行了“時代”巡回演唱會。演唱會的時代主題，就是泰勒在回溯自己的不同創作時代與想法，並進行全新的演繹。她還會在演唱會結束時，宣布自己專輯的重錄計劃和進度，不斷維持著話題和熱度。
重錄歌曲、全球巡演、發行演唱會實錄電影，壹系列行為互相增益，如滾雪球壹般越來越大，讓泰勒取得了堪稱奇跡的商業成功。
2024年，泰勒發表聲明，自己已經從版權事件中走出（move on），過往的痛苦掙扎，已經變成自我實現的努力和功績。
無論是誰，都無法從她身邊奪走這些努力和成果。接下來她不會再繼續與布萊恩等人進行版權爭奪戰，而是全身心投入到專輯重錄、新專輯創作以及巡演之中。
泰勒掌控了談判的主動權，事件漸漸發生轉機。手握泰勒版權的商業資本Shamrock Capital（2020年從布勞恩處購買了泰勒的專輯版權）主動推進與泰勒商討收購的進程。
“Taylor’s version”的發行，讓原版專輯的價值被稀釋。而泰勒的重錄專輯與“時代”演唱會的高額收入，讓她賺得了錢贖回版權。
據報道，此次泰勒購買版權的交易價格，出價約為3.6億美元，比過往的收購價要低許多。《紐約客》評價這壹過程稱“她拉低了自己舊音樂的價值——相當於做空自己的股票——然後再用低價買入。”
在拿回版權的公開信中，她說“這是我最大的夢想成真，其實是相當保守的說法”，泰勒寫道，“我壹直以來的願望，只是通過努力工作，能夠直接購買我的音樂作品，沒有任何附加條件，沒有復雜的關系，完全自主。”
泰勒從壹個被捕獵的獵物，主動轉變為獵手，她占據了主動權，最後壹步步購回了自己的版權。
這是壹個劃時代的時刻。
泰勒當然不是第壹個被奪走版權的音樂創作者。披頭士樂隊的的核心成員保羅·麥卡特尼（Paul McCartney），花了近50年時間，試圖拿回披頭士的作品版權。
歌手Prince曾說“自己像奴隸壹樣”，背負著唱片公司的合約和剝削，有傳言認為他壹度更名以“愛的符號”活動是為了與公司抗爭；然而最後Prince也只是同意了類似大機器給泰勒開出的交換條件，用新專輯贖舊專輯的版權。
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