[奧斯卡] 蛇年大吉!奉上這份奧斯卡片單,陪你過新春
也許有人能拍出壹個輕松歡快的浪漫喜劇，講述這兩個完全不同的年輕人在壹次艷舞中相遇，並在伊萬花了15000美元雇阿妮當他為期壹周的“女朋友”後，愛上了彼此。但肖恩·貝克顯然完全不感興趣於那樣的故事。
《安諾拉》在兩個多小時的片長裡犀利而辛辣地嘲諷，直至影片難以忘懷的最終場景，現實無情地降臨時才收束。這部電影幾乎與浪漫無關，而是集中探討了現代好萊塢幾乎不會嘗試描繪的、關於工人階級的心碎故事。這種心碎被主演米奇·麥迪森（Mikey Madison）極具力量的演繹藏匿於表象之下。到電影結尾時，連她的名字都變成了壹個公開的傷口：她的民族淵源成了她實現個人夢想、或者她所幻想潛力的障礙。
《無名之輩》A Complete Unknown
導演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
爛番茄新鮮度：79%
《無名之輩》是音樂傳奇鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的傳記片。影片拋棄了從搖籃到墳墓式的傳記片表現手法，而是聚焦於音樂和世界歷史中的壹個關鍵篇章。曼高德通過扎實的表演、樸實的導演風格和自然的剪輯手法，流暢地展現了藝術與名聲的交匯。
故事發生在1961年，20歲的迪倫前往新澤西醫院拜訪伍迪·格思裡（Woody Guthrie）。格思裡的音樂曾“震撼”了年輕的迪倫。這壹天，民謠傳奇皮特·西格（Pete Seeger）恰好也在醫院。他說服迪倫為格思裡演唱，瞬間點燃了迪倫創作的火花。影片中有多個場景像這樣呈現了迪倫的天才創意和歌曲創作能力，而幾乎沒有幹擾。
在1960年代初，迪倫的音樂表達了太多東西。壹個場景中，當古巴導彈危機的新聞片段回響時，迪倫在俱樂部演唱《戰爭之主》。想象壹下，在潛在的末日面前，曼哈頓幾乎空無壹人，而觀眾第壹次聽到這首無情抨擊戰爭的歌詞。影片的壹大優勢在於，它用大量完整的歌曲演繹來敘述故事，而非以零碎的片段交織成“精選集”，讓音樂本身成為敘事的核心。
《粗野派》The Brutalists
導演：布雷迪·科貝特 Brady Corbet
爛番茄新鮮度：93%
《粗野派》是壹部無法輕易歸類的電影。它涉及許多主題，卻並不刻意點明或標注重點。在科貝特和莫娜·法斯特沃爾德共同撰寫的故事資本主義的批判顯而易見，但這部電影更是關於移民、成癮、猶太復國主義、建築、不平等、階級、暴力，甚至是電影制作本身的探討。這是壹部深入自身、將主題纏繞於角色之間的電影，書寫了壹個壹個顛倒的美國夢。
影片中，阿德裡安·布羅迪（Adrien Brody）飾演的拉斯洛·托特（László Tóth）貢獻了職業生涯最佳的表演。托特的登場方式為影片定下了基調：托特置身於壹個擁擠的空間，人群嘈雜的對話聲和丹尼爾·布倫伯格（Daniel Blumberg）漸強的配樂交織在壹起。他擠過人群，穿過門，進入陽光，臉上洋溢著看到自由女神像的喜悅。但攝影師讓這壹標志性建築倒置呈現，讓它出現在畫面頂部，隨後又滑向壹側，卻從未“正立”。這壹扭曲的自由象征成為影片主題的前奏：美國夢的荒誕與虛偽。這段序幕還引用了歌德的壹句名言，這是影片為觀眾提供的唯壹清晰指引：“那些錯誤地認為自己自由的人，是最無望的奴隸。”
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《安諾拉》在兩個多小時的片長裡犀利而辛辣地嘲諷，直至影片難以忘懷的最終場景，現實無情地降臨時才收束。這部電影幾乎與浪漫無關，而是集中探討了現代好萊塢幾乎不會嘗試描繪的、關於工人階級的心碎故事。這種心碎被主演米奇·麥迪森（Mikey Madison）極具力量的演繹藏匿於表象之下。到電影結尾時，連她的名字都變成了壹個公開的傷口：她的民族淵源成了她實現個人夢想、或者她所幻想潛力的障礙。
《無名之輩》A Complete Unknown
導演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
爛番茄新鮮度：79%
《無名之輩》是音樂傳奇鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的傳記片。影片拋棄了從搖籃到墳墓式的傳記片表現手法，而是聚焦於音樂和世界歷史中的壹個關鍵篇章。曼高德通過扎實的表演、樸實的導演風格和自然的剪輯手法，流暢地展現了藝術與名聲的交匯。
故事發生在1961年，20歲的迪倫前往新澤西醫院拜訪伍迪·格思裡（Woody Guthrie）。格思裡的音樂曾“震撼”了年輕的迪倫。這壹天，民謠傳奇皮特·西格（Pete Seeger）恰好也在醫院。他說服迪倫為格思裡演唱，瞬間點燃了迪倫創作的火花。影片中有多個場景像這樣呈現了迪倫的天才創意和歌曲創作能力，而幾乎沒有幹擾。
在1960年代初，迪倫的音樂表達了太多東西。壹個場景中，當古巴導彈危機的新聞片段回響時，迪倫在俱樂部演唱《戰爭之主》。想象壹下，在潛在的末日面前，曼哈頓幾乎空無壹人，而觀眾第壹次聽到這首無情抨擊戰爭的歌詞。影片的壹大優勢在於，它用大量完整的歌曲演繹來敘述故事，而非以零碎的片段交織成“精選集”，讓音樂本身成為敘事的核心。
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導演：布雷迪·科貝特 Brady Corbet
爛番茄新鮮度：93%
《粗野派》是壹部無法輕易歸類的電影。它涉及許多主題，卻並不刻意點明或標注重點。在科貝特和莫娜·法斯特沃爾德共同撰寫的故事資本主義的批判顯而易見，但這部電影更是關於移民、成癮、猶太復國主義、建築、不平等、階級、暴力，甚至是電影制作本身的探討。這是壹部深入自身、將主題纏繞於角色之間的電影，書寫了壹個壹個顛倒的美國夢。
影片中，阿德裡安·布羅迪（Adrien Brody）飾演的拉斯洛·托特（László Tóth）貢獻了職業生涯最佳的表演。托特的登場方式為影片定下了基調：托特置身於壹個擁擠的空間，人群嘈雜的對話聲和丹尼爾·布倫伯格（Daniel Blumberg）漸強的配樂交織在壹起。他擠過人群，穿過門，進入陽光，臉上洋溢著看到自由女神像的喜悅。但攝影師讓這壹標志性建築倒置呈現，讓它出現在畫面頂部，隨後又滑向壹側，卻從未“正立”。這壹扭曲的自由象征成為影片主題的前奏：美國夢的荒誕與虛偽。這段序幕還引用了歌德的壹句名言，這是影片為觀眾提供的唯壹清晰指引：“那些錯誤地認為自己自由的人，是最無望的奴隸。”
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