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也许有人能拍出一个轻松欢快的浪漫喜剧，讲述这两个完全不同的年轻人在一次艳舞中相遇，并在伊万花了15000美元雇阿妮当他为期一周的“女朋友”后，爱上了彼此。但肖恩·贝克显然完全不感兴趣于那样的故事。
《安诺拉》在两个多小时的片长里犀利而辛辣地嘲讽，直至影片难以忘怀的最终场景，现实无情地降临时才收束。这部电影几乎与浪漫无关，而是集中探讨了现代好莱坞几乎不会尝试描绘的、关于工人阶级的心碎故事。这种心碎被主演米奇·麦迪森（Mikey Madison）极具力量的演绎藏匿于表象之下。到电影结尾时，连她的名字都变成了一个公开的伤口：她的民族渊源成了她实现个人梦想、或者她所幻想潜力的障碍。
《无名之辈》A Complete Unknown
导演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
烂番茄新鲜度：79%
《无名之辈》是音乐传奇鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的传记片。影片抛弃了从摇篮到坟墓式的传记片表现手法，而是聚焦于音乐和世界历史中的一个关键篇章。曼高德通过扎实的表演、朴实的导演风格和自然的剪辑手法，流畅地展现了艺术与名声的交汇。
故事发生在1961年，20岁的迪伦前往新泽西医院拜访伍迪·格思里（Woody Guthrie）。格思里的音乐曾“震撼”了年轻的迪伦。这一天，民谣传奇皮特·西格（Pete Seeger）恰好也在医院。他说服迪伦为格思里演唱，瞬间点燃了迪伦创作的火花。影片中有多个场景像这样呈现了迪伦的天才创意和歌曲创作能力，而几乎没有干扰。
在1960年代初，迪伦的音乐表达了太多东西。一个场景中，当古巴导弹危机的新闻片段回响时，迪伦在俱乐部演唱《战争之主》。想象一下，在潜在的末日面前，曼哈顿几乎空无一人，而观众第一次听到这首无情抨击战争的歌词。影片的一大优势在于，它用大量完整的歌曲演绎来叙述故事，而非以零碎的片段交织成“精选集”，让音乐本身成为叙事的核心。
《粗野派》The Brutalists
导演：布雷迪·科贝特 Brady Corbet
烂番茄新鲜度：93%
《粗野派》是一部无法轻易归类的电影。它涉及许多主题，却并不刻意点明或标注重点。在科贝特和莫娜·法斯特沃尔德共同撰写的故事资本主义的批判显而易见，但这部电影更是关于移民、成瘾、犹太复国主义、建筑、不平等、阶级、暴力，甚至是电影制作本身的探讨。这是一部深入自身、将主题缠绕于角色之间的电影，书写了一个一个颠倒的美国梦。
影片中，阿德里安·布罗迪（Adrien Brody）饰演的拉斯洛·托特（László Tóth）贡献了职业生涯最佳的表演。托特的登场方式为影片定下了基调：托特置身于一个拥挤的空间，人群嘈杂的对话声和丹尼尔·布伦伯格（Daniel Blumberg）渐强的配乐交织在一起。他挤过人群，穿过门，进入阳光，脸上洋溢着看到自由女神像的喜悦。但摄影师让这一标志性建筑倒置呈现，让它出现在画面顶部，随后又滑向一侧，却从未“正立”。这一扭曲的自由象征成为影片主题的前奏：美国梦的荒诞与虚伪。这段序幕还引用了歌德的一句名言，这是影片为观众提供的唯一清晰指引：“那些错误地认为自己自由的人，是最无望的奴隶。”
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《安诺拉》在两个多小时的片长里犀利而辛辣地嘲讽，直至影片难以忘怀的最终场景，现实无情地降临时才收束。这部电影几乎与浪漫无关，而是集中探讨了现代好莱坞几乎不会尝试描绘的、关于工人阶级的心碎故事。这种心碎被主演米奇·麦迪森（Mikey Madison）极具力量的演绎藏匿于表象之下。到电影结尾时，连她的名字都变成了一个公开的伤口：她的民族渊源成了她实现个人梦想、或者她所幻想潜力的障碍。
《无名之辈》A Complete Unknown
导演：詹姆斯·曼高德 James Mangold
烂番茄新鲜度：79%
《无名之辈》是音乐传奇鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的传记片。影片抛弃了从摇篮到坟墓式的传记片表现手法，而是聚焦于音乐和世界历史中的一个关键篇章。曼高德通过扎实的表演、朴实的导演风格和自然的剪辑手法，流畅地展现了艺术与名声的交汇。
故事发生在1961年，20岁的迪伦前往新泽西医院拜访伍迪·格思里（Woody Guthrie）。格思里的音乐曾“震撼”了年轻的迪伦。这一天，民谣传奇皮特·西格（Pete Seeger）恰好也在医院。他说服迪伦为格思里演唱，瞬间点燃了迪伦创作的火花。影片中有多个场景像这样呈现了迪伦的天才创意和歌曲创作能力，而几乎没有干扰。
在1960年代初，迪伦的音乐表达了太多东西。一个场景中，当古巴导弹危机的新闻片段回响时，迪伦在俱乐部演唱《战争之主》。想象一下，在潜在的末日面前，曼哈顿几乎空无一人，而观众第一次听到这首无情抨击战争的歌词。影片的一大优势在于，它用大量完整的歌曲演绎来叙述故事，而非以零碎的片段交织成“精选集”，让音乐本身成为叙事的核心。
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《粗野派》是一部无法轻易归类的电影。它涉及许多主题，却并不刻意点明或标注重点。在科贝特和莫娜·法斯特沃尔德共同撰写的故事资本主义的批判显而易见，但这部电影更是关于移民、成瘾、犹太复国主义、建筑、不平等、阶级、暴力，甚至是电影制作本身的探讨。这是一部深入自身、将主题缠绕于角色之间的电影，书写了一个一个颠倒的美国梦。
影片中，阿德里安·布罗迪（Adrien Brody）饰演的拉斯洛·托特（László Tóth）贡献了职业生涯最佳的表演。托特的登场方式为影片定下了基调：托特置身于一个拥挤的空间，人群嘈杂的对话声和丹尼尔·布伦伯格（Daniel Blumberg）渐强的配乐交织在一起。他挤过人群，穿过门，进入阳光，脸上洋溢着看到自由女神像的喜悦。但摄影师让这一标志性建筑倒置呈现，让它出现在画面顶部，随后又滑向一侧，却从未“正立”。这一扭曲的自由象征成为影片主题的前奏：美国梦的荒诞与虚伪。这段序幕还引用了歌德的一句名言，这是影片为观众提供的唯一清晰指引：“那些错误地认为自己自由的人，是最无望的奴隶。”
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