《我的阿勒泰》之后,滕丛丛决定做些什么?
“单纯地迎合反而很可能难以取悦市场，我拍摄出自己真正喜欢的作品，这个作品才有可能会和更多人产生连接。”滕丛丛对《中国新闻周刊》说。
网上有一个高赞评论写道：“因为有了阿勒泰的夏牧场，这是我一生中最明亮的夏天。”
与众不同的女性角色
如果说塑造巴太，还需要具体而明确的原型做参考，那么写出李文秀、张凤侠和托肯这样的女性角色，则是容易的。工作和生活中遇到的诸多女性，为滕丛丛提供了源源不断的素材。也因为本身就是女性，滕丛丛对这个世界有很多看法，都想以角色之口倾吐出来，所以写女性角色的时候，她的创作欲望是茂盛的，写她们的行动或台词也是信手拈来。
剧中的张凤侠，如今被广大网友封为“我们的互联网妈妈”，这也是滕丛丛理想中的女性形象，自由、洒脱，只会一点点哈萨克语，却能在村子里过得游刃有余，不在乎世界上任何人对她的看法，哪怕是女儿。滕丛丛感慨：“如果我妈能像她那样，我都不知道开心成什么样。如果我能活成她那样，我也觉得非常爽。”
在拍摄过程中，滕丛丛看到了网络上有人说，“不许拍爱情戏，拍了就俗了”。理智、冷酷、只爱自己，或许是一种女性的强大，但滕丛丛觉得，这样的描述失之偏颇。在她看来，女性的多情、浪漫、包容、慈悲也是一种强大。所以，张凤侠可以很投入地爱上“捡来的”高晓亮，但当高晓亮威胁到自己的女儿，她也可以马上用枪口对准他。
很多人喜欢剧中一段女澡堂的戏，这也是剧中的一个名场面。镜头一扫，到处都是裸露和湿透的身体，却没有一丝色情和令人不适之感，而是温暖、安全。油画般的质感，让人感到导演温柔地爱着荧幕里的每一个人。在以往的影视剧里，几乎没有呈现过真正的女澡堂，当滕丛丛看到李娟书里的那段描写时，想到的是自己小时候，她也要和家人一起去澡堂，里面有各种各样的人，有唱歌的，有互相搓背的，其实是一幅女性生活画卷，滕丛丛很喜欢记忆中的画面，做这场戏时，就采用了这样的视角。
滕丛丛很反感社会给女性制造的容貌焦虑，所以在浴室里，观众得以看到胖胖的女性、生产过的妇女、文秀那样的少女、张凤侠这种被风吹日晒得黑黢黢的女性，还有像奶奶那样的老年女性。滕丛丛特意安排奶奶带上小卖店里的一个拨浪鼓，在洗澡的时候摇起它，它让奶奶想起过去的自己。奶奶70岁了，漫长的一生里她曾经是女儿、妻子，现在又是妈妈和奶奶，但当她看到拨浪鼓的时候，她已褪去所有的外在身份和衣服，她就是她自己。
浴室这场戏拍摄起来并不容易，虽然只剪了一分钟出来，却拍了整整一天，滕丛丛差点累趴下，它也不对叙事起任何推动作用，但在滕丛丛看来，它就是自己对世界的一个表达，它依然是重要的。
回想几年前拍摄《送我上青云》，那部电影虽然也被贴上“女性题材”标签，但如今看来，滕丛丛觉得那时自己的女性意识全部来自本能。后来在阅读中，滕丛丛逐渐梳理了自己的感受，明白了曾经的委屈和愤怒究竟来自哪里。再去看周围的人，看生活中的问题，她开始从个人走向群体。于是在《我的阿勒泰》中，有各式各样的女性，她们面临相似却又不同的困境，也是在第二部个人作品里，滕丛丛找到了更松弛、更自由的表达，不再以强硬和冷漠掩饰自己对情感的渴望来伪装强大，转而相信，“勇敢不是说我要向世界展示强硬，而是不要被规训，不管你是胆小的还是好胜的，没有好坏之分，直面真实的自己……”。有感情需求并不低人一等，于是，张凤侠和李文秀已经不需要再像盛男那样证明自己，而是自由地活着，渴望爱情，也勇敢去爱，不爱了就拉倒。
这样鲜活、有性格的人物，大大丰富了中国影视剧里的女性形象。凑巧的是，在今年的大银幕和小荧屏里，出现了一群与众不同的女性角色，且都出自女导演之手。《热辣滚烫》 《出走的决心》《我的阿勒泰》 《好东西》……从年初到年尾，集体“上桌”。
一部没落，滕丛丛把这些电影都看了，都喜欢，她记得在电影院里被《出走的决心》感动到哭得话都说不出来。滕丛丛非常期待行业内能有更多女性出现，哪怕作品不够尽善尽美，哪怕大家对很多问题的见解不同，也没关系，先说出来，才可能讨论，观众也可以自己去选择喜爱的口味，就像有人喜欢诺兰，有人喜欢大卫·芬奇。她认为，真正的女性题材影视剧就像是一片刚刚开垦的荒野，仍有大量潜力未被挖掘，需要继续耕耘与探索。
滕丛丛并不讳言，做导演，就是想要话语权。下一部作品正在策划，第一主角仍然是女性，题材可能更商业，包含悬疑元素。如何运用自己的话语权，除了影片内容，她想先从改善自己的摄制组环境开始，先把自己一亩三分地搞好，建立一个可以平等沟通、好好交流的剧组。
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网上有一个高赞评论写道：“因为有了阿勒泰的夏牧场，这是我一生中最明亮的夏天。”
与众不同的女性角色
如果说塑造巴太，还需要具体而明确的原型做参考，那么写出李文秀、张凤侠和托肯这样的女性角色，则是容易的。工作和生活中遇到的诸多女性，为滕丛丛提供了源源不断的素材。也因为本身就是女性，滕丛丛对这个世界有很多看法，都想以角色之口倾吐出来，所以写女性角色的时候，她的创作欲望是茂盛的，写她们的行动或台词也是信手拈来。
剧中的张凤侠，如今被广大网友封为“我们的互联网妈妈”，这也是滕丛丛理想中的女性形象，自由、洒脱，只会一点点哈萨克语，却能在村子里过得游刃有余，不在乎世界上任何人对她的看法，哪怕是女儿。滕丛丛感慨：“如果我妈能像她那样，我都不知道开心成什么样。如果我能活成她那样，我也觉得非常爽。”
在拍摄过程中，滕丛丛看到了网络上有人说，“不许拍爱情戏，拍了就俗了”。理智、冷酷、只爱自己，或许是一种女性的强大，但滕丛丛觉得，这样的描述失之偏颇。在她看来，女性的多情、浪漫、包容、慈悲也是一种强大。所以，张凤侠可以很投入地爱上“捡来的”高晓亮，但当高晓亮威胁到自己的女儿，她也可以马上用枪口对准他。
很多人喜欢剧中一段女澡堂的戏，这也是剧中的一个名场面。镜头一扫，到处都是裸露和湿透的身体，却没有一丝色情和令人不适之感，而是温暖、安全。油画般的质感，让人感到导演温柔地爱着荧幕里的每一个人。在以往的影视剧里，几乎没有呈现过真正的女澡堂，当滕丛丛看到李娟书里的那段描写时，想到的是自己小时候，她也要和家人一起去澡堂，里面有各种各样的人，有唱歌的，有互相搓背的，其实是一幅女性生活画卷，滕丛丛很喜欢记忆中的画面，做这场戏时，就采用了这样的视角。
滕丛丛很反感社会给女性制造的容貌焦虑，所以在浴室里，观众得以看到胖胖的女性、生产过的妇女、文秀那样的少女、张凤侠这种被风吹日晒得黑黢黢的女性，还有像奶奶那样的老年女性。滕丛丛特意安排奶奶带上小卖店里的一个拨浪鼓，在洗澡的时候摇起它，它让奶奶想起过去的自己。奶奶70岁了，漫长的一生里她曾经是女儿、妻子，现在又是妈妈和奶奶，但当她看到拨浪鼓的时候，她已褪去所有的外在身份和衣服，她就是她自己。
浴室这场戏拍摄起来并不容易，虽然只剪了一分钟出来，却拍了整整一天，滕丛丛差点累趴下，它也不对叙事起任何推动作用，但在滕丛丛看来，它就是自己对世界的一个表达，它依然是重要的。
回想几年前拍摄《送我上青云》，那部电影虽然也被贴上“女性题材”标签，但如今看来，滕丛丛觉得那时自己的女性意识全部来自本能。后来在阅读中，滕丛丛逐渐梳理了自己的感受，明白了曾经的委屈和愤怒究竟来自哪里。再去看周围的人，看生活中的问题，她开始从个人走向群体。于是在《我的阿勒泰》中，有各式各样的女性，她们面临相似却又不同的困境，也是在第二部个人作品里，滕丛丛找到了更松弛、更自由的表达，不再以强硬和冷漠掩饰自己对情感的渴望来伪装强大，转而相信，“勇敢不是说我要向世界展示强硬，而是不要被规训，不管你是胆小的还是好胜的，没有好坏之分，直面真实的自己……”。有感情需求并不低人一等，于是，张凤侠和李文秀已经不需要再像盛男那样证明自己，而是自由地活着，渴望爱情，也勇敢去爱，不爱了就拉倒。
这样鲜活、有性格的人物，大大丰富了中国影视剧里的女性形象。凑巧的是，在今年的大银幕和小荧屏里，出现了一群与众不同的女性角色，且都出自女导演之手。《热辣滚烫》 《出走的决心》《我的阿勒泰》 《好东西》……从年初到年尾，集体“上桌”。
一部没落，滕丛丛把这些电影都看了，都喜欢，她记得在电影院里被《出走的决心》感动到哭得话都说不出来。滕丛丛非常期待行业内能有更多女性出现，哪怕作品不够尽善尽美，哪怕大家对很多问题的见解不同，也没关系，先说出来，才可能讨论，观众也可以自己去选择喜爱的口味，就像有人喜欢诺兰，有人喜欢大卫·芬奇。她认为，真正的女性题材影视剧就像是一片刚刚开垦的荒野，仍有大量潜力未被挖掘，需要继续耕耘与探索。
滕丛丛并不讳言，做导演，就是想要话语权。下一部作品正在策划，第一主角仍然是女性，题材可能更商业，包含悬疑元素。如何运用自己的话语权，除了影片内容，她想先从改善自己的摄制组环境开始，先把自己一亩三分地搞好，建立一个可以平等沟通、好好交流的剧组。
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